Wochenendworkshop

13 Beiträge

Ein Wochenentenworkshop ist eine kurze, kompakte Form mit einem hohen praktischen Anteil.

Schwarzweißbild der angewinkelten Beine und Füße eines Babys auf einer strukturierten Decke. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Katja Hammerle

FK2.218 | 29.04.2025 – 24.06.2025 | € 99,00 (ermäßigt: € 59,00)

Seit jeher beschäftigt sich der Mensch mit seinem Bildnis und dem, was durch dieses Bild ausgedrückt wird. In der intensiven Auseinandersetzung mit dem vielschichtigen Thema wollen wir unseren persönlichen fotografischen Ausdruck finden und in einer eigenständigen Arbeit formulieren. Dazu werden wir an sechs Abenden in gemeinsamen Bildbesprechungen Ideen diskutieren, Bilder auswählen und zusammenstellen. Begleitend dazu werden zeitgenössische Positionen aus Kunst und Fotografie vorgestellt und besprochen. Zwischen diesen Terminen erstellen die Teilnehmenden eigene Fotos zum Thema. An zwei Wochenendtagen können wir ein Studio-Setting vor Ort nutzen oder on Location arbeiten. So haben wir Gelegenheit, vorhandene Ideen konzeptionell umzusetzen oder spielerisch zu experimentieren. Wir können ein Modell mitbringen, mit Selbstinszenierung arbeiten oder einander unterstützen und sowohl die Rolle des Fotografierenden als auch des Modells einnehmen.

6x Di. 18–21 Uhr, 2x Sa. 10–17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Katja Hammerle, Studium Fine Arts (Photography) am Camberwell College of Arts, London und Kommunikationsdesign in Trier. Auszeichnung mit dem ARTMUC Award 2019 und dem Aenne-Biermann-Preis für deutsche Gegenwartsfotografie. Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Berlin, Dresden, Innsbruck und London.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de
Photocentrum der VHS

Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

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Körperbilder – Fotografie zwischen Akt und Anzug

Ein altes Foto eines Möbelvertriebsgebäudes mit Schildern mit der Aufschrift „Distribuciones del Mueble“ und teilweiser Sichtbarkeit von „Muebles y Muebles S.L.“, umgeben von einer niedrigen Mauer. (KI generierte Beschreibung)

Tages-Workshop für Einsteiger*innen

Dozent/in: Gab Kiess

FK2.082-D | 18.07.2025 – 20.07.2025 | € 68,00 (ermäßigt: € 38,00)

Das Blaudruckverfahren (Cyanotypie) erlaubt es, digitale Fotos in einmaliger Form als Drucke zu reproduzieren. Im Gegensatz zur digitalen Vervielfältigung fertigt man mit diesem Verfahren manuell erstellte Unikate mit besonderer Tiefe und abstrakter Wirkung an. Als Vorlagen eignen sich gut durchzeichnete Fotos. An dem Kurswochenende erlernen Sie die historische Anwendung der Cyanotypie von der Herstellung der lichtempfindlichen Emulsion über die Auswahl geeigneter Fotomotive und dem Belichten der Vorlage zur Möglichkeit des Bleichens und Tönens der Aquarelle.

Bitte mitbringen: 10 Motive, invertiert (als Schwarz / Weiß Negativ) und ausgedruckt auf A4-Transparentfolie, 1 A4 Block (mind. 50 Blatt) Hahnemühle Nostalgie, weicher Pinsel 2cm, rahmenloser Cliprahmen A4. Chemielösungen und sämtliche Gebrauchsartikel wie Handschuhe, Wäscheständer, Klammern werden im Kurs gestellt, die Materialkostenumlage i.H. von 8 € wird im Kurs entrichtet. Weitere Informationen zur Erstellung eines transparenten Negatives finden Sie im Download-Bereich:

https://www.berlin.de/vhs/volkshochschulen/friedrichshain-kreuzberg/service/downloads/

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Gab Kiess, Studium der visuellen Kommunikation in Dortmund, Abschluss 1999 bei Prof. Arno Fischer. Studienreisen nach Barcelona, Neapel, Palermo und Marseille. Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Berlin, München, Köln und Barcelona. Lebt und arbeitet in Berlin.

Veranstalter

Photocentrum der
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Cyanotypien – Blaudrucke aus eigenen Fotos erstellen

Abstraktes blau-weißes Kunstwerk mit geschwungenen Linien und scharfen Winkeln, die ein dynamisches, fließendes Muster erzeugen. (KI generierte Beschreibung)

Tages-Workshop für Einsteiger*innen

Dozent/in: Gab Kiess

FK2.082-C | 20.06.2025 – 22.06.2025 | € 68,00 (ermäßigt: € 38,00)

Das Blaudruckverfahren (Cyanotypie) erlaubt es, digitale Fotos in einmaliger Form als Drucke zu reproduzieren. Im Gegensatz zur digitalen Vervielfältigung fertigt man mit diesem Verfahren manuell erstellte Unikate mit besonderer Tiefe und abstrakter Wirkung an. Als Vorlagen eignen sich gut durchzeichnete Fotos. An dem Kurswochenende erlernen Sie die historische Anwendung der Cyanotypie von der Herstellung der lichtempfindlichen Emulsion über die Auswahl geeigneter Fotomotive und dem Belichten der Vorlage zur Möglichkeit des Bleichens und Tönens der Aquarelle.

Bitte mitbringen: 10 Motive, invertiert (als Schwarz / Weiß Negativ) und ausgedruckt auf A4-Transparentfolie, 1 A4 Block (mind. 50 Blatt) Hahnemühle Nostalgie, weicher Pinsel 2cm, rahmenloser Cliprahmen A4. Chemielösungen und sämtliche Gebrauchsartikel wie Handschuhe, Wäscheständer, Klammern werden im Kurs gestellt, die Materialkostenumlage i.H. von 8 € wird im Kurs entrichtet. Weitere Informationen zur Erstellung eines transparenten Negatives finden Sie im Download-Bereich:

https://www.berlin.de/vhs/volkshochschulen/friedrichshain-kreuzberg/service/downloads/

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Gab Kiess, Studium der visuellen Kommunikation in Dortmund, Abschluss 1999 bei Prof. Arno Fischer. Studienreisen nach Barcelona, Neapel, Palermo und Marseille. Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Berlin, München, Köln und Barcelona. Lebt und arbeitet in Berlin.

Veranstalter

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Cyanotypien – Blaudrucke aus eigenen Fotos erstellen

Eine kleine Pappfigur, die einem Roboter ähnelt, steht im Sonnenlicht neben einer schattigen Tür und vermittelt ein Gefühl von Neugier und Entdeckergeist. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Peter Fischer-Piel

FK2.250 | 13.07.2025 – 13.07.2025 | € 29,80 (ermäßigt: € 19,80)

Das Thema “Künstliche Intelligenz” ist derzeit wohl das spannendste, was die Fotografie zu bieten hat. Wie wird sich die Fotografie weiterentwickeln, wenn ich keinen Fotoapparat, noch nicht mal mehr ein Handy brauche, um Fotos beliebiger Art zu machen? Was ist mit den Urhebern bzw. dem Copyright einer Fotografie, wenn partout nicht mehr zu nachzuvollziehen ist, wer die Fotografie gemacht hat? Und steht nicht die ganze Welt vor einer ungeheuren Umwälzung, weil ich nicht mehr sicher sein kann, dass die Fotografie, die dort gezeigt wird, echt ist? – Durch die atemberaubend schnelle Verbreitung der Künstlichen Intelligenz sind so viele Fragen entstanden, die alle Aspekte der Fotografie, die dokumentarische als auch die künstlerische, die Amateurfotografie wie auch massenhafte Handyfotografie, berühren.

So 11-18 Uhr

Ihr Kursleiter: Prof. Peter Fischer-Piel, Studium Visuelle Kommunikation an der HdK, Berlin, Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Helmut Lortz. Seit 1983 Lehrtätigkeiten u.a. an der HdK Berlin, Werkstatt für Photographie, Lette-Verein, VHS München. Seit 2004 Professor für Fotografie an der MD.H Berlin, der Dekra Hochschule, der HMKW Berlin und derzeit an der SRH hdpk Berlin.

Veranstalter

Photocentrum der
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Wassertorstraße 4
10969 Berlin
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Die künstliche Intelligenz der Bilder

Schwarzweißfotos hängen an einer Leine mit bunten Wäscheklammern vor unscharfem Hintergrund. (KI generierte Beschreibung)

Offene Werkstatt mit Beratung und Hilfestellung

Dozent/in: N.N.

FK2.098-E | 14.06.2025 – 14.06.2025 | € 25,00 (ermäßigt: € 25,00)

Regelmäßig steht unser analoges Fotolabor für Arbeiten an eigenen Projekten und zum Ausprobieren und Üben für Teilnehmer*innen an Kurses am Photocentrum zur Verfügung. Es besteht die Möglichkeit der fachkundigen Beratung und Hilfestellung durch eine Lehrkraft. Fotopapier bitte mibringen, es kann nur in begrenztem Umfang vor Ort erworben werden. Materialkosten werden nach Verbrauch vor Ort berechnet (ca. 5¤ für Chemie plus ggf. Fotopapier). Dieser Kurs ist eine Positiv-Laborwerkstatt zum selbständigen Arbeiten. Eine Einführung in den Positivprozess oder zur Negativentwicklung bieten wir in den Einführungskursen Filmentwicklung bzw. Arbeiten mit dem Vergrößerer an.

Sa 14-18:30 Uhr

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
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Photocentrum der VHS

Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

Information & Buchung
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Analoge Fotowerkstatt

Eine Gruppe von Menschen, die in einer großen Dunkelkammer arbeiten. Alles ist in rotes Licht getaucht. Im Hintergrund sind sechs Arbeitsplätze mit Vergrößerern zu erkennen.

Offene Werkstatt mit Beratung und Hilfestellung

Dozent/in: N.N.

FK2.098-D | 17.05.2025 – 17.05.2025 | € 25,00 (ermäßigt: € 25,00)

Regelmäßig steht unser analoges Fotolabor für Arbeiten an eigenen Projekten und zum Ausprobieren und Üben für Teilnehmer*innen an Kurses am Photocentrum zur Verfügung. Es besteht die Möglichkeit der fachkundigen Beratung und Hilfestellung durch eine Lehrkraft. Fotopapier bitte mibringen, es kann nur in begrenztem Umfang vor Ort erworben werden. Materialkosten werden nach Verbrauch vor Ort berechnet (ca. 5¤ für Chemie plus ggf. Fotopapier). Dieser Kurs ist eine Positiv-Laborwerkstatt zum selbständigen Arbeiten. Eine Einführung in den Positivprozess oder zur Negativentwicklung bieten wir in den Einführungskursen Filmentwicklung bzw. Arbeiten mit dem Vergrößerer an.

Sa 14-18:30 Uhr

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
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Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

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Analoge Fotowerkstatt

Eine schwarze Kreidetafel mit der Aufschrift: "First learn the rules then break them".

Dozent/in: Peter Fischer-Piel

FK2.212 | 28.06.2025 – 29.06.2025 | € 59,00 (ermäßigt: € 31,40)

Der Boom der digitalen Fotografie und die Möglichkeit der unmittelbaren Verbreitung von Bildmaterial im Internet stellen Fotografen und Publizisten vor neue Herausforderungen: wie schafft man Rechtssicherheit bei Veröffentlichungen und wie verhindert man Abmahnungen oder Prozesse? Wie schützt man sich und sein geistiges Eigentum vor unrechtmäßiger Weiterverwertung? Was bedeuten diese Unsicherheiten für das Selbstverständnis von Fotografen und Dokumentaristen? Und umgekehrt: Welche Rechte habe ich als Person, wenn ich plötzlich im Internet auftauche? Der Workshop spricht die Probleme der aktuellen Fotopraxis an und zeigt anhand von Fallbeispielen auf, wo sich Gefahren verbergen und wie man ihnen begegnen kann. Die Themen sind: 1. Das Recht am eigenen Bild – Personenschutz versus künstlerische Freiheit, 2. Original und Fälschung – Bildverwendung zwischen Raubkopie und individueller künstlerischer Gestaltung 3. Verschlossene Orte – Der öffentliche Raum als fotofreie Zone, 4. Vor Schaufenstern und Türstehern – Markenschutz als Totschlagargument 5. Prominente und Massen – Wo ich Paparazzi sein darf, 6. Die Öffentlichkeit – Unterschiede zwischen Internet, Katalog, Ausbildung und Fotoalbum 7. Gemeinfreie Fotos und Creative-Commons-Lizenzen 8. Die DSGVO – Die Bedeutung in der Fotopraxis.

Der Dozent ist kein Jurist. Dementsprechend werden keine expliziten juristischen Gesetze resp.…

Rechtliche Aspekte in der künstlerischen Fotografie

Schwarzweißfoto von mehreren Bildern, die an einer Schnur an einer weißen Wand befestigt sind und einer Wäscheleine ähneln. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.058 | 15.05.2025 – 05.07.2025 | € 129,00 (ermäßigt: € 76,00)

Das klassische Schwarzweiß-Fotolabor bietet die Möglichkeit, viele Prozesse, die in der digitalen Fotografie abstrakt bleiben, sinnlich zu erfahren. Die Haptik der Laborarbeit, die Ruhe während des Prozesses, das alchemistisch anmutende Schwarzweiß-Verfahren, bei dem langsam das Bild im Entwickler entsteht, fasziniert und begeistert immer wieder aufs Neue. Zudem überzeugt ein analoger Abzug durch seine Haltbarkeit und der sichtbaren handwerklichen Qualität und Originalität. Dieser Kurs vermittelt die wichtigsten Dunkelkammertechniken und führt in das Handlungsspektrum des Schwarzweiß-Fotolabors mit Bildbearbeitung ein. Dazu gehört z.B. Abwedeln und Nachbelichten, der Vergleich und die Entwicklung von niedrigst- und höchstempfindlichen Filmen, das pushen von Filmen, die Herstellung von großen Vergrößerungen, das Verwenden von PE-und Baryt-Papier, Multikontrast-contra Festgradation sowie verschiedene Entwicklungstechniken bei Papier und Film. Voraussetzung für den Kurs sind grundlegende Kenntnisse in der Negativ- und der Papierentwicklung (z.B. durch den Besuch des Grundkurses analoge Fotografie) sowie eine eigene Analogkamera. Für die Arbeiten im Fotolabor fallen Materialkosten i.H. von 40€ an.

6x Do 18-21 Uhr, 2x Sa 10-17 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin.…

Analoge Fotografie 2 – Arbeiten im Fotolabor

Studiobeleuchtungsausrüstung mit zwei Lichtstativen, einer mit einem Schirm und der andere mit einem Reflektor. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Peter Fischer-Piel

FK2.238 | 13.06.2025 – 15.06.2025 | € 69,00 (ermäßigt: € 38,50)

Studioarbeit unterscheidet sich grundlegend von allen anderen Arbeitsweisen in der Fotografie. Die Planung und Inszenierung bei Studioaufnahmen verlangt von den Fotograf*innen eine präzise Vorvisualisierung des gewünschten Bildes und damit auch den Einsatz der dafür notwendigen technischen Mittel: Welche Lichtart verwende ich, welche Lichtführung, welche Kamera bzw. welches Format setze ich ein, welche Hilfsmittel benötige ich, etc.? Die Studiofotografie verlangt eine genaue Vorstellung von der Wirkungsweise der eingesetzten Mittel, um das gewünschte Ergebnis zu realisieren. In diesem Kurs werden systematisch die wichtigsten Techniken der Studiofotografie zunächst theoretisch vorgestellt und dann bearbeitet. Primär wird mit der KB-Digitalkamera gearbeitet, Mittelformattechniken und Großbildfotografie werden aber erläutert. Mit der klassischen 3-Punkt Beleuchtung im Fotostudio wird ebenso gearbeitet wie mit kreativen Lichtsetzungstechniken bei Portrait- und Sachaufnahmen. Für Sachaufnahmen wird gebeten, geeignete Objekte mitzubringen, für die Portraitaufnahmen können auch eigene Modelle fotografiert werden.

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihr Kursleiter: Prof. Peter Fischer-Piel, Studium Visuelle Kommunikation an der HdK, Berlin, Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Helmut Lortz. Seit 1983 Lehrtätigkeiten u.a. an der HdK Berlin, Werkstatt für Photographie, Lette-Verein, VHS München. Seit 2004 Professor für Fotografie an der MD.H Berlin, der Dekra Hochschule, der HMKW Berlin und derzeit an der SRH hdpk Berlin.…

Studio- und Sachfotografie

Abstraktes Schwarzweißbild mit verschiedenen geometrischen Formen, Punkten und Linien, die in einem geschichteten, überlappenden Muster angeordnet sind. (KI generierte Beschreibung)

Experimentelle Gestaltungsmöglichkeiten im Fotolabor

Dozent/in: Erika Babatz

FK2.092 | 11.07.2025 – 13.07.2025 | € 75,00 (ermäßigt: € 50,00)

Die wundersame Welt des Fotogramms ist eine Entdeckungsreise in die frühe Zeit der Fotografie. Bereits in den 1920er Jahren und in den fotografischen Experimenten des Bauhauses spielte die kreative Arbeit im Fotolabor eine bedeutende Rolle. Die Arbeit mit einer Lichtquelle und mehr oder weniger transparenten Gegenständen kann uns helfen wundersame, geheimnisvolle Bilder wiederzugeben und gleichzeitig die Bedeutung von Licht, Zeit und Raum in der Fotografie zu verstehen. Wie gelingt es der Fotografie unsere dreidimensionale Welt in eine zweidimensionale Fläche wiederzugeben? Diese einfache aber wesentliche Frage, deren Antwort die Grundlage ist, fotografische Gestaltung zu verstehen, wurde bereits 1839 gestellt. Wir begeben uns auf die Spuren der Beantwortung und entdecken experimentelle Gestaltungsmöglichkeiten im Fotolabor die uns auch helfen können, die Rolle des Lichtes, des Raums, der Zeit und der Bewegung in der Fotografie zu verstehen und diese Erfahrung in weitere fotografische Arbeit einzubeziehen. Für Anfangende und Fortgeschrittene geeignet. Es fallen Materialkosten für Papier und Chemie i.H. von ca. 20€ an.

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Erika Babatz, Studium der Journalistik in Mexico-City, Master-Abschluss in Ästhetik und Kunsttheorie in Madrid 1992. Danach lebt und arbeitet sie in Madrid und Paris.…

Analoge Fotografie – Fotogramme

Verschiedene Fotogramme liegen geordnet nebeneinander auf einem Tisch.

Experimentelle Gestaltungsmöglichkeiten im Fotolabor

Dozent/in: Erika Babatz

FK2.090 | 07.06.2025 – 08.06.2025| € 75,00 (ermäßigt: € 50,00)

Die wundersame Welt des Fotogramms ist eine Entdeckungsreise in die frühe Zeit der Fotografie. Bereits in den 1920er Jahren und in den fotografischen Experimenten des Bauhauses spielte die kreative Arbeit im Fotolabor eine bedeutende Rolle. Die Arbeit mit einer Lichtquelle und mehr oder weniger transparenten Gegenständen kann uns helfen, wundersame, geheimnisvolle Bilder wiederzugeben und gleichzeitig die Bedeutung von Licht, Zeit und Raum in der Fotografie zu verstehen. Wie gelingt es der Fotografie, unsere dreidimensionale Welt in einer zweidimensionalen Fläche wiederzugeben? Diese einfache, aber wesentliche Frage, deren Antwort die Grundlage ist, fotografische Gestaltung zu verstehen, wurde bereits 1839 gestellt. Wir begeben uns auf die Spuren der Beantwortung und entdecken experimentelle Gestaltungsmöglichkeiten im Fotolabor, die uns auch helfen können, die Rolle des Lichtes, des Raums, der Zeit und der Bewegung in der Fotografie zu verstehen und diese Erfahrung in weitere fotografische Arbeit einzubeziehen. Für Anfangende und Fortgeschrittene geeignet. Es fallen Materialkosten für Papier und Chemie i.H. von ca. 20 € an.

Fr. 18-21 Uhr, Sa./So. 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Erika Babatz, Studium der Journalistik in Mexico-City, Master-Abschluss in Ästhetik und Kunsttheorie in Madrid 1992. Danach lebt und arbeitet sie in Madrid und Paris.…

Analoge Fotografie – Fotogramme

Mehrere überlappende alte Schwarzweiß-Fotonegative, die Menschen in verschiedenen Posen und Situationen zeigen. (KI generierte Beschreibung)

Analoge Schwarzweiß-Fotografie: Der Negativprozess

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.068 | 10.05.2025 – 11.05.2025 | € 59,00 (ermäßigt: € 35,00)

Dieser Kurs bietet die Möglichkeit, unter sachkundiger Anleitung Schwarzweiß- Filme selbst zu entwickeln und sie hinsichtlich ihrer Qualität beurteilen zu lernen. Was ist ein gutes Negativ? Warum selbst entwickeln? Wie mache ich das einfach zuhause? Warum ist selbst-entwickelt besser als weggegeben? Antworten auf all diesen Fragen bekommen Sie in diesem Kurs. Keine Vorkenntnisse notwendig, bitte belichtete SW-Filme gängiger Marken, Ilford, Agfa, Fuji, Kodak, Foma mitbringen (Kein Kodak CN, Ilford XP2 o.ä.). Bitte pro Person max. 4 – 6 Filme, möglichst nicht mehr als 2-3 verschiedene Marken oder Typen. Es fallen zusätzlich ca. 10€ Materialkosten an.

1x Sa/So, 11-18 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin. Mitglied in der DGPH, Betreiber des AFK – Atelier für Fotografie und Kunst in Schönwalde/Spreewald. Lehrtätigkeiten seit 1986 u.a. Freie Akademie für Kunst Berlin, Imago-Fotokunst und Photocentrum.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de
Photocentrum der VHS

Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

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Analoge Fotografie – Einführungskurs Filmentwicklung

Schwarzweißfoto einer Frau, die an einer Backsteinmauer lehnt. Zwei weitere Fotos sind teilweise sichtbar: eines von einem Oldtimer und eines von einem architektonischen Bauwerk.

Analoge Schwarzweiß-Fotografie: Der Positivprozess

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.070 | 24.05.2025 – 25.05.2025 | € 59,00 (ermäßigt: € 35,00)

Der Kurs bietet eine generelle Einführung in den analogen Positivprozess für Anfangende. Bitte fertige, eigene Negative (Schwarzweiß!) mitbringen. Ob Anfangende oder Fortgeschrittene, lernen Bilder zu vergrößern heißt üben, üben, üben… Es fallen zusätzliche Materialkosten i.H. von ca. 18€ an.

1x Sa/So, 11-18 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin. Mitglied in der DGPH, Betreiber des AFK – Atelier für Fotografie und Kunst in Schönwalde/Spreewald. Lehrtätigkeiten seit 1986 u.a. Freie Akademie für Kunst Berlin, Imago-Fotokunst und Photocentrum.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
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Photocentrum der VHS

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Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

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Analoge Fotografie – Einführungskurs Arbeiten mit dem Vergrößerer