Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg

Schwach beleuchteter schmaler Weg bei Nacht mit nassem Boden, umgeben von Zäunen und Bäumen. Straßenlaternen werfen Spiegelbilder auf den Weg. (KI generierte Beschreibung)

Die Serie Nachtland erzählt von verschiedenen Situationen und Stimmungen in der Nacht, welche im Gegensatz zum Tag-Dasein anders daherkommen, sich einem aufdrängen oder aber auch entziehen – je nach gerade vorherrschender eigener Gefühlswelt. Freiräume für Wunsch- Alptraum. Die Nacht als Privatraum, als sicherer Platz der Regeneration oder als Zeit der Schlaflosigkeit, des unbeaufsichtigtem Handelns, der Straftat oder der verlorenen Kontrolle. Die Nacht als Kehrwert zum Tag. Nichts ist geordnet. Oder doch, nur anders.

Die dokumentarischen Aufnahmen entstanden zwischen 2019 und 2024 und beschreiben eher Gefühlszustände, als dass sie als klare fotografische Beweise dienen können.

Schwarzweißfoto einer Straßenszene bei Nacht, das die Seite eines Backsteingebäudes mit einer dunklen Gasse und einem weiteren, teilweise sichtbaren Haus zeigt. (KI generierte Beschreibung) — Oliver S. Scholten, aus der Arbeit “Nachtland”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

Studio 1 im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

www.anstiftung-zur-teilhabe.de

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edith-maria-balk02_: Edith Maria Balk
Sunny, 2014: Dagmar Kolatschny

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Oliver S. Scholten – Nachtland

Reislöffel aus Plastik und ein Rührstab sind um einen transparenten Behälter mit grünem Deckel auf einem Tisch angeordnet. (KI generierte Beschreibung)

Was ist ein Ding, wenn es nur mehr Ding ist? Wenn es keine Funktion und keinen Wert besitzt? Diese Aufnahmen sind in Berlin im Nach-Denken über die Hinterlassenschaft meines Vaters in Tuttlingen entstanden, der einen großen Teil seiner Freizeit damit verbrachte, zu schnitzen und „Dinge die Freude machen“ zu sammeln. Die Dinge sind in Berlin gefundene Objekte, keine Objekte aus der Sammlung meines Vaters. Es sind Dinge, wie Tristan Tzara sie gemocht hätte. Je nur mehr als ein Ding.

Ein kugelförmiges Objekt mit komplizierten Mustern befindet sich neben einem dünnen Stiel, der eine kleine gelbe Kugel hält, die auf einer grünen Oberfläche vor einem dunklen Hintergrund platziert ist. (KI generierte Beschreibung) — Klaus W. Eisenlohr, aus der Arbeit “Nur mehr als ein Ding”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

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KatalogKlausSeite03: Klaus W.Eisenlohr
Björn Hoffmann, aus der Arbeit: “Das Trunkene Schiff”: © Björn Hoffmann
Roland Helbig, aus der Arbeit: “Windstille Zeiten”: © Roland Helbig
KatalogKlausSeite06: Klaus W.Eisenlohr

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Klaus W. Eisenlohr – Nur mehr als ein Ding

Eine Gruppe älterer Frauen bei einer Protestkundgebung. Sie lächeln und tun so, als würden sie sich mit Zahnbürsten die Zähne putzen. Eine hält ein Schild mit der Aufschrift „OMAS GEGEN RECHTS“. Im Hintergrund sind ein Turm und Bäume zu sehen. (KI generierte Beschreibung)

Offensichtlich und spürbar ist die Bedrohung der rechtsextremen und rechtspopulisti- schen Bewegungen und Parteien. Sie gewinnen auffallend mehr Einfluss – auch in der Mitte der Gesellschaft. Nichts von der gewaltsamen, mörderischen und schrecklichen Geschichte Deutschlands gelernt? Ja, braun hatten wir schon…

Wir müssen nicht nur Verantwortung für unsere Fotos übernehmen, sondern auch für unsere Demokratie!

Die Proteste, die wir jetzt miterleben, geben mir Mut! Aufgefallen dabei sind mir die äl- teren Damen, die sehr energisch, leidenschaftlich und unermüdlich immer dabei und in meinem Alter sind: Die Omas gegen rechts. Mitunter auch einzelne Opas. Omas gegen rechts ist eine parteiunabhängige, basisdemokratische, zivilgesellschaftliche Initiative von älteren Frauen, die gegen Rechtsextremismus protestieren und für Toleranz und Demokratie eintreten.

Ich unterrichte Reportagefotografie. Für mich bedeutet das Unterrichten ein Wegweiser zu sein – meine Erfahrungen als Fotojournalistin und Bildredakteurin weiterzugeben. Einen Weg aufzuzeigen, der nicht geradeaus geht, wo man stolpern und aus Fehlern lernen kann.

Reportagefotografie bedeutet, auf das Fremde zuzugehen, sich einzulassen und auf unvorhergesehene Situationen zu reagieren. Es heißt vor allem, Nähe zum Gegenüber herzustellen, ihm mit Respekt zu begegnen und dies zu offenbaren. Die Bilder, die dann entstehen, sind ein Ergebnis des Spannungsverhältnisses von Nähe und Distanz. Vor allem bedeutet Reportagefotografie, eine eigene Position zur Wirklichkeit zu beziehen und sie in den fotografischen Erzählungen deutlich zu zeigen.…

Ann-Christine Jansson – Braun hatten wir schon…

Felsen unterschiedlicher Größe mit Moos- und Grasflecken in einem schattigen Waldgebiet. (KI generierte Beschreibung)

Der durch das Licht vermittelte Abdruck von Welt, die Spur, die sich durch mannigfaltige Iterationen transportieren und erhalten lässt ist für mich die wesentliche Eigenschaft von Fotografie. Seit Mitte der 1990er Jahre interessiert mich weniger die Welt als die Welt der Bilder und die technischen und sozialen Bedingungen, unter denen sie entstehen und verwendet werden.

Das englische Wort “Bridge” bezeichnet eine Verbindung oder Überleitung zwischen zwei Dingen. Im Bauwesen ist eine Brücke eine Struktur, die über einen Fluss, eine Straße oder eine Eisenbahnlinie gebaut wird, um Menschen und Fahrzeuge von einem Ufer zum anderen zu führen. In der Technik und Informatik kann es sich um eine Verbindung zwischen zwei Computern oder Netzwerken handeln oder um eine Brücke zwischen zwei verschiedenen technischen Systemen oder Protokollen, die zunächst nicht kompatibel sind. Metaphorisch kann eine Brücke auch eine Verbindung zwischen zwei verschiedenen Sprachen oder Kulturen beschreiben, oder eine Initiative, die verschiedene Interessengruppen verbindet.

The Bridge reflektiert über die Zusammenhänge zwischen Vorstellung, Welt und Bild, Chaos, Gestalt und Ordnung, Mineralien, Tieren und Pflanzen, Farben, Licht und Schatten, Papier, Pigment und Betrachter sowie analogen und digitalen Techniken.

Eine kleine Eidechse sitzt auf einem flachen Felsen zwischen Wurzeln und Gras in einer sonnenbeschienenen, felsigen Gegend. (KI generierte Beschreibung) — Thomas Michalak, o. T., aus der Arbeit „The Bridge”

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Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W.…

Thomas Michalak – The Bridge

Sonnenlicht scheint durch ein mit Regentropfen bedecktes Fenster und erzeugt einen glitzernden Effekt auf dem Glas und wirft einen sanften Widerschein auf die Fensterbank. (KI generierte Beschreibung)

Eine Untersuchung des Sonnenlichts und wie es sich in unseren täglichen Lebenserfahrungen manifestiert. Es geht um das Außergewöhnliche im Alltäglichen, um flüchtige Momente, eingefangen in banalen, staubigen Gegenden Berlins.

Herbstblätter in gelben und roten Farbtönen hängen in weichem Fokus vor einem alten Gebäude mit mehreren Fenstern. (KI generierte Beschreibung) — Dagmar Kolatschny, aus der Arbeit “Sunny”

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Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

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Sunny, 2014: Dagmar Kolatschny
Sunny, 2014: Dagmar Kolatschny

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Dagmar Kolatschny – Sunny

Eine Person sitzt vor einem weißen Hintergrund und bewegt ihren Kopf schnell, sodass ein Unschärfeeffekt entsteht. Sie trägt ein weißes Tanktop und hellgraue Hosen und hält in den Händen ein Gummiband. (KI generierte Beschreibung)

Mich fasziniert das Geheimnis der Dinge hinter dem Offensichtlichen, die Frage nach einer anderen Sicht der Welt. Der Blick durch den Sucher eröffnet mir neue Perspektiven: Flüchtige Blicke durch ein Fenster in eine andere Realität. In Selbstinszenierungen finde ich einen unmittelbaren Ausdruck für das, was sich der Sprache und dem Logos entzieht. Ich stelle unsere rationale Weltsicht und ihr Wertesystem infrage.

Eine Person in einem weißen Kleid liegt waagerecht auf dem Rücken, nur ihr Kopf ruht auf einem Stuhl, ihre Füße auf einem anderen, vor einem schlichten weißen Hintergrund. (KI generierte Beschreibung) — Katja Hammerle, My secret chamber

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Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

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Katja Hammerle – My secret chamber

Ein Raster aus zahlreichen kleinen Fotos, geordnet nach Monaten von März 2020 bis Februar 2021. Die Bilder zeigen verschiedene Alltagsszenen und Ereignisse. (KI generierte Beschreibung)

Der erste Eintrag, an dem bei mir das Wort „Corona“ auftaucht, datiert auf den 10. März 2020: „Italien ist wegen Corona jetzt ganz abgesperrt, vorerst bis zum 3. April …“. Und weiter schrieb ich: „Good bye, Montaretto!“. Unser Osterurlaub in Italien, den wir standardmäßig fest eingeplant hatten, fiel damit ins Wasser.

Zuvor waren wir noch im Jüdischen Museum, die Ausstellung „This Place“ anschauen. Oder am 7. März gingen wir nochmal ins Kino „International“, um den Film „Die Känguru- Chroniken“ von Daniel Levi zu sehen. Zwar war auch da schon einiges von Corona zu merken, aber dass es dann sehr rasch so weit kommen würde, daran dachte wohl niemand. Corona – das war weit weg, vor allem in China und jetzt auch vermutlich in Italien.

In Berlin gab es zwar auch schon die Meldung vom 1. März, dass ein Mensch positiv auf Corona getestet worden war, aber was bedeutet schon einer? Mir ist nur die eine infizierte Chinesin gut in Erinnerung geblieben, die in einem Betrieb in Bayern gearbeitet hatte und sich nun rundum umsorgt auf dem Rückflug befand. Und wenn es auch jetzt in Italien anfangen würde, warum sollte ich mich hier aufregen? Das wird schon seine Gründe haben … Das war der Startpunkt.…

Peter Fischer-Piel – Corona One Year

Blau getöntes abstraktes Bild von Gebäudedächern mit geometrischen Linien und einem bewölkten Himmel im Hintergrund. (KI generierte Beschreibung)

Die Cyanotypie ist ein historisches Edeldruckverfahren, das um 1842 von Sir John Herschel entwickelt wurde. Es basiert auf der Verwendung von Eisensalzen, die unter dem Einfluss von UV-Licht, Sonnenlicht, reagieren und ein detailliertes positives Blau-Weiß-Bild erzeugen. Eine Cyanotypie entsteht als direkte Kontaktkopie durch Auflegen von Negativen, Pflanzen und durchscheinenden Objekten.

Seit sechs Jahren beschäftige ich mich mit diesem vielseitigen Verfahren, und kann während des Druckprozess direkten Einfluss auf das Ergebnis nehmen.

In meiner Arbeit „ Cubes“ werden zusätzlich schwarze Linien der Häuser auf Transparentpapier nachgezeichnet und zusammen mit dem Negativ belichtet. Die daraus resultierenden weißen Linien erinnern an die ursprüngliche Verwendung der Cyanotypie als Architekturplan. Die detaillierten Blautöne wirken futuristisch. Beim Drucken von „Blättern“ entstehen durch Mehrfachbelichtungen konturenstarke Fotogramme mit diﬀerenzierten, grafischen Blautönen, die dem Objekt scheinbare Bewegung und Formbetonung verleihen. Strukturbilder, wie in der Cyanotypie “Meer”, entstehen durch Auflegen von Sand und Salzen. Jede Cyanotypie ist ein Unikat.

Das Ergebnis – eine Überraschung.

Abstraktes blau-weißes Muster mit überlappenden, abgewinkelten Formen, die Blättern auf einem strukturierten Hintergrund ähneln. (KI generierte Beschreibung) — Gab Kiess, “Meer” (Cyanotypie Strukturbild)

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Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S.…

Gab Kiess – Blau getaucht

Eine Person mit Sonnenbrille hält die Pappbuchstaben „SAVE“ mit „L“ und „E“ auf dem Boden. (KI generierte Beschreibung)

Die Arbeit we are s(l)ave setzt sich als Wort- und Bildspiel kritisch mit unserem Bedürfnis nach sozialer Absicherung durch Reichtum und unserem Konsumverhalten auseinander, welches ein für Viele nicht erreichbares Ziel bleibt und lediglich durch Verhaltenssteigerung kompensiert oder materiell simuliert wird.

Sie persifliert die sich stets selbst beklagende, nicht ausreichende Lebensstandardsituation der wirtschaftlich ersten Welt im Vergleich zu anderen Staaten und Kontinenten. Wir sind (waren) hier in Europa sicherer und versorgter als andere an den meisten Orten auf diesem Planeten, aber großteils Sklaven des eigenen Wachstums – Konsum- und Technologieüberhöhung. Die Reihe entstand unter dem Eindruck der Flüchtlingswelle über das Mittelmeer.

Die Objekt/Bildkombinationen machen diesen Zustand im wahrsten Sinne des Wortes begreifbarer, indem Sie die reine Abbildungsfläche der Fotografie verlassen und in die dritte Dimension gehen – ebenso kommt eine weitere Bedeutungsebene durch die jeweilig präsentierten Gegenstände hinzu – vom Abbild zum Realbild. Ganz ohne virtuelle Simulation.

Ein Glashaus ruht auf einer behelfsmäßigen Holzkonstruktion, im Inneren liegt ein Pflasterstein, ebenfalls annähernd in Form eines Hauses. Es ist klar, auf welches Sprichwort hier im weitesten Sinn Bezug genommen wird. Die Fragilität der Handlungen ist dabei ebenso Thema, wie die der materiellen Konstruktion. Plötzliche politische oder soziale Veränderungen können alles zum Einsturz bringen.…

Oliver S. Scholten – we are s(l)ave

Schwarzweißfoto eines einzelnen Wassertropfens auf einer Oberfläche mit einem dunklen Schatten dahinter. Die Bildränder sind unregelmäßig und weisen auf der rechten Seite Randmarkierungen auf. (KI generierte Beschreibung)

Rückstände unserer Zivilisation und Abfälle tragen in sich eine Würde, die mich anzieht. Sie sind überwältigend, trotz der Verachtung, die wir ihnen entgegenbringen. Mit ihrem Blick spiegeln sie uns sarkastisch wider, dass wir ihre zukünftigen Gefährten sein werden.

Der Zweck, für den diese missliebigen Gegenstände einst geschaffen wurden, spielt vor meiner Kamera und im Fotolabor keine Rolle mehr. Die Objekte werden Träger wundersamer Schatten, die mich zu Experimenten herausfordern. Damit versuche ich obsessiv – und meist vergeblich – Licht und Vergänglichkeit einzufangen und unsere Spuren in der Natur festzuhalten.

Während dieses Prozesses, von der Aufnahme bis ins Labor, treten vereinzelt und spontan physikalische und chemische Phänomene ein: das Licht und der Zufall melden sich spöttisch und erinnern mich daran, dass sie stets die Oberhand gewinnen. Und so ist man Archäologe, Alchemist, Dompteur und Magier in einem. Ein traumhafter Gehirnzirkus.

Abstraktes Graustufenbild mit geschichteten kreisförmigen und linearen Mustern, wodurch ein strukturierter und dynamischer visueller Effekt entsteht. (KI generierte Beschreibung) — Erika Babatz, aus der Arbeit “Gehirnzirkus”

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Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
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Erika Babatz – Gehirnzirkus

Zwei Rosen mit rosa und weißen Blütenblättern leuchten vor einem dunklen Hintergrund, wobei dünne grüne Stiele und zarte Blätter sichtbar sind. (KI generierte Beschreibung)

Die Abwesenheit dessen, was essentiell nie war, aber verloren ging, ist ein Schatten, der keinen Körper wirft, doch wiegt ihre Anwesenheit schwerer als alles, was je war oder sein könnte. Sie ist gegenwärtig; sie dehnt den Schmerz im Jetzt, unermesslich, sichtbar und immerwährend. Zukunft und Vergangenheit biegen sich um sie; was jetzt möglich wäre, taumelt.

Nahaufnahme einer zerknitterten, durchscheinenden Plastikfolie mit Lichtreflexionen und unscharfer Textur. (KI generierte Beschreibung) — Edith Maria Balk, aus der Arbeit “Die Anwesenheit der Abwesenheit”

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Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

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edith-maria-balk02_: Edith Maria Balk
edith-maria-balk04_: © Edith Maria Balk | edma.info

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Edith Maria Balk – Die Anwesenheit der Abwesenheit, Teil 1

Ruhiges graues Meer mit leichtem Schneefall. Zwei gelbe Bojen sind durch eine Leine verbunden, und links schwimmt eine überdachte Plattform. Bewölkter Himmel. (KI generierte Beschreibung)

Der Raum um dich ist so weit wie dein Inneres.
Deine Sehnsucht liegt immer hinter dem Horizont.
Deine Schritte graben Spuren in die Zeit,
vom nächsten Moment verweht.
Dein Blick ist ein Spiegel, in dem du dir begegnest –
Was siehst du..?

Schneebedeckte Sitzplätze im Freien mit kuppelförmigen Strukturen und geschlossenen Sonnenschirmen unter einem bewölkten Himmel. (KI generierte Beschreibung) — Ebba Dangschat, aus der Arbeit “Raum Null”

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Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

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Romy Bötticher-Timm, aus der Arbeit: “Wege wollen gegangen werden”: © Romy Bötticher-Timm
anne k., aus der Arbeit “Walden”: © anne k.
anne k., aus der Arbeit “Walden”: © anne k.
Roland Helbig, aus der Arbeit: “Windstille Zeiten”: © Roland Helbig
Petra Wicha, aus der Arbeit: “Fragmente”: Copyright 2024 Petra Wicha Berlin
Björn Hoffmann, aus der Arbeit: “Das Trunkene Schiff”: © Björn Hoffmann
Björn Hoffmann, aus der Arbeit: “Das Trunkene Schiff”: © Björn Hoffmann
Wolfgang Bösche, aus der Arbeit “Südtirol”: © Wolfgang Bösche
Dagmar Zimmer, aus der Arbeit: “Im Freien werde ich freier denken können”: © Dagmar Zimmer
ahnung_3 (2): Sibylle Hoffmann

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Ebba Dangschat – Raum Null

Eine schneebedeckte Bergkette mit zwei markanten Gipfeln unter klarem Himmel. (KI generierte Beschreibung)

Meine Fotografie thematisiert die räumliche, inhaltliche und soziale Interaktion des Menschen in und mit natürlichen und urbanen Landschaften. Ein wesentliches Element in meinen Bildern sind die sich visuell entwickelnden Konsequenzen des menschlichen Agierens in den in ihnen beheimateten ökologischen und sozialen Systemen. Ein verborgenes Ordnungsprinzip, Annäherung in Übersicht und Detail – Ästhetik und Vulnerabilität.

Ich nutze den abstrahierten Blick auf die räumliche Wirklichkeit der Landschaften mittels Fotografie, analog und digital, sowie Video. Reduktion, Simplifizierung, die Betonung grafischer Elemente wie auch die Mittel der Subjektiven Fotografie vermitteln mir im Vergleich mit der rationalen Betrachtung einen intuitiveren Zugang zum Thema.

Gedanken von u.a. Erich Fromm zu „Haben“ und „Sein“ haben mich schon früh beschäftigt und begleiteten mich während meiner naturwissenschaftlichen Arbeit. Die fotografische Arbeit eröffnet einen freier zu erfassenden sowie klarer zu kommunizierenden Blick auf diese Thematik.

Unruhe als Aufforderung zur Vernunft

Plattgedrückte und zerrissene Vogelreste auf Asphalt. (KI generierte Beschreibung) — Aki Güldner, aus der Arbeit “Spielwiese blühender Landschaften”

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Aki Güldner – Spielwiese blühender Landschaften

Nahaufnahme von wirbelndem, schäumendem Wasser, unter dessen Oberfläche ein dunkler Felsen sichtbar ist. (KI generierte Beschreibung)

Bild-Erfindung ist ein wesentliches Kriterium der Malerei, die Bilder-Findung dagegen verweist auf eine fotografische Arbeitsweise.

Im Kontext der historischen Entwicklung wird deutlich, dass es von Anfang an eine gegenseitige Beeinflussung gab: Maler nutzten Fotografien als Skizzen oder wurden selbst fotografisch tätig, Fotografen orientierten sich an malerischen Konzepten. Die Verbindung des traditionellen Mediums Malerei mit der Seherfahrung der Fotografie ermöglicht eine neue Bildsprache, neue Perspektiven und Blickwinkel für beide Medien.

In meiner eigenen Arbeit suche ich nach Bildern, die innere Zustände, Erinnerungen, Gefühle, Ahnungen ausdrücken können, Zustände, die sich in ihrer Komplexität und Widersprüchlichkeit der Logik der gesprochenen und dokumentarischen (Bild-)Sprache entziehen.

Unscharfes Bild eines Baums vor einem bewölkten Himmel, das einen abstrakten Effekt erzeugt. (KI generierte Beschreibung) — Sibylle Hoffmann, aus der Arbeit “Ahnung”

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Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

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ahnung_3 (2): Sibylle Hoffmann
ahnung_3a: Sibylle Hoffmann

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Sibylle Hoffmann – Ahnung

Eine Gruppe von Menschen sitzt auf einem grasbewachsenen Flussufer und beobachtet die Skyline einer Stadt in der Ferne, aus einem der hohen Gebäude steigt Rauch auf.

Herzliche Einladung zur Eröffnung der Ausstellung des Projektkurses am Photocentrum im Interkulturellem Zentrum BBK Linde am 13.09.2024.

Nachdem im Mai dieses Jahres die Projektklasse am Photocentrum ihre Abschlussarbeiten im Bethanien in Kreuzberg gezeigt hat, sind sie nun in Reinickendorf zu sehen.

Das Thema des Projektkurses „Fotografie als Waffe, Fotografie als Kunst“ führt unweigerlich zur Frage der Definition dieses Mediums. Diese Definition scheint heute, auch durch die neue Flut an KI-generierten Bildern und die umfassend bildlich dokumentierten Kriege und Konflikte der Gegenwart fragiler und dringlicher denn je zu sein. Selbst ohne diese Entwicklungen steht die Frage im Raum, wie es mit dem Medium Fotografie weitergeht und wo möglicherweise die Grenzen seiner Definition und seiner Wirkmacht liegen. Der Projektkurs mit seiner Ausstellung versucht Antworten zu finden.

Vernissage: Freitag, 13. September 2024, 19 Uhr

Ausstellung vom 13.09. – 13.10.2024
Montag, Mittwoch, Freitag 16:00 bis 21:00 Uhr
außer Montag, 23.09.2024)

Ort:
Interkulturelles Zentrum BBK Linde
Wilhelm-Gericke-Str. 42
13437 Berlin

Mit Arbeiten von:

Wilhelm Schünemann * Jana Landauer * Björn Hoffmann * Wilfried Püschel * Funda Kucuk Ibar * Nils Rydberg * Thomas Bühring * Jonas Gottfriedsen * Peter Fischer-Piel * Eric Hilf * Svetlana Zubkova

Weitere Informationen unter:
https://art-weapon-photography.com/

Titelbild @ Wilhelm Schünemann…

Fotografie als Waffe – Fotografie als Kunst im Interkulturellem Zentrum BBK Linde

Eine Aufgabe im Kurs “Formale Bildgestaltung und serielles Arbeiten” besteht im Fotografieren zu einem bestimmten Thema im Rahmen eines Kurzprojekts.

Wie wird weniger mehr? Mit dieser Frage setzte sich Katharina Maaß in ihrem Projekt auseinander:

Weniger Motiv? Weniger Fokus? Weniger Farbumfang? Weniger Abwechslung? Weniger greifbar? Weniger Form? Weniger Präsenz? Weniger Licht? Weniger Kontur? Weniger definiert? Weniger Vielfalt?

www.katharina-maass.photo
@katharinamaass.de

#photocentrum #PhotocentrumBerlin #bildgestaltung #VHSFriedrichshainKreuzberg

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Weniger ist mehr – Arbeiten von Katharina Maaß

Eine großformatige Holzkamera mit Balg steht auf einem Tisch in einem Raum, im Hintergrund sind drei Personen zu sehen. (KI generierte Beschreibung)

Kürzlich im Kurs “Formale Bildgestaltung und serielles Arbeiten”: Ein Kursteilnehmer brachte seine Großbildkamera und die damit erstellten Kollodium-Negative auf Glasplatten zum Kursabend mit. Das Besondere an diesen Negativen: In ihnen erscheinen die hellen Teile des Originals dunkel und die dunklen Teile des Originals hell. Erst vor einem dunklen Hintergrund erscheint ein positives Bild, indem an den durchsichtigen Stellen der schwarze Hintergrund sichtbar wird.

Vielen Dank an Michael Heise für’s Mitbringen und Zeigen!
https://michaelheise.com/
@momheise

Bildquellen

Grossformat_01.jpeg: Dagmar Kolatschny
Grossformat_03.jpeg: Dagmar Kolatschny

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Großbildkamera und Glasplatten-Negative: Ein faszinierendes Spiel mit Licht und Schatten

Eine schwarze Schöpfkelle steht auf einem grünen Plastikbehälter, dazu kommen ein beiges Sieb und ein blauer Cocktailspieß; alles auf einem grünen Tisch vor einem dunklen Hintergrund platziert. (KI generierte Beschreibung)

Was ist ein Ding, wenn es nur mehr Ding ist? Wenn es keine Funktion und keinen Wert besitzt? Diese Aufnahmen sind in Berlin im Nachdenken über die Hinterlassenschaft meines Vaters in Tuttlingen entstanden, der einen großen Teil seiner Freizeit damit verbrachte, zu schnitzen und „Dinge die Freude machen“zu sammeln. Dinge, wie Tristan Tzara sie gemocht hätte.

Klaus W. Eisenlohr studierte an der HdK Berlin und schloß als Meisterschüler bei Prof. Dieter Appelt ab. Weiter erhielt er ein MFA in Film, Video and New Media der School of the Art Institute of Chicago. Lehrtätigkeiten in den USA, Schottland und Berlin. Er betätigt sich als Kurator beim Medienfestival Directors Lounge mit monatlichen Screenings in Berlin. Er lehrt als Dozent für Photographie am Photocentrum am Wassertor / vhs Friedrichshain- Kreuzberg. Seit 2014 Zusammenarbeit mit Levent Karaoglu, Istanbul, und dem Kadiköy e.V Partnerschaftsvereins Kadiköy-Friedrichshain-Kreuzberg, mit einer Reihe von Ausstellungen in Berlin und Istanbul.

Die Arbeit ist Teil der Ausstellung “Das Leben der Dinge”, die noch bis 07.07.2024 im Kunstquartier Bethanien zu sehen ist. Teilnehmende der Projektklasse von Klaus W. Eisenlohr am Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg präsentieren dort ihre Ergebnisse.

Mit Arbeiten von Jürgen Alex, Felicitas Berens, Hilla Hoehl, Christina Krause, Natascha Kratochwila, Eva Lemke.

Ausstellung vom 28.06.2024 bis 07.07.2024

Finissage am 07.07.2024 um 16:00 Uhr

Projektraum im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

Öffnungszeiten: 14-19 Uhr

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Das Leben der Dinge – Klaus W. Eisenlohr: Nur mehr als ein Ding

Ein Stapel Töpfe und Pfannen überlagert ein Bild von Kindern, die bei einer Versammlung essen und miteinander interagieren. (KI generierte Beschreibung)

Die Magie unserer Erinnerungen lässt viele Erlebnisse wieder greifbar erscheinen. Diese Erlebnisse unserer Vergangenheit tauchen manchmal zufällig und unfreiwillig auf – der Geruch eines Lebensmittels, der Besuch eines Ortes oder allein der Anblick eines Gegenstandes. Mit dieser Fotoserie begebe ich mich auf eine Reise in die eigene Vergangenheit, die bisher tief im Unterbewussten verborgen war.

Eva Lemke, geboren in Seoul, Südkorea, lebt in Berlin. Sie studierte Modedesign an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Hamburg. Seit 2018 fotografische Weiterbildung durch Besuch von Kursen bei Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Ebba Dangschat, Susan Paufler, Thomas Michalak und Edith Maria Balk am Photocentrum. In ihrer persönlichen fotografischen Arbeit stehen die Themen: Eltern, Familie, Adoption, Herkunft und Identität im Vordergrund.

Die Arbeit ist Teil der Ausstellung “Das Leben der Dinge”, die noch bis 07.07.2024 im Kunstquartier Bethanien zu sehen ist. Teilnehmende der Projektklasse von Klaus W. Eisenlohr am Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg präsentieren dort ihre Ergebnisse.

Mit Arbeiten von Jürgen Alex, Felicitas Berens, Hilla Hoehl, Christina Krause, Natascha Kratochwila, Eva Lemke.

Ausstellung vom 28.06.2024 bis 07.07.2024

Finissage am 07.07.2024 um 16:00 Uhr

Projektraum im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

Öffnungszeiten: 14-19 Uhr

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Das Leben der Dinge – Eva Lemke: Rekonstruktion von Erinnerungen

Schwarzweißbild einer nächtlichen Stadtszene, die sich in einer Glasoberfläche spiegelt. Die Spiegelung zeigt ein Gebäude, kahle Bäume und ein paar Lichter. Die Komposition enthält abstrakte architektonische Elemente. (KI generierte Beschreibung)

Bei nächtlich abendlichen Spaziergängen verschwimmen die Unterschiede zwischen verschiedenen Farben und verschiedenen Formen. Die Straßen werden nur von Laternen und Reklame beleuchtet. Durch das Zusammenspiel von Licht, Schatten und reflektierenden Oberflächen entstehen Überlagerungen von jeweils für sich mit den Händen greifbarer „Objekte“, die vom menschlichen Auge und der Kamera zu Bildern, die nicht mit den Händen greifbar sind, geformt werden. Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit diesem „Dazwischen“ zwischen „Wirklichkeit“ und „Vorspiegelung“.

Christina Krause, 1985 auf der Insel Rügen geboren und aufgewachsen. Nach ihrem Studium in Leipzig und Berlin, als Quereinsteigerin in der Verwaltung tätig. Mit den Jahren entwickelte sich ein immer größeres Interesse für Photographie. Seit 2018 besucht sie Kurse am Photocentrum der Gilberto-Bosques-Volkshochschule.

Die Arbeit ist Teil der Ausstellung “Das Leben der Dinge”, die noch bis 07.07.2024 im Kunstquartier Bethanien zu sehen ist. Teilnehmende der Projektklasse von Klaus W. Eisenlohr am Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg präsentieren dort ihre Ergebnisse.

Mit Arbeiten von Jürgen Alex, Felicitas Berens, Hilla Hoehl, Christina Krause, Natascha Kratochwila, Eva Lemke.

Ausstellung vom 28.06.2024 bis 07.07.2024

Finissage am 07.07.2024 um 16:00 Uhr

Projektraum im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

Öffnungszeiten: 14-19 Uhr

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Das Leben der Dinge – Christina Krause: nachts sind alle katzen grau

Ein surreales Arrangement mit hängenden Fleischstücken, rosa Blumen in Vasen und zusätzlichem Fleisch, das aus kleinen blauen Töpfen und Streichholzschachteln auf einer türkisfarbenen Oberfläche vor einem dunkelblauen Hintergrund ragt. (KI generierte Beschreibung)

Bei der Aufarbeitung meiner Affinität zu Wurst beschäftigte ich mich intensiv mit einer Bandbreite diverser Aspekte, welche alle in dieses etwas kontroverse Thema einfließen: Geschmacksprägung in der Kindheit, regionale Wurstkulturen, Heimatverbundenheit, aber auch Tierwohl, Ökologie und Gesundheit. Als fotografisches Resultat entstand – passend zum Projektkurs „Das Leben der Dinge“ – die Serie „Würstlinge”.

Hilla Hoehl, geboren 1954 in Fulda. Referendariat in Berlin. Lebt in Berlin und arbeitet als Grundschullehrerin. Hobbyfotografin seit der Jugend, spezielle Vorliebe für Makro- und Lebensmittelfotografie. Besuch diverser Fotokurse bei Imago-Fotokunst sowie im Photocentrum der VHS Kreuzberg. Veröffentlichungen bei Fotowettbewerben in Fotozeitschriften (analog). 2023 Teilnahme an der Gruppenausstellung des Projektkurses „Die Macht der Bilder“.

Die Arbeit ist Teil der Ausstellung “Das Leben der Dinge”, die noch bis 07.07.2024 im Kunstquartier Bethanien zu sehen ist. Teilnehmende der Projektklasse von Klaus W. Eisenlohr am Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg präsentieren dort ihre Ergebnisse.

Mit Arbeiten von Jürgen Alex, Felicitas Berens, Hilla Hoehl, Christina Krause, Natascha Kratochwila, Eva Lemke.

Ausstellung vom 28.06.2024 bis 07.07.2024

Finissage am 07.07.2024 um 16:00 Uhr

Projektraum im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

Öffnungszeiten: 14-19 Uhr

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Das Leben der Dinge – Hilla Hoehl: Würstlinge

An einem sonnigen Tag klettert eine Schnecke auf ein schildkrötenförmiges Ornament über einem japanischen Schild, das teilweise im Boden vergraben ist. (KI generierte Beschreibung)

In dieser Serie beschäftigt mich die Frage, wie und für wen ein Ding Bedeutung erlangt. In der Gegenüberstellung von Kultobjekten und optisch reizvollen Fundstücken, deren Nutzen verhüllt und interpretationsoffen bleibt, stellt sich die Frage nach Lesbarkeit und Interpretation, nach dem Lied, das in diesen Dingen schlummert.

Natascha Kratochwila lebt und arbeitet in Berlin. Sie beschäftigt sich seit ihrer Jugend mit der Fotografie, zunächst analog, später ausschließlich digital. Thematisch nicht festgelegt und immer experimentierfreudig, konnte sie ihre Arbeiten in verschiedenen Gruppenausstellungen präsentieren.

Die Arbeit ist Teil der Ausstellung “Das Leben der Dinge”, die noch bis 07.07.2024 im Kunstquartier Bethanien zu sehen ist. Teilnehmende der Projektklasse von Klaus W. Eisenlohr am Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg präsentieren dort ihre Ergebnisse.

Mit Arbeiten von Jürgen Alex, Felicitas Berens, Hilla Hoehl, Christina Krause, Natascha Kratochwila, Eva Lemke.

Ausstellung vom 28.06.2024 bis 07.07.2024

Finissage am 07.07.2024 um 16:00 Uhr

Projektraum im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

Öffnungszeiten: 14-19 Uhr

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Das Leben der Dinge – Natascha Kratochwila: Schläft ein Lied in allen Dingen

Schwarzweißfoto eines Blattes, das auf einer rauen, strukturierten Oberfläche einen Schatten wirft, der an die Silhouette eines Vogels erinnert. (KI generierte Beschreibung)

Was macht die Diagnose eines Arztes mit einem Menschen? Die Ungewissheit einer Tumorerkrankung…Eine Erschütterung in den Grundfesten, eine extreme Verunsicherung, vor allem eine gesteigerte Wahrnehmung von Schatten und Licht, Verzweiflung und Hoffnung. Ein intensiviertes Er-Leben. Das habe ich in meinen Bildern zu erfassen versucht: Bilder aus dem Wissen eines bislang nicht identifizierbaren Dinges im Körper.

Felicitas Berens, 1953 in Berlin geboren, Dipl.-Kauffrau, seit 2020 in Rente. Lebt in Berlin-Spandau am Stadtrand. Schon seit der Jugend Fotografie als Ausdrucksmittel benutzt, um sich Menschen, Landschaften und der Natur zu nähern und Schönheit zu finden. Fotografische Weiterbildung durch Besuch der Kurse bei Klaus W. Eisenlohr, Ebba Dangschat, Sibylle Hoffmann, Dagmar Kolatschny und Thomas Michalak am Photocentrum der Gilberto-Bosques-Volkshochschule Friedrichshain-Kreuzberg.

Die Arbeit ist Teil der Ausstellung “Das Leben der Dinge”, die noch bis 07.07.2024 im Kunstquartier Bethanien zu sehen ist. Teilnehmende der Projektklasse von Klaus W. Eisenlohr am Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg präsentieren dort ihre Ergebnisse.

Mit Arbeiten von Jürgen Alex, Felicitas Berens, Hilla Hoehl, Christina Krause, Natascha Kratochwila, Eva Lemke.

Ausstellung vom 28.06.2024 bis 07.07.2024

Finissage am 07.07.2024 um 16:00 Uhr

Projektraum im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

Öffnungszeiten: 14-19 Uhr

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Das Leben der Dinge – Felicitas Berens: “Da ist ein Ding, das gehört da nicht hin”

Eine Hundeskulptur mit Geweih lehnt auf einem Felsvorsprung neben einem Paar schwarzer Stöckelschuhe auf einer Kopfsteinpflasterstraße. (KI generierte Beschreibung)

Schuhe drücken unser Lebensgefühl aus. Sie können Symbol und Trend sein, elegant oder einfach, chic oder plump oder einfach nur funktional. Mit ihnen sind wir „unterwegs“ und auf dem „Laufenden“ oder stehen mit beiden Beinen auf dem Boden. Mit ihnen signalisieren wir – ob wir es wollen oder nicht – nicht nur wo wir stehen, sondern auch wo wir hinwollen und möglicherweise sogar, wo wir hingehören. Sie sind im Grunde unsere Verbindung zur Erde und mythisch so aufgeladen, dass ihre Zweckentfremdung Eingang gefunden hat in die unterschiedlichsten Bräuche.

Jürgen Alex lebt und arbeitet in Berlin. Langjährige Lehrtätigkeit in der beruflichen Bildung. Fotografische Schwerpunkte sind Bildvorträge, Reise- und Kulturfotografie.

Die Arbeit ist Teil der Ausstellung “Das Leben der Dinge”, die noch bis 07.07.2024 im Kunstquartier Bethanien zu sehen ist. Teilnehmende der Projektklasse von Klaus W. Eisenlohr am Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg präsentieren dort ihre Ergebnisse.

Mit Arbeiten von Jürgen Alex, Felicitas Berens, Hilla Hoehl, Christina Krause, Natascha Kratochwila, Eva Lemke.

Ausstellung vom 28.06.2024 bis 07.07.2024

Finissage am 07.07.2024 um 16:00 Uhr

Projektraum im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

Öffnungszeiten: 14-19 Uhr

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Das Leben der Dinge – Jürgen Alex: Was „geht“

Herzliche Einladung zur Eröffnung der Abschlussausstellung des Projektkurses am Photocentrum im Projektraum Kunstquartier Bethanien am 17.05.2024

Das Thema des Projektkurses „Fotografie als Waffe, Fotografie als Kunst“ führt unweigerlich zur Frage der Definition dieses Mediums. Diese Definition scheint heute, auch durch die neue Flut an KI-generierten Bildern und die umfassend bildlich dokumentierten Kriege und Konflikte der Gegenwart fragiler und dringlicher denn je zu sein. Selbst ohne diese Entwicklungen steht die Frage im Raum, wie es mit dem Medium Fotografie weitergeht und wo möglicherweise die Grenzen seiner Definition und seiner Wirkmacht liegen. Der Projektkurs mit seiner Ausstellung versucht Antworten zu finden.

Vernissage: Freitag, 17. Mai 2024, 19 Uhr
Es sprechen:
Maik Walter, Direktor der Gilberto Bosques Volkshochschule Friedrichshain-Kreuzberg
Peter Fischer-Piel, Leiter des Projektkurses Fotografie als Waffe – Fotografie als Kunst

Ausstellung ab Sa., 18. Mai 2024 täglich geöffnet: 14-20 Uhr
Podiumsdiskussion: 23. Mai 2024, 19 Uhr
Finissage: 26. Mai 2024, 18 Uhr

Ort: Projektraum Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2, 10997 Berlin

Mit Arbeiten von:

Wilhelm Schünemann * Jana Landauer * Björn Hoffmann * Wilfried Püschel * Funda Kucuk Ibar * Nils Rydberg * Thomas Bühring * Jonas Gottfriedsen * Peter Fischer-Piel * Eric Hilf * Svetlana Zubkova

Weitere Informationen unter:
https://art-weapon-photography.com/

Titelbild @ Wilhelm Schünemann

Bildquellen

@ Jana Landauer: no copyright

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Fotografie als Waffe – Fotografie als Kunst oder was ist Fotografie heute?

Fotograf*innen des Photocentrum der Gilberto-Bosques-Volkshochschule Friedrichshain- Kreuzberg und des Nazim Hikmet Kulturzentrum stellen gemeinsam im Kunst- und Kulturzentrum Alan Kadıköy aus.

Seit 2012 führt das Photocentrum der Gilberto-Bosques-Volkshochschule Friedrichshain-Kreuzberg (VHS) zusammen mit dem Städtepartnerschaftsverein Kadıköy e.V. und mit dem in Kadıköy ansässigen Nazim Hikmet Kulturzentrum (NHK) gemeinsame Fotoprojekte in Berlin und Istanbul durch. Die Zusammenarbeit ist Ausdruck einer lebendigen Partnerschaft.

Im Februar 2023 wurde das Fotoprojekt „Istanbul Connection“ mit einer großen Ausstellung im Projektraum des Kunstquartier Bethanien präsentiert. Nun wird die Ausstellung vom 22. März bis 7. April 2024 im Alan Kadıköy, dem modernen Kunst- und Kulturzentrum des Bezirksamt Kadıköy, gezeigt.

Die Fotografinnen und Fotografen unter der Leitung von Klaus W. Eisenlohr und Levent Karaoglu waren im Sommer 2022 in verschiedenen Stadtteilen Istanbuls unterwegs. Sie besuchten Handwerker und Künstler in den „Han“, den Werkstätten in den alten Markthallen im historischen Stadtzentrum auf der europäischen Seite, und in Yeldeğirmeni, dem Stadtteil Kadıköy, der sich im Umbruch befindet. Sie trafen Menschen auf der Straße und besuchten moderne Hochhausviertel und Einkaufszentren. Sie fotografierten Menschen, Interieurs und Straßen. Durch das Fotografieren entwickelte sich ein enger Austausch zwischen den Fotogruppen und täglich neue, überraschende Begegnungen mit den Bewohnern der Stadt.

Entstanden sind eindrückliche, dichte Fotografien dieser lebendigen Stadt mit ihren prägenden Gegensätzen zwischen Ost und West; zwischen Tradition und Zukunft.…