Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg

Ein altes Foto eines Möbelvertriebsgebäudes mit Schildern mit der Aufschrift „Distribuciones del Mueble“ und teilweiser Sichtbarkeit von „Muebles y Muebles S.L.“, umgeben von einer niedrigen Mauer. (KI generierte Beschreibung)

Tages-Workshop für Einsteiger*innen

Dozent/in: Gab Kiess

FK2.082-D | 18.07.2025 – 20.07.2025 | € 68,00 (ermäßigt: € 38,00)

Das Blaudruckverfahren (Cyanotypie) erlaubt es, digitale Fotos in einmaliger Form als Drucke zu reproduzieren. Im Gegensatz zur digitalen Vervielfältigung fertigt man mit diesem Verfahren manuell erstellte Unikate mit besonderer Tiefe und abstrakter Wirkung an. Als Vorlagen eignen sich gut durchzeichnete Fotos. An dem Kurswochenende erlernen Sie die historische Anwendung der Cyanotypie von der Herstellung der lichtempfindlichen Emulsion über die Auswahl geeigneter Fotomotive und dem Belichten der Vorlage zur Möglichkeit des Bleichens und Tönens der Aquarelle.

Bitte mitbringen: 10 Motive, invertiert (als Schwarz / Weiß Negativ) und ausgedruckt auf A4-Transparentfolie, 1 A4 Block (mind. 50 Blatt) Hahnemühle Nostalgie, weicher Pinsel 2cm, rahmenloser Cliprahmen A4. Chemielösungen und sämtliche Gebrauchsartikel wie Handschuhe, Wäscheständer, Klammern werden im Kurs gestellt, die Materialkostenumlage i.H. von 8 € wird im Kurs entrichtet. Weitere Informationen zur Erstellung eines transparenten Negatives finden Sie im Download-Bereich:

https://www.berlin.de/vhs/volkshochschulen/friedrichshain-kreuzberg/service/downloads/

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Gab Kiess, Studium der visuellen Kommunikation in Dortmund, Abschluss 1999 bei Prof. Arno Fischer. Studienreisen nach Barcelona, Neapel, Palermo und Marseille. Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Berlin, München, Köln und Barcelona. Lebt und arbeitet in Berlin.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de

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Cyanotypien – Blaudrucke aus eigenen Fotos erstellen

Abstraktes blau-weißes Kunstwerk mit geschwungenen Linien und scharfen Winkeln, die ein dynamisches, fließendes Muster erzeugen. (KI generierte Beschreibung)

Tages-Workshop für Einsteiger*innen

Dozent/in: Gab Kiess

FK2.082-C | 20.06.2025 – 22.06.2025 | € 68,00 (ermäßigt: € 38,00)

Das Blaudruckverfahren (Cyanotypie) erlaubt es, digitale Fotos in einmaliger Form als Drucke zu reproduzieren. Im Gegensatz zur digitalen Vervielfältigung fertigt man mit diesem Verfahren manuell erstellte Unikate mit besonderer Tiefe und abstrakter Wirkung an. Als Vorlagen eignen sich gut durchzeichnete Fotos. An dem Kurswochenende erlernen Sie die historische Anwendung der Cyanotypie von der Herstellung der lichtempfindlichen Emulsion über die Auswahl geeigneter Fotomotive und dem Belichten der Vorlage zur Möglichkeit des Bleichens und Tönens der Aquarelle.

Bitte mitbringen: 10 Motive, invertiert (als Schwarz / Weiß Negativ) und ausgedruckt auf A4-Transparentfolie, 1 A4 Block (mind. 50 Blatt) Hahnemühle Nostalgie, weicher Pinsel 2cm, rahmenloser Cliprahmen A4. Chemielösungen und sämtliche Gebrauchsartikel wie Handschuhe, Wäscheständer, Klammern werden im Kurs gestellt, die Materialkostenumlage i.H. von 8 € wird im Kurs entrichtet. Weitere Informationen zur Erstellung eines transparenten Negatives finden Sie im Download-Bereich:

https://www.berlin.de/vhs/volkshochschulen/friedrichshain-kreuzberg/service/downloads/

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Gab Kiess, Studium der visuellen Kommunikation in Dortmund, Abschluss 1999 bei Prof. Arno Fischer. Studienreisen nach Barcelona, Neapel, Palermo und Marseille. Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Berlin, München, Köln und Barcelona. Lebt und arbeitet in Berlin.

Veranstalter

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Cyanotypien – Blaudrucke aus eigenen Fotos erstellen

Ein abstraktes Bild in Blautönen zeigt geometrische architektonische Formen und Schatten unter einem klaren Himmel. (KI generierte Beschreibung)

Tages-Workshop für Einsteiger*innen

Dozent/in: Gab Kiess

FK2.082-B | 11.04.2025 – 13.04.2025 | € 68,00 (ermäßigt: € 38,00)

Das Blaudruckverfahren (Cyanotypie) erlaubt es, digitale Fotos in einmaliger Form als Drucke zu reproduzieren. Im Gegensatz zur digitalen Vervielfältigung fertigt man mit diesem Verfahren manuell erstellte Unikate mit besonderer Tiefe und abstrakter Wirkung an. Als Vorlagen eignen sich gut durchzeichnete Fotos. An dem Kurswochenende erlernen Sie die historische Anwendung der Cyanotypie von der Herstellung der lichtempfindlichen Emulsion über die Auswahl geeigneter Fotomotive und dem Belichten der Vorlage zur Möglichkeit des Bleichens und Tönens der Aquarelle.

Bitte mitbringen: 10 Motive, invertiert (als Schwarz / Weiß Negativ) und ausgedruckt auf A4-Transparentfolie, 1 A4 Block (mind. 50 Blatt) Hahnemühle Nostalgie, weicher Pinsel 2cm, rahmenloser Cliprahmen A4. Chemielösungen und sämtliche Gebrauchsartikel wie Handschuhe, Wäscheständer, Klammern werden im Kurs gestellt, die Materialkostenumlage i.H. von 8 € wird im Kurs entrichtet. Weitere Informationen zur Erstellung eines transparenten Negatives finden Sie im Download-Bereich:

https://www.berlin.de/vhs/volkshochschulen/friedrichshain-kreuzberg/service/downloads/

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Gab Kiess, Studium der visuellen Kommunikation in Dortmund, Abschluss 1999 bei Prof. Arno Fischer. Studienreisen nach Barcelona, Neapel, Palermo und Marseille. Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Berlin, München, Köln und Barcelona. Lebt und arbeitet in Berlin.

Veranstalter

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Cyanotypien – Blaudrucke aus eigenen Fotos erstellen

Cyanotypie-Bild von Menschen, die auf einem sonnenbeschienenen Platz spazieren gehen und lange Schatten werfen. Auf dem Boden neben einem Laternenpfahl ist ein kreisförmiges Muster zu sehen. (KI generierte Beschreibung)

Tages-Workshop für Einsteiger*innen

Dozent/in: Gab Kiess

FK2.082-A | 28.03.2025 – 30.03.2025 | € 68,00 (ermäßigt: € 38,00)

Das Blaudruckverfahren (Cyanotypie) erlaubt es, digitale Fotos in einmaliger Form als Drucke zu reproduzieren. Im Gegensatz zur digitalen Vervielfältigung fertigt man mit diesem Verfahren manuell erstellte Unikate mit besonderer Tiefe und abstrakter Wirkung an. Als Vorlagen eignen sich gut durchzeichnete Fotos. An dem Kurswochenende erlernen Sie die historische Anwendung der Cyanotypie von der Herstellung der lichtempfindlichen Emulsion über die Auswahl geeigneter Fotomotive und dem Belichten der Vorlage zur Möglichkeit des Bleichens und Tönens der Aquarelle.

Bitte mitbringen: 10 Motive, invertiert (als Schwarz / Weiß Negativ) und ausgedruckt auf A4-Transparentfolie, 1 A4 Block (mind. 50 Blatt) Hahnemühle Nostalgie, weicher Pinsel 2cm, rahmenloser Cliprahmen A4. Chemielösungen und sämtliche Gebrauchsartikel wie Handschuhe, Wäscheständer, Klammern werden im Kurs gestellt, die Materialkostenumlage i.H. von 8 € wird im Kurs entrichtet. Weitere Informationen zur Erstellung eines transparenten Negatives finden Sie im Download-Bereich:

https://www.berlin.de/vhs/volkshochschulen/friedrichshain-kreuzberg/service/downloads/

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Gab Kiess, Studium der visuellen Kommunikation in Dortmund, Abschluss 1999 bei Prof. Arno Fischer. Studienreisen nach Barcelona, Neapel, Palermo und Marseille. Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Berlin, München, Köln und Barcelona. Lebt und arbeitet in Berlin.

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Cyanotypien – Blaudrucke aus eigenen Fotos erstellen

Auf einer Metalloberfläche sind Farbdosen angeordnet, einige davon offen, andere geschlossen. Zu den sichtbaren Farbtönen gehören Orange, Lila und Grün. (KI generierte Beschreibung)

Vorbereitung für unterschiedliche Druckverfahren

Dozent/in: Klaus W. Eisenlohr

FK2.170 | 09.05.2025 – 06.06.2025 | € 69,00 (ermäßigt: € 37,80)

Für die Präsentation von Fotografie in Ausstellungen gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten in der digitalen Fotografie. Zugleich steigen die Anforderungen durch ganz unterschiedliche Wirkung des digitalen Bildes und auch durch die gewünschte Größe des Exponats. In dem Kurs wollen wir die Druckvorstufe, die Vorbereitung für unterschiedliche Druckverfahren in Photoshop kennenlernen. Wir werden Softproofs für unterschiedliche Drucke mithilfe von Farbprofilen erstellen und diese interpretieren. Und wir lernen, wie man durch stufenweises Skalieren trotz zu geringer Auflösung ein relativ natürlich wirkendes Bild in Ausstellungsgröße erstellen kann. Vorstellung unterschiedlicher Druckverfahren und Trägermaterialien. C-Print (Ausbelichtung) – Edeldruckverfahren (Inkjet) – CMYK Drucke Trägermaterialien, UV-Schutz und Kaschierung Workflow von Camera bis Druck: Tonwertbearbeitung in RAW oder Lightroom, Monitor-Einstellung (ohne Hardware-Kalibrierung), Export nach Photoshop, Einrichten der Druck-Farbprofile für Softproof, Softproof in Photoshop, stufenweises Hochskalieren in Photoshop mit Techniken des Rauschentfernens und Schärfens. Voraussetzungen: Erfahrung mit RAW-Bearbeitung, Grundlagen der Bearbeitung mit Photoshop (Arbeiten mit Ebenen, Schärfen) und Erfahrung beim Ausbelichten auf Fotopapier (C-Prints).

4x Fr 18-21 Uhr, 1x Sa 10-17 Uhr

Ihr Kursleiter: Klaus W. Eisenlohr, Studium an der HdK Berlin und Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Dieter Appelt.…

Druckvorstufe mit Photoshop

Moderne Rolltreppen mit beleuchteten Deckenleuchten in einem schwach beleuchteten Innenraum. (KI generierte Beschreibung)

Blitz und vorhandenes Licht im Extrem

Dozent/in: Klaus W. Eisenlohr

FK2.210 | 20.06.2025 – 05.07.2025 | € 58,00 (ermäßigt: € 32,00)

Starke Kontraste sind ein beliebtes Mittel, nicht nur um eine starke Dreidimensionalität im Bild zu erstellen, sondern auch um ungewöhnliche Kompositionen herzustellen, noch verstärkt durch die Einbeziehung von Schatten als Gestaltungsmittel. Dies ist ein Kurs experimenteller Fotopraxis mit Licht. Dazu gehören, vorhandenes Umgebungslicht, eigener Aufsteck-Blitz, Studioblitz, Fotoleuchten und Lichtformer. Anhand verschiedener Themen wie Porträt, Sachaufnahmen, Raumaufnahmen werden wir versuchen, die Lichtgestaltung in den Vordergrund zu rücken und mit Licht- und Schattenwirkung den Ausdruck des Bildes verstärken oder auch völlig zu verändern. Dazu gehören auch Nachtaufnahmen, die außerhalb der Kurszeiten gemacht werden. Beispiele aus der Fotokunst aus verschiedenen Epochen werden wir zusammen mit den entstehenden eigenen Arbeiten gemeinsam diskutieren. Voraussetzungen sind eine eigene Kamera, Erfahrung mit manueller Belichtung, vorhandene Leuchtmittel wie Blitz, Aufsteck-Blitz, Studiolampen oder einfache mobile Leuchtmittel, und möglicherweise Kamera-Stativ.

3x Fr 18-21 Uhr, 2x Sa 10-17 Uhr

‘Ihr Kursleiter: Klaus W. Eisenlohr, Studium an der HdK Berlin und Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Dieter Appelt. Danach Master of Fine Art in Film, Video and New Media an der School of the Art Institute of Chicago. Kuratiert das Medienfestival Directors Lounge in Berlin Lehrtätigkeiten und Stipendien u.a.…

Licht und Schatten

Ein Mann spielt im Dunkeln eine Akustikgitarre. Im Seitenlicht sind das rechte Ohr und die Griff-Hand zu sehen. Die Augen liegen im Dunkel verborgen

Dozent/in: Ebba Dangschat

FK2.226 | 20.03.2025 – 10.04.2025 | € 69,00 (ermäßigt: € 39,60)

Dieser Kurs richtet sich an alle, die ihre Kenntnisse rund um die Porträtfotografie vertiefen und den Annäherungsprozess zwischen dem Menschen vor und hinter der Kamera bewusster gestalten wollen. Zu Beginn des Kurses werden unterschiedliche Herangehensweisen und künstlerische Positionen zum Thema Menschen- und Portraitfotografie vorgestellt. Während eines Praxistages am Wochenende setzen wir uns in Zweiergruppen fotografisch mit unterschiedlichen Arten der Portraitfotografie auseinander, wie z.B. dem subjektiven Einzelporträt, dem Selbstporträt, aber auch der Menschenfotografie im Stadtraum. Dabei lernen wir, das räumliche Umfeld für unsere Bildwirkung einzubeziehen. Die geeignete Lichtführung, der sinnvolle Einsatz von Kameratechnik, sowie die Wahl des passenden Kamerastandpunktes werden anhand von praktischen Übungen ausprobiert. Im Annäherungsprozess von Fotografierendem und Modellen entwickeln Sie bildnerische Ideen, um Ihr Gegenüber in sprechenden Porträts in Szene zu setzen. Z

4x Do 15-18 Uhr, 1x Sa 10-17 Uhr

‘Ihre Kursleiterin: Ebba Dangschat, Studium der Künstlerischen Fotografie bei Prof. Timm Rautert an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Seit 2004 Fotodozentin an der Beuth Hochschule für Technik Berlin und an den Volkshochschulen Friedrichshain-Kreuzberg und Mitte. ‘

Veranstalter

Photocentrum der
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Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

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Porträtfotografie – Menschen fotografieren

Schwarzweißfotos hängen an einer Leine mit bunten Wäscheklammern vor unscharfem Hintergrund. (KI generierte Beschreibung)

Offene Werkstatt mit Beratung und Hilfestellung

Dozent/in: N.N.

FK2.098-E | 14.06.2025 – 14.06.2025 | € 25,00 (ermäßigt: € 25,00)

Regelmäßig steht unser analoges Fotolabor für Arbeiten an eigenen Projekten und zum Ausprobieren und Üben für Teilnehmer*innen an Kurses am Photocentrum zur Verfügung. Es besteht die Möglichkeit der fachkundigen Beratung und Hilfestellung durch eine Lehrkraft. Fotopapier bitte mibringen, es kann nur in begrenztem Umfang vor Ort erworben werden. Materialkosten werden nach Verbrauch vor Ort berechnet (ca. 5¤ für Chemie plus ggf. Fotopapier). Dieser Kurs ist eine Positiv-Laborwerkstatt zum selbständigen Arbeiten. Eine Einführung in den Positivprozess oder zur Negativentwicklung bieten wir in den Einführungskursen Filmentwicklung bzw. Arbeiten mit dem Vergrößerer an.

Sa 14-18:30 Uhr

Veranstalter

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Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
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Information & Buchung

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Analoge Fotowerkstatt

Eine Gruppe von Menschen, die in einer großen Dunkelkammer arbeiten. Alles ist in rotes Licht getaucht. Im Hintergrund sind sechs Arbeitsplätze mit Vergrößerern zu erkennen.

Offene Werkstatt mit Beratung und Hilfestellung

Dozent/in: N.N.

FK2.098-D | 17.05.2025 – 17.05.2025 | € 25,00 (ermäßigt: € 25,00)

Regelmäßig steht unser analoges Fotolabor für Arbeiten an eigenen Projekten und zum Ausprobieren und Üben für Teilnehmer*innen an Kurses am Photocentrum zur Verfügung. Es besteht die Möglichkeit der fachkundigen Beratung und Hilfestellung durch eine Lehrkraft. Fotopapier bitte mibringen, es kann nur in begrenztem Umfang vor Ort erworben werden. Materialkosten werden nach Verbrauch vor Ort berechnet (ca. 5¤ für Chemie plus ggf. Fotopapier). Dieser Kurs ist eine Positiv-Laborwerkstatt zum selbständigen Arbeiten. Eine Einführung in den Positivprozess oder zur Negativentwicklung bieten wir in den Einführungskursen Filmentwicklung bzw. Arbeiten mit dem Vergrößerer an.

Sa 14-18:30 Uhr

Veranstalter

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Peter Lattermann
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Analoge Fotowerkstatt

Offene Werkstatt mit Beratung und Hilfestellung

Dozent/in: N.N.

FK2.098-A | 18.01.2025 – 18.01.2025 | € 25,00 (ermäßigt: € 25,00)

Regelmäßig steht unser analoges Fotolabor für Arbeiten an eigenen Projekten und zum Ausprobieren und Üben für Teilnehmer*innen an Kurses am Photocentrum zur Verfügung. Es besteht die Möglichkeit der fachkundigen Beratung und Hilfestellung durch eine Lehrkraft. Fotopapier bitte mibringen, es kann nur in begrenztem Umfang vor Ort erworben werden. Materialkosten werden nach Verbrauch vor Ort berechnet (ca. 5¤ für Chemie plus ggf. Fotopapier). Dieser Kurs ist eine Positiv-Laborwerkstatt zum selbständigen Arbeiten. Eine Einführung in den Positivprozess oder zur Negativentwicklung bieten wir in den Einführungskursen Filmentwicklung bzw. Arbeiten mit dem Vergrößerer an.

Sa 14-18:30 Uhr

Veranstalter

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Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

Information & Buchung

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Analoge Fotowerkstatt

Eine schwarze Kreidetafel mit der Aufschrift: "First learn the rules then break them".

Dozent/in: Peter Fischer-Piel

FK2.212 | 28.06.2025 – 29.06.2025 | € 59,00 (ermäßigt: € 31,40)

Der Boom der digitalen Fotografie und die Möglichkeit der unmittelbaren Verbreitung von Bildmaterial im Internet stellen Fotografen und Publizisten vor neue Herausforderungen: wie schafft man Rechtssicherheit bei Veröffentlichungen und wie verhindert man Abmahnungen oder Prozesse? Wie schützt man sich und sein geistiges Eigentum vor unrechtmäßiger Weiterverwertung? Was bedeuten diese Unsicherheiten für das Selbstverständnis von Fotografen und Dokumentaristen? Und umgekehrt: Welche Rechte habe ich als Person, wenn ich plötzlich im Internet auftauche? Der Workshop spricht die Probleme der aktuellen Fotopraxis an und zeigt anhand von Fallbeispielen auf, wo sich Gefahren verbergen und wie man ihnen begegnen kann. Die Themen sind: 1. Das Recht am eigenen Bild – Personenschutz versus künstlerische Freiheit, 2. Original und Fälschung – Bildverwendung zwischen Raubkopie und individueller künstlerischer Gestaltung 3. Verschlossene Orte – Der öffentliche Raum als fotofreie Zone, 4. Vor Schaufenstern und Türstehern – Markenschutz als Totschlagargument 5. Prominente und Massen – Wo ich Paparazzi sein darf, 6. Die Öffentlichkeit – Unterschiede zwischen Internet, Katalog, Ausbildung und Fotoalbum 7. Gemeinfreie Fotos und Creative-Commons-Lizenzen 8. Die DSGVO – Die Bedeutung in der Fotopraxis.

Der Dozent ist kein Jurist. Dementsprechend werden keine expliziten juristischen Gesetze resp.…

Rechtliche Aspekte in der künstlerischen Fotografie

Schwarzweißfoto von mehreren Bildern, die an einer Schnur an einer weißen Wand befestigt sind und einer Wäscheleine ähneln. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.058 | 15.05.2025 – 05.07.2025 | € 129,00 (ermäßigt: € 76,00)

Das klassische Schwarzweiß-Fotolabor bietet die Möglichkeit, viele Prozesse, die in der digitalen Fotografie abstrakt bleiben, sinnlich zu erfahren. Die Haptik der Laborarbeit, die Ruhe während des Prozesses, das alchemistisch anmutende Schwarzweiß-Verfahren, bei dem langsam das Bild im Entwickler entsteht, fasziniert und begeistert immer wieder aufs Neue. Zudem überzeugt ein analoger Abzug durch seine Haltbarkeit und der sichtbaren handwerklichen Qualität und Originalität. Dieser Kurs vermittelt die wichtigsten Dunkelkammertechniken und führt in das Handlungsspektrum des Schwarzweiß-Fotolabors mit Bildbearbeitung ein. Dazu gehört z.B. Abwedeln und Nachbelichten, der Vergleich und die Entwicklung von niedrigst- und höchstempfindlichen Filmen, das pushen von Filmen, die Herstellung von großen Vergrößerungen, das Verwenden von PE-und Baryt-Papier, Multikontrast-contra Festgradation sowie verschiedene Entwicklungstechniken bei Papier und Film. Voraussetzung für den Kurs sind grundlegende Kenntnisse in der Negativ- und der Papierentwicklung (z.B. durch den Besuch des Grundkurses analoge Fotografie) sowie eine eigene Analogkamera. Für die Arbeiten im Fotolabor fallen Materialkosten i.H. von 40€ an.

6x Do 18-21 Uhr, 2x Sa 10-17 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin.…

Analoge Fotografie 2 – Arbeiten im Fotolabor

Studiobeleuchtungsausrüstung mit zwei Lichtstativen, einer mit einem Schirm und der andere mit einem Reflektor. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Peter Fischer-Piel

FK2.238 | 13.06.2025 – 15.06.2025 | € 69,00 (ermäßigt: € 38,50)

Studioarbeit unterscheidet sich grundlegend von allen anderen Arbeitsweisen in der Fotografie. Die Planung und Inszenierung bei Studioaufnahmen verlangt von den Fotograf*innen eine präzise Vorvisualisierung des gewünschten Bildes und damit auch den Einsatz der dafür notwendigen technischen Mittel: Welche Lichtart verwende ich, welche Lichtführung, welche Kamera bzw. welches Format setze ich ein, welche Hilfsmittel benötige ich, etc.? Die Studiofotografie verlangt eine genaue Vorstellung von der Wirkungsweise der eingesetzten Mittel, um das gewünschte Ergebnis zu realisieren. In diesem Kurs werden systematisch die wichtigsten Techniken der Studiofotografie zunächst theoretisch vorgestellt und dann bearbeitet. Primär wird mit der KB-Digitalkamera gearbeitet, Mittelformattechniken und Großbildfotografie werden aber erläutert. Mit der klassischen 3-Punkt Beleuchtung im Fotostudio wird ebenso gearbeitet wie mit kreativen Lichtsetzungstechniken bei Portrait- und Sachaufnahmen. Für Sachaufnahmen wird gebeten, geeignete Objekte mitzubringen, für die Portraitaufnahmen können auch eigene Modelle fotografiert werden.

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihr Kursleiter: Prof. Peter Fischer-Piel, Studium Visuelle Kommunikation an der HdK, Berlin, Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Helmut Lortz. Seit 1983 Lehrtätigkeiten u.a. an der HdK Berlin, Werkstatt für Photographie, Lette-Verein, VHS München. Seit 2004 Professor für Fotografie an der MD.H Berlin, der Dekra Hochschule, der HMKW Berlin und derzeit an der SRH hdpk Berlin.…

Studio- und Sachfotografie

Abstraktes Schwarzweißbild mit verschiedenen geometrischen Formen, Punkten und Linien, die in einem geschichteten, überlappenden Muster angeordnet sind. (KI generierte Beschreibung)

Experimentelle Gestaltungsmöglichkeiten im Fotolabor

Dozent/in: Erika Babatz

FK2.092 | 11.07.2025 – 13.07.2025 | € 75,00 (ermäßigt: € 50,00)

Die wundersame Welt des Fotogramms ist eine Entdeckungsreise in die frühe Zeit der Fotografie. Bereits in den 1920er Jahren und in den fotografischen Experimenten des Bauhauses spielte die kreative Arbeit im Fotolabor eine bedeutende Rolle. Die Arbeit mit einer Lichtquelle und mehr oder weniger transparenten Gegenständen kann uns helfen wundersame, geheimnisvolle Bilder wiederzugeben und gleichzeitig die Bedeutung von Licht, Zeit und Raum in der Fotografie zu verstehen. Wie gelingt es der Fotografie unsere dreidimensionale Welt in eine zweidimensionale Fläche wiederzugeben? Diese einfache aber wesentliche Frage, deren Antwort die Grundlage ist, fotografische Gestaltung zu verstehen, wurde bereits 1839 gestellt. Wir begeben uns auf die Spuren der Beantwortung und entdecken experimentelle Gestaltungsmöglichkeiten im Fotolabor die uns auch helfen können, die Rolle des Lichtes, des Raums, der Zeit und der Bewegung in der Fotografie zu verstehen und diese Erfahrung in weitere fotografische Arbeit einzubeziehen. Für Anfangende und Fortgeschrittene geeignet. Es fallen Materialkosten für Papier und Chemie i.H. von ca. 20€ an.

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Erika Babatz, Studium der Journalistik in Mexico-City, Master-Abschluss in Ästhetik und Kunsttheorie in Madrid 1992. Danach lebt und arbeitet sie in Madrid und Paris.…

Analoge Fotografie – Fotogramme

Verschiedene Fotogramme liegen geordnet nebeneinander auf einem Tisch.

Experimentelle Gestaltungsmöglichkeiten im Fotolabor

Dozent/in: Erika Babatz

FK2.090 | 07.06.2025 – 08.06.2025| € 75,00 (ermäßigt: € 50,00)

Die wundersame Welt des Fotogramms ist eine Entdeckungsreise in die frühe Zeit der Fotografie. Bereits in den 1920er Jahren und in den fotografischen Experimenten des Bauhauses spielte die kreative Arbeit im Fotolabor eine bedeutende Rolle. Die Arbeit mit einer Lichtquelle und mehr oder weniger transparenten Gegenständen kann uns helfen, wundersame, geheimnisvolle Bilder wiederzugeben und gleichzeitig die Bedeutung von Licht, Zeit und Raum in der Fotografie zu verstehen. Wie gelingt es der Fotografie, unsere dreidimensionale Welt in einer zweidimensionalen Fläche wiederzugeben? Diese einfache, aber wesentliche Frage, deren Antwort die Grundlage ist, fotografische Gestaltung zu verstehen, wurde bereits 1839 gestellt. Wir begeben uns auf die Spuren der Beantwortung und entdecken experimentelle Gestaltungsmöglichkeiten im Fotolabor, die uns auch helfen können, die Rolle des Lichtes, des Raums, der Zeit und der Bewegung in der Fotografie zu verstehen und diese Erfahrung in weitere fotografische Arbeit einzubeziehen. Für Anfangende und Fortgeschrittene geeignet. Es fallen Materialkosten für Papier und Chemie i.H. von ca. 20 € an.

Fr. 18-21 Uhr, Sa./So. 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Erika Babatz, Studium der Journalistik in Mexico-City, Master-Abschluss in Ästhetik und Kunsttheorie in Madrid 1992. Danach lebt und arbeitet sie in Madrid und Paris.…

Analoge Fotografie – Fotogramme

Mehrere überlappende alte Schwarzweiß-Fotonegative, die Menschen in verschiedenen Posen und Situationen zeigen. (KI generierte Beschreibung)

Analoge Schwarzweiß-Fotografie: Der Negativprozess

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.068 | 10.05.2025 – 11.05.2025 | € 59,00 (ermäßigt: € 35,00)

Dieser Kurs bietet die Möglichkeit, unter sachkundiger Anleitung Schwarzweiß- Filme selbst zu entwickeln und sie hinsichtlich ihrer Qualität beurteilen zu lernen. Was ist ein gutes Negativ? Warum selbst entwickeln? Wie mache ich das einfach zuhause? Warum ist selbst-entwickelt besser als weggegeben? Antworten auf all diesen Fragen bekommen Sie in diesem Kurs. Keine Vorkenntnisse notwendig, bitte belichtete SW-Filme gängiger Marken, Ilford, Agfa, Fuji, Kodak, Foma mitbringen (Kein Kodak CN, Ilford XP2 o.ä.). Bitte pro Person max. 4 – 6 Filme, möglichst nicht mehr als 2-3 verschiedene Marken oder Typen. Es fallen zusätzlich ca. 10€ Materialkosten an.

1x Sa/So, 11-18 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin. Mitglied in der DGPH, Betreiber des AFK – Atelier für Fotografie und Kunst in Schönwalde/Spreewald. Lehrtätigkeiten seit 1986 u.a. Freie Akademie für Kunst Berlin, Imago-Fotokunst und Photocentrum.

Veranstalter

Photocentrum der
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Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

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Analoge Fotografie – Einführungskurs Filmentwicklung

Schwarzweißfoto einer Frau, die an einer Backsteinmauer lehnt. Zwei weitere Fotos sind teilweise sichtbar: eines von einem Oldtimer und eines von einem architektonischen Bauwerk.

Analoge Schwarzweiß-Fotografie: Der Positivprozess

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.070 | 24.05.2025 – 25.05.2025 | € 59,00 (ermäßigt: € 35,00)

Der Kurs bietet eine generelle Einführung in den analogen Positivprozess für Anfangende. Bitte fertige, eigene Negative (Schwarzweiß!) mitbringen. Ob Anfangende oder Fortgeschrittene, lernen Bilder zu vergrößern heißt üben, üben, üben… Es fallen zusätzliche Materialkosten i.H. von ca. 18€ an.

1x Sa/So, 11-18 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin. Mitglied in der DGPH, Betreiber des AFK – Atelier für Fotografie und Kunst in Schönwalde/Spreewald. Lehrtätigkeiten seit 1986 u.a. Freie Akademie für Kunst Berlin, Imago-Fotokunst und Photocentrum.

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