Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg

Schwarzweißbild der angewinkelten Beine und Füße eines Babys auf einer strukturierten Decke. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Katja Hammerle

FK2.218 | 29.04.2025 – 24.06.2025 | € 99,00 (ermäßigt: € 59,00)

Seit jeher beschäftigt sich der Mensch mit seinem Bildnis und dem, was durch dieses Bild ausgedrückt wird. In der intensiven Auseinandersetzung mit dem vielschichtigen Thema wollen wir unseren persönlichen fotografischen Ausdruck finden und in einer eigenständigen Arbeit formulieren. Dazu werden wir an sechs Abenden in gemeinsamen Bildbesprechungen Ideen diskutieren, Bilder auswählen und zusammenstellen. Begleitend dazu werden zeitgenössische Positionen aus Kunst und Fotografie vorgestellt und besprochen. Zwischen diesen Terminen erstellen die Teilnehmenden eigene Fotos zum Thema. An zwei Wochenendtagen können wir ein Studio-Setting vor Ort nutzen oder on Location arbeiten. So haben wir Gelegenheit, vorhandene Ideen konzeptionell umzusetzen oder spielerisch zu experimentieren. Wir können ein Modell mitbringen, mit Selbstinszenierung arbeiten oder einander unterstützen und sowohl die Rolle des Fotografierenden als auch des Modells einnehmen.

6x Di. 18–21 Uhr, 2x Sa. 10–17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Katja Hammerle, Studium Fine Arts (Photography) am Camberwell College of Arts, London und Kommunikationsdesign in Trier. Auszeichnung mit dem ARTMUC Award 2019 und dem Aenne-Biermann-Preis für deutsche Gegenwartsfotografie. Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Berlin, Dresden, Innsbruck und London.

Veranstalter

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Wassertorstraße 4
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Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
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Körperbilder – Fotografie zwischen Akt und Anzug

Ein Foto eines Orang-Utans mit ausgestreckter Hand zur Bildbearbeitung geöffnet in Affinity Photo.

Fotografie Grundkurs

Dozent/in: Klaus W. Eisenlohr

FK2.154 | 30.04.2025 – 02.07.2025 | € 135,00 (ermäßigt: € 95,00)

Die digitale Bildbearbeitung für Fotograf*innen dient der Vorbereitung eines Bildes für den Druck, die Ausbelichtung oder eine digitale Präsentation. Dabei sind Kenntnisse über die Möglichkeiten und Funktionen der Bildbearbeitungssoftware genauso entscheidend wie die Fähigkeit, technische und ästhetische Kriterien anzuwenden, um passend zur gewünschten Bildaussage eine Entscheidung treffen zu können. Sie lernen die Anwendungen der wichtigsten Werkzeuge und Funktionen der Bildoptimierung mit dem Programm Photoshop. Hierzu gehören Bildauflösung, Farbmanagement, RAW-Bearbeitung, Retusche, Montage, mit Work- und Printflow, Methoden zum Freistellen und Schärfen sowie weitere verschiedene professionelle Strategien, wie nicht destruktives Arbeiten mithilfe von Ebenen, Masken und Smartobjekten. Weiter bekommen Sie Einblicke in die Verwaltung und den kritischen Bildvergleich mit dem Programm Lightroom und lernen die wichtigsten Schritte zur Druckvorbereitung für Farbfotos, Digitaldruck und Offsetdruck (für Magazine, Kataloge, Postkarten) kennen. Ergänzend wird durch Bildbesprechungen und die Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Fotografie Ihr Bildverständnis angeregt und geschärft

10x Mi. 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Klaus W. Eisenlohr, Studium an der HdK Berlin und Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Dieter Appelt. Danach Master of Fine Art in Film, Video and New Media an der School of the Art Institute of Chicago.…

Digitale Fotografie 2 – Bildbearbeitung mit Affinity Photo

Schwarze Tafel auf der mit weißer Kreide "It's time to inspire" geschrieben steht.

Dozent/in: Edith Maria Balk

FK2.208 | 28.04.2025 – 07.07.2025 | € 125,00 (ermäßigt: € 72,00)

Kreativität ist erlernbar! Ist Kreativität erlernbar? Wie komme ich in diesen Zustand, der mich die Zeit vergessen lässt, der mich mit Schaffensfreude zu fotografischen Ergebnissen und meinen eigenen Sehweisen führt? Was passiert, wenn ich mein Leistungsdenken, mein Streben nach Perfektion und die Finessen fotografischer Technik beurlaube und mich der Erfahrung öffne, dass mit Leichtigkeit und Mühelosigkeit exzellente Ergebnisse möglich sind? Wenn ich meine Fotografien nicht bewerte und von anderen auch nicht bewerten lasse? Wenn ich Fehler willkommen heiße und sie als bildgestalterische Chance nutze? Nur selten nehmen wir uns die Zeit, über unsere eigene Fähigkeit zur Kreativität nachzudenken. Die setzen wir meistens stillschweigend voraus und wenn sie nicht vorhanden ist, dann können wir es eben nicht? Kreativität hat viel mit subjektiver Wahrnehmung und Achtsamkeit zu tun. Mit dem, was neurologisch täglich durch uns hindurchfließt, uns bewegt, uns energetisch durch den Tag bringt. Der Workshop bietet vielfältige Freiräume, um für sich und in der Gruppe darüber zu reflektieren und gleichzeitig auszuprobieren, was Kreativität ist und was sie ermöglicht. Und gibt Methoden an die Hand, um kreative Blockaden aufzulösen und mit Freude die Fotografie als persönliches Ausdrucksmittel zu nutzen.…

Kreative Prozesse in der Fotografie

Computerbildschirm mit Bildbearbeitungssoftware und zwei Fotos: links ein fahrender Zug und rechts ein Busbahnhof bei Nacht. Die Benutzeroberfläche zeigt Bearbeitungswerkzeuge und ein Histogramm. (KI generierte Beschreibung)

Fotografie Grundkurs

Dagmar Kolatschny

FK2.152 | 29.04.2025 – 08.07.2025 | € 135,00 (ermäßigt: € 95,00)

Die digitale Bildbearbeitung dient dazu, Helligkeit, Farbe und Kontrast an die gewünschte Bildaussage anzupassen und die Ergebnisse für Internet, Druck und Ausstellungsdruck aufzubereiten. Wichtige Techniken wie RAW-Entwicklung, Farbmanagement, Arbeiten mit Ebenen und Masken, Schärfen, (selektive) Retusche und Montage werden von Grund auf erklärt und praktisch geübt. Sie lernen, das Histogramm auszuwerten, die Bildgröße und Auflösung zu verändern und Bilder für die Druckvorbereitung zwischen verschiedenen Farbräumen zu konvertieren. Die Kenntnis der Möglichkeiten und Funktionen von Bildbearbeitungsprogrammen ist dabei ebenso wichtig wie die Fähigkeit, nach technischen und ästhetischen Kriterien eine Entscheidung für die gewünschte Bildaussage zu treffen. Ergänzend werden Bildbesprechungen, fotografische Übungen und die Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Fotografie das Bildverständnis weiter anregen und schärfen.

Der Kurs wird mit zwei unterschiedlichen Schwerpunkten unterrichtet: Bei Kursen mit dem Programm Lightroom liegt der Schwerpunkt auf Bildverwaltung, vergleichender Bildauswahl und optimaler Bildentwicklung. In Kursen mit dem Programm Photoshop stehen die digitale Druckvorstufe, das verlustfreie Arbeiten mit Smart-Objekten und fortgeschrittene Ebenentechniken im Vordergrund. Beide Varianten befähigen Sie, Ihre digitalen Fotografien optimal zu entwickeln und für die Ausgabe auf unterschiedliche Medien vorzubereiten.

10x Di. 18-21 Uhr

Ihre Kursleiterin: Dagmar Kolatschny Studium Erziehungswissenschaften, Psychologie und Soziologie an der Freien Universität Berlin.…

Digitale Fotografie 2 – Gestaltungsebene Bildbearbeitung mit Lightroom und Photoshop

Eine Nahaufnahme der Rücken gestapelter Bücher, aus denen ein Lesezeichen hervorschaut. Alle Bücher stehen auf einem dunklen Regal. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Jens Ake Güldner

FK2.202 | 10.01.2025 – 14.03.2025 | € 125,00 (ermäßigt: € 72,00)

Ein eigener Bildband ist eine sehr persönliche und ästhetische Art der Fotopräsentation, auch in digitaler Form im Internet. In diesem Kurs werden wir den künstlerischen Buchaufbau und das Layout kennenlernen sowie die Umsetzung mittels Software erarbeiten und die speziellen Anforderungen einer Online-Publikation im Internet erörtern.

10x Fr 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Jens Ake Güldner, Studium der Geophysik, Geologie und Geographie in Berlin und Melbourne. Ausbildung zum Videojournalisten an der Medienakademie Berlin. Fotografische Ausbildung am Photocentrum.

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Der digitale und analoge Bildband

Eine Person, die in einem Café an einem Laptop arbeitet. Der Blick erfolgt durch ein Fenster mit Reflexionen von Hängelampen und unscharfen Vordergrundelementen.

Fotografie Grundkurs

Dozent/in: Ebba Dangschat

FK2.130 | 08.05.2025 – 10.07.2025 | € 135,00 (ermäßigt: € 95,00)

Dieser Grundkurs bietet einen voraussetzungslosen Einstieg in die Welt der digitalen Fotografie. Alle grundlegenden fotografischen Fragen rund um Kamera, Kamerafunktionen, Belichtung, Einstellungen und Dateiformate werden umfassend behandelt. Während die klassischen fotografischen Gestaltungsmittel wie Schärfentiefe und Bewegungsunschärfe denen der analogen Fotografie entsprechen, bietet die Digitalkamera erweiterte Möglichkeiten für Aufnahmen bei wenig Licht, Kontraststeuerung oder Farbgestaltung. Durch Bildbesprechungen und den Austausch über Bildsprache und Ästhetik anhand von Beispielen aus der Fotogeschichte sowie zeitgenössischen Aufnahmen werden Sie dem Ziel nähergebracht, Fotografie als persönliches Ausdrucksmittel einsetzen zu können. In praktischen Übungen und beim gemeinsamen Fotografieren machen Sie sich mit Ihrer Kamera vertraut und lernen wichtige Einstellungen wie Brennweite, Blende, Verschlusszeit und Scharfstellung sowie die damit verbundenen Gestaltungsmöglichkeiten in unterschiedlichen Lichtsituationen kennen.

9x Do 18-21 Uhr, 1x Sa 11-14 Uhr

‘Ihre Kursleiterin: Ebba Dangschat, Studium der Künstlerischen Fotografie bei Prof. Timm Rautert an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Seit 2004 Fotodozentin an der Beuth Hochschule für Technik Berlin und an den Volkshochschulen Friedrichshain-Kreuzberg und Mitte. ‘

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Digitale Fotografie 1 – Gestaltungsebene Kamera

Dichte Waldszene mit Sonnenlicht, das durch hohe, schlanke Bäume fällt und Moosflecken und Waldboden hervorhebt.

Fotografie Grundkurs

Dozent/in: Edith Maria Balk

FK2.126 | 06.05.2025 – 15.07.2025 | € 135,00 (ermäßigt: € 95,00)

Dieser Grundkurs bietet einen voraussetzungslosen Einstieg in die Welt der digitalen Fotografie. Alle grundlegenden fotografischen Fragen rund um Kamera, Kamerafunktionen, Belichtung, Einstellungen und Dateiformate werden umfassend behandelt. Während die klassischen fotografischen Gestaltungsmittel, wie Schärfentiefe und Bewegungsunschärfe denen der analogen Fotografie entsprechen, bietet die Digitalkamera erweiterte Möglichkeiten für Aufnahmen bei wenig Licht, Kontraststeuerung oder Farbgestaltung. Durch Bildbesprechungen und den Austausch über Bildsprache und Ästhetik anhand von Beispielen aus der Fotogeschichte sowie zeitgenössischen Aufnahmen werden Sie dem Ziel nähergebracht, Fotografie als persönliches Ausdrucksmittel einsetzen zu können. In praktischen Übungen und beim gemeinsamen Fotografieren machen Sie sich mit Ihrer Kamera vertraut und lernen wichtige Einstellungen wie Brennweite, Blende, Verschlusszeit und Scharfstellung sowie die damit verbundenen Gestaltungsmöglichkeiten in unterschiedlichen Lichtsituationen kennen.

10x Di 18-21 Uhr

Ihre Kursleiterin: Edith Maria Balk Studium der Erziehungs- und Sozialwissenschaften in Siegen, danach Weiterbildungen im Bereich Design und Gestaltung. Fotografische Ausbildung am Photocentrum 1999-2006, seit 2015 Lehrauftrag an der Hochschule für Technik und Wirtschaft Berlin.

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Digitale Fotografie 1 – Gestaltungsebene Kamera

Auf einer Metalloberfläche sind Farbdosen angeordnet, einige davon offen, andere geschlossen. Zu den sichtbaren Farbtönen gehören Orange, Lila und Grün. (KI generierte Beschreibung)

Vorbereitung für unterschiedliche Druckverfahren

Dozent/in: Klaus W. Eisenlohr

FK2.170 | 09.05.2025 – 06.06.2025 | € 69,00 (ermäßigt: € 37,80)

Für die Präsentation von Fotografie in Ausstellungen gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten in der digitalen Fotografie. Zugleich steigen die Anforderungen durch ganz unterschiedliche Wirkung des digitalen Bildes und auch durch die gewünschte Größe des Exponats. In dem Kurs wollen wir die Druckvorstufe, die Vorbereitung für unterschiedliche Druckverfahren in Photoshop kennenlernen. Wir werden Softproofs für unterschiedliche Drucke mithilfe von Farbprofilen erstellen und diese interpretieren. Und wir lernen, wie man durch stufenweises Skalieren trotz zu geringer Auflösung ein relativ natürlich wirkendes Bild in Ausstellungsgröße erstellen kann. Vorstellung unterschiedlicher Druckverfahren und Trägermaterialien. C-Print (Ausbelichtung) – Edeldruckverfahren (Inkjet) – CMYK Drucke Trägermaterialien, UV-Schutz und Kaschierung Workflow von Camera bis Druck: Tonwertbearbeitung in RAW oder Lightroom, Monitor-Einstellung (ohne Hardware-Kalibrierung), Export nach Photoshop, Einrichten der Druck-Farbprofile für Softproof, Softproof in Photoshop, stufenweises Hochskalieren in Photoshop mit Techniken des Rauschentfernens und Schärfens. Voraussetzungen: Erfahrung mit RAW-Bearbeitung, Grundlagen der Bearbeitung mit Photoshop (Arbeiten mit Ebenen, Schärfen) und Erfahrung beim Ausbelichten auf Fotopapier (C-Prints).

4x Fr 18-21 Uhr, 1x Sa 10-17 Uhr

Ihr Kursleiter: Klaus W. Eisenlohr, Studium an der HdK Berlin und Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Dieter Appelt.…

Druckvorstufe mit Photoshop

Ein Schwarz-Weiß-Foto eine Zimmerpflanze im Gegenlicht zeigt schöne Linien-Strukturen

Dozent/in: Erika Babatz

FK2.242 | 19.06.2025 – 17.07.2025 | € 65,00 (ermäßigt: € 39,00)

Während in Europa die subjektive Fotografie ihren Weg ging, die Tradition der reinen Fotografie von Edward Weston und die “Äquivalents” von Alfred Stieglitz wurden in den USA, insbesondere von Minor White, in den metaphorischen Bereich geführt. Für ihn das einzige mögliche Werkzeug, um sich von der “Tyrannei der visuellen Fakten” zu befreien, war, die Fotografie wie eine lichtempfindliche Fata Morgana zu behandeln und dadurch die Kamera wie eine Verwandlungsmaschine zu verstehen. Täuschung und Metamorphose eröffnen dem Fotografen die Möglichkeit, mit der Metapher zu arbeiten und dem poetischen Weg nachzugehen. Durch Theorie, Praxis und Bildbesprechungen werden wir uns auf dieses visuelle Abenteuer einlassen und in die Welt der Bilder, die über den Bildgegenstand hinausweisen, eintauchen.

5x Do. 18-21 Uhr

Ihre Kursleiterin: Erika Babatz, Studium der Journalistik in Mexico-City, Master-Abschluss in Ästhetik und Kunsttheorie in Madrid 1992. Danach lebt und arbeitet sie in Madrid und Paris. Seit 2004 in Berlin, arbeitet am Bauhaus Archiv Berlin. Fotografische Ausbildung am Photocentrum.

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Bildquellen

Ein Schwarz-Weiß-Foto eine Zimmerpflanze im Gegenlicht zeigt schöne Linien-Strukturen: Image by Jan Van Bizar from Pixabay

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Ein visuelles Abenteuer: Die Kamera als metamorphorische Maschine

Ein hölzernes Bücherregal mit einer Vielzahl vertikal und horizontal angeordneter Bücher. (KI generierte Beschreibung)

Fotografie im Diskurs

Dozent/in: Thomas Michalak

FK2.248 | 17.06.2025 – 15.07.2025 | € 59,00 (ermäßigt: € 34,00)

Das Fotobuch ist seit Mitte des 20. Jahrhunderts eines der wichtigsten Medien der künstlerischen Fotografie. Anders als Ausstellungen, die nur für kurze Zeit zu sehen sind, bleiben sie über Jahre hinweg verfügbar und zeugen von der Auseinandersetzung mit der Welt und dem Medium. An fünf Abenden betrachten wir einige Meilensteine der Fotobuchkunst, diskutieren ihre Einordnung in die Geschichte der Fotografie und werfen einen aktuellen Blick auf das darin zum Ausdruck kommende Kunst- und Weltverständnis. Fotobuchproduktionen sind ungebrochen kreativ in der Erfindung immer neuer Kombinationen von Form und Inhalt. Sie sind herzlich eingeladen, ein Lieblingsbuch in das gemeinsame Gespräch einzubringen.

5x Di 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Thomas Michalak, Studium der Germanistik, Philosophie, Politologie und Kunstgeschichte in Göttingen und Berlin. Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Ulrich Görlich und Wilmar König, später Ulla Haug und Ulla Kelm. In den 1980er und 1990er Jahren kuratorisches Arbeiten in der “Fotogalerie im Wedding”, dem “Forum für aktuelle Fotografie Berlin e.V.” und der “Neue Gesellschaft für bildende Kunst”. Seit 1998 Dozent für künstlerische Fotografie am Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg. Lebt und arbeitet in Berlin.

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Foto – Buch – Geschichte

Sammlung verschiedener leerer Glasflaschen, die durch weiches, warmes Hintergrundlicht beleuchtet werden und so einen Leuchteffekt und komplexe Schatten erzeugen. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Erika Babatz

FK2.234 | 08.05.2025 – 12.06.2025 | € 65,00 (ermäßigt: € 39,00)

Jede Fotografie ist ein Stillleben, dies liegt in der Natur des Mediums. Auf Fotografien sehen wir ephemere Präsenzen im Wechsel des Lichts. Dies könnte auch eine Definition für die Stillleben Malerei der Barockzeit sein. Stillleben und Vergänglichkeit werden seit dem 17. Jahrhundert als Zwillinge wahrgenommen. Mit der Erfindung der Fotografie hat sich diese Tradition fortgesetzt und wird durch die technischen Möglichkeiten des Mediums sowie durch neue Sichtweisen und Perspektiven ständig erweitert. Auch die Dinge und unsere Beziehung dazu haben sich geändert. Sind noch neue Wege des Genres möglich?

In diesem Kurs werden wir durch Theorie, Praxis und Bildbesprechungen Licht, Zeit, Gegenstand und Raum erkunden und dadurch versuchen, neue Ausdrucksmöglichkeiten zu finden. Die eigenständige Arbeit außerhalb der Unterrichtsstunden ist notwendig. Stillleben Fotografie braucht Bedenkzeit, Geduld und vor allem Besinnlichkeit.

5x Do. 18-21 Uhr

Ihre Kursleiterin: Erika Babatz, Studium der Journalistik in Mexico-City, Master-Abschluss in Ästhetik und Kunsttheorie in Madrid 1992. Danach lebt und arbeitet sie in Madrid und Paris. Seit 2004 in Berlin, arbeitet am Bauhaus Archiv Berlin. Fotografische Ausbildung am Photocentrum.

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Peter Lattermann
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Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

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Hoffnung der Vergänglichkeit: Stillleben in der Fotografie

Moderne Rolltreppen mit beleuchteten Deckenleuchten in einem schwach beleuchteten Innenraum. (KI generierte Beschreibung)

Blitz und vorhandenes Licht im Extrem

Dozent/in: Klaus W. Eisenlohr

FK2.210 | 20.06.2025 – 05.07.2025 | € 58,00 (ermäßigt: € 32,00)

Starke Kontraste sind ein beliebtes Mittel, nicht nur um eine starke Dreidimensionalität im Bild zu erstellen, sondern auch um ungewöhnliche Kompositionen herzustellen, noch verstärkt durch die Einbeziehung von Schatten als Gestaltungsmittel. Dies ist ein Kurs experimenteller Fotopraxis mit Licht. Dazu gehören, vorhandenes Umgebungslicht, eigener Aufsteck-Blitz, Studioblitz, Fotoleuchten und Lichtformer. Anhand verschiedener Themen wie Porträt, Sachaufnahmen, Raumaufnahmen werden wir versuchen, die Lichtgestaltung in den Vordergrund zu rücken und mit Licht- und Schattenwirkung den Ausdruck des Bildes verstärken oder auch völlig zu verändern. Dazu gehören auch Nachtaufnahmen, die außerhalb der Kurszeiten gemacht werden. Beispiele aus der Fotokunst aus verschiedenen Epochen werden wir zusammen mit den entstehenden eigenen Arbeiten gemeinsam diskutieren. Voraussetzungen sind eine eigene Kamera, Erfahrung mit manueller Belichtung, vorhandene Leuchtmittel wie Blitz, Aufsteck-Blitz, Studiolampen oder einfache mobile Leuchtmittel, und möglicherweise Kamera-Stativ.

3x Fr 18-21 Uhr, 2x Sa 10-17 Uhr

‘Ihr Kursleiter: Klaus W. Eisenlohr, Studium an der HdK Berlin und Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Dieter Appelt. Danach Master of Fine Art in Film, Video and New Media an der School of the Art Institute of Chicago. Kuratiert das Medienfestival Directors Lounge in Berlin Lehrtätigkeiten und Stipendien u.a.…

Licht und Schatten

Schwarzweißfoto von mehreren Bildern, die an einer Schnur an einer weißen Wand befestigt sind und einer Wäscheleine ähneln. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.056 | 14.05.2025 – 16.07.2025 | € 129,00 (ermäßigt: € 76,00)

Das klassische Schwarzweiß-Fotolabor bietet die Möglichkeit, viele Prozesse, die in der digitalen Fotografie abstrakt bleiben, sinnlich zu erfahren. Die Haptik der Laborarbeit, die Ruhe während des Prozesses, das alchemistisch anmutende Schwarzweiß-Verfahren, bei dem langsam das Bild im Entwickler entsteht, fasziniert und begeistert immer wieder aufs Neue. Zudem überzeugt ein analoger Abzug durch seine Haltbarkeit und der sichtbaren handwerklichen Qualität und Originalität. Dieser Kurs vermittelt die wichtigsten Dunkelkammertechniken und führt in das Handlungsspektrum des Schwarzweiß-Fotolabors mit Bildbearbeitung ein. Dazu gehört z.B. Abwedeln und Nachbelichten, der Vergleich und die Entwicklung von niedrigst- und höchstempfindlichen Filmen, das pushen von Filmen, die Herstellung von großen Vergrößerungen, das Verwenden von PE-und Baryt-Papier, Multikontrast-contra Festgradation sowie verschiedene Entwicklungstechniken bei Papier und Film. Voraussetzung für den Kurs sind grundlegende Kenntnisse in der Negativ- und der Papierentwicklung (z.B. durch den Besuch des Grundkurses analoge Fotografie) sowie eine eigene Analogkamera. Für die Arbeiten im Fotolabor fallen Materialkosten i.H. von 40 € an.

10x Mi 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin.…

Analoge Fotografie 2 – Arbeiten im Fotolabor

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.058 | 15.05.2025 – 05.07.2025 | € 129,00 (ermäßigt: € 76,00)

Das klassische Schwarzweiß-Fotolabor bietet die Möglichkeit, viele Prozesse, die in der digitalen Fotografie abstrakt bleiben, sinnlich zu erfahren. Die Haptik der Laborarbeit, die Ruhe während des Prozesses, das alchemistisch anmutende Schwarzweiß-Verfahren, bei dem langsam das Bild im Entwickler entsteht, fasziniert und begeistert immer wieder aufs Neue. Zudem überzeugt ein analoger Abzug durch seine Haltbarkeit und der sichtbaren handwerklichen Qualität und Originalität. Dieser Kurs vermittelt die wichtigsten Dunkelkammertechniken und führt in das Handlungsspektrum des Schwarzweiß-Fotolabors mit Bildbearbeitung ein. Dazu gehört z.B. Abwedeln und Nachbelichten, der Vergleich und die Entwicklung von niedrigst- und höchstempfindlichen Filmen, das pushen von Filmen, die Herstellung von großen Vergrößerungen, das Verwenden von PE-und Baryt-Papier, Multikontrast-contra Festgradation sowie verschiedene Entwicklungstechniken bei Papier und Film. Voraussetzung für den Kurs sind grundlegende Kenntnisse in der Negativ- und der Papierentwicklung (z.B. durch den Besuch des Grundkurses analoge Fotografie) sowie eine eigene Analogkamera. Für die Arbeiten im Fotolabor fallen Materialkosten i.H. von 40€ an.

6x Do 18-21 Uhr, 2x Sa 10-17 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin.…

Analoge Fotografie 2 – Arbeiten im Fotolabor

Nahaufnahme der Belichtungszeiteinstellung an einer älteren analogen Kamera.

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.030 | 08.05.2025 – 17.07.2025 | € 125,00 (ermäßigt: € 70,00)

Dieser analoge Schwarzweiß-Grundkurs ist der Einstieg in ein anhaltend spannendes Medium und richtet sich an Menschen ohne Vorkenntnisse. Alle fotografischen Grundfragen zu Kameras, Kamerafunktionen, Belichtung, Filmen und Objektiven werden umfassend behandelt. Auch die Einführung in die eigene Laborarbeit wird nach technischen und ästhetischen Kriterien vermittelt und praktiziert. Wer sich mit Fotografie beschäftigen möchte, für den bietet die von der modernen Fotoindustrie fast verdrängte, sich aber inzwischen wieder im Aufwind befindende Analogfotografie einen hervorragenden Ansatz. Sich Zeit nehmen, Sehen-lernen und das technisch Gelernte versuchen umzusetzen, ohne es gleich auf dem Display kontrollieren zu können, schult das fotografische Vorstellungsvermögen und ist Grundvoraussetzung für alle fotografisch anspruchsvollen Handlungen. Der Analogbereich ist nach wie vor Basisbestandteil nahezu aller fotografischen Ausbildungen. Für die Arbeiten im Fotolabor fallen Materialkosten i.H. von 25€ an.

10x Do 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin. Mitglied in der DGPH, Betreiber des AFK – Atelier für Fotografie und Kunst in Schönwalde/Spreewald. Lehrtätigkeiten seit 1986 u.a. Freie Akademie für Kunst Berlin, Imago-Fotokunst und Photocentrum.…

Analoge Fotografie 1 – Grundkurs

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.028 | 06.05.2025 – 15.07.2025 | € 125,00 (ermäßigt: € 70,00)

Dieser analoge Schwarzweiß-Grundkurs ist der Einstieg in ein anhaltend spannendes Medium und richtet sich an Menschen ohne Vorkenntnisse. Alle fotografischen Grundfragen zu Kameras, Kamerafunktionen, Belichtung, Filmen und Objektiven werden umfassend behandelt. Auch die Einführung in die eigene Laborarbeit wird nach technischen und ästhetischen Kriterien vermittelt und praktiziert. Wer sich mit Fotografie beschäftigen möchte, für den bietet die von der modernen Fotoindustrie fast verdrängte, sich aber inzwischen wieder im Aufwind befindende Analogfotografie einen hervorragenden Ansatz. Sich Zeit nehmen, Sehen-lernen und das technisch Gelernte versuchen umzusetzen, ohne es gleich auf dem Display kontrollieren zu können, schult das fotografische Vorstellungsvermögen und ist Grundvoraussetzung für alle fotografisch anspruchsvollen Handlungen. Der Analogbereich ist nach wie vor Basisbestandteil nahezu aller fotografischen Ausbildungen. Für die Arbeiten im Fotolabor fallen Materialkosten i.H. von 25€ an.

10x Di 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin. Betreiber des AFKA – Atelier für Fotografie und Kunst in Jüterbog. Lehrtätigkeiten seit 1986 u.a. Freie Akademie für Kunst Berlin, Imago-Fotokunst und Photocentrum.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de

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Analoge Fotografie 1 – Grundkurs

Person, die im Schneidersitz sitzt, eine Vintage-Kamera hält und durch den von oben auf Hüfthöhe angebrachten Sucher blickt. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.026 | 28.04.2025 – 07.07.2025 | € 125,00 (ermäßigt: € 70,00)

Dieser analoge Schwarzweiß-Grundkurs ist der Einstieg in ein anhaltend spannendes Medium und richtet sich an Menschen ohne Vorkenntnisse. Alle fotografischen Grundfragen zu Kameras, Kamerafunktionen, Belichtung, Filmen und Objektiven werden umfassend behandelt. Auch die Einführung in die eigene Laborarbeit wird nach technischen und ästhetischen Kriterien vermittelt und praktiziert. Wer sich mit Fotografie beschäftigen möchte, für den bietet die von der modernen Fotoindustrie fast verdrängte, sich aber inzwischen wieder im Aufwind befindende Analogfotografie einen hervorragenden Ansatz. Sich Zeit nehmen, Sehen-lernen und das technisch Gelernte versuchen umzusetzen, ohne es gleich auf dem Display kontrollieren zu können, schult das fotografische Vorstellungsvermögen und ist Grundvoraussetzung für alle fotografisch anspruchsvollen Handlungen. Der Analogbereich ist nach wie vor Basisbestandteil nahezu aller fotografischen Ausbildungen. Für die Arbeiten im Fotolabor fallen Materialkosten i.H. von 25€ an.

10x Mo 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin. Mitglied in der DGPH, Betreiber des AFK – Atelier für Fotografie und Kunst in Schönwalde/Spreewald. Lehrtätigkeiten seit 1986 u.a. Freie Akademie für Kunst Berlin, Imago-Fotokunst und Photocentrum.…

Analoge Fotografie 1 – Grundkurs

Eine neblige Straße mit sichtbaren Verkehrsschildern an den Seiten und einem Zaun im Hintergrund, die in dichten Nebel führt. (KI generierte Beschreibung)

Projektklasse Teil 3

Dozent/in: Peter Fischer-Piel

FK2.276 | 05.05.2025 – 14.07.2025 | € 139,00 (ermäßigt: € 109,00)

Dieser Satz von Duane Michals aus dem Jahr 1976 setzte gegen das damals herrschende Realismusgebot der Fotografie die Konzeption und begründete damit die Konzeptfotografie. “Keine meiner Fotografien würde existieren, wenn ich sie nicht erfunden hätte” oder “Ich bin nicht am perfekten Abzug interessiert, sondern an der vollkommenen Idee” unterstreichen dabei seine Auffassung, dass die Fotografie nicht bloß ein möglichst genaues Abbild der Wirklichkeit zu sein hat, sondern vielmehr ein Ausdruck der Persönlichkeit des Fotografen. In diesem Projektkurs geht es also darum, Fotografie als Mittel eines dezidiert persönlichen Ausdrucks zu verstehen und dazu Bildstrecken zu konzipieren, die dem Betrachter eigene Erfahrungen ermöglichen. Was ich nicht sehen kann, ist dabei das Motto des Kurses. Das Ziel ist eine Ausstellung der Projektergebnisse, ebenso eine Publikation in Form eines Katalogs. Im ersten Teil des Kurses geht es um die nähere Erläuterung der Konzeption in der zeitgenössischen Fotografie, sowie die Vorstellung und Besprechung von passenden Beispielen aus der Fotografiegeschichte. Zeitgleich werden bereits eigene Ideen und erste fotografische Lösungen präsentiert und diskutiert. Im zweiten Abschnitt werden dann die eigenen Bildstrecken dazu angefertigt, besprochen und schrittweise realisiert. Im dritten Abschnitt geht es wesentlich um die Planung der Ausstellung und die Produktion des Katalogs.…

Was ich nicht sehen kann ist von unendlich größerer Bedeutung als das, was ich sehen kann

Es gibt noch freie Plätze im Projektkurs Resonanz.

Was bedeutet Resonanz? Es ist ein Begriff aus der Akustik, wir aber auch in der Physik und in der Soziologie verwendet. Zunächst meint Resonanz, dass sich Schwingungen gegenseitig verstärken oder synchronisieren können. In der Physik gibt es erstaunliche Resonanzeffekte, zum Beispiel können die Umlaufzeiten der Planeten in einfache ganzzahlige Verhältnissen beschrieben werden (2:1 oder 2:3), weshalb im Mittelalter auch von Sphärenharmonie gesprochen wurde. In der Soziologie sprechen manche Wissenschaftler von Resonanzbeziehungen, wenn sich Menschen emotional im „Einklang“ mit ihrer Umgebung empfinden, wie zum Beispiel beim Anschauen eines Theaterstückes.

Was bedeutet das nun für die Fotografie? Kann man Resonanz abbilden? Oder kann man selbst Resonanz erfahren, beim Erstellen von Fotografie? Wie kann man künstlerische Fotografie präsentieren, sodass sie Resonanzerfahrungen ermöglicht? In dem Projektkurs wollen wir uns diese Fragen stellen. Dazu werden wir uns zunächst etwas mit der Verbindung von Sound und Bild, und mit der Idee von Synästhesie (das parallele Empfinden von Form, Sound und Farbe) wie bei der Farbenlehre von Wassili Kandinsky. „Das Foto schaut mich an“ ist vielleicht der stärkste Ausdruck für eine Resonanz, die das Foto auslösen konnte. Mit praktischen Übungen und Texten werden wir uns im ersten Projekt-Semester dem Thema annähern.…