Fotografische Konzeption

7 Beiträge
Eine kleine Pappfigur, die einem Roboter ähnelt, steht im Sonnenlicht neben einer schattigen Tür und vermittelt ein Gefühl von Neugier und Entdeckergeist. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Peter Fischer-Piel

FK2.250 | 13.07.2025 – 13.07.2025 | € 29,80 (ermäßigt: € 19,80)

Das Thema “Künstliche Intelligenz” ist derzeit wohl das spannendste, was die Fotografie zu bieten hat. Wie wird sich die Fotografie weiterentwickeln, wenn ich keinen Fotoapparat, noch nicht mal mehr ein Handy brauche, um Fotos beliebiger Art zu machen? Was ist mit den Urhebern bzw. dem Copyright einer Fotografie, wenn partout nicht mehr zu nachzuvollziehen ist, wer die Fotografie gemacht hat? Und steht nicht die ganze Welt vor einer ungeheuren Umwälzung, weil ich nicht mehr sicher sein kann, dass die Fotografie, die dort gezeigt wird, echt ist? – Durch die atemberaubend schnelle Verbreitung der Künstlichen Intelligenz sind so viele Fragen entstanden, die alle Aspekte der Fotografie, die dokumentarische als auch die künstlerische, die Amateurfotografie wie auch massenhafte Handyfotografie, berühren.

So 11-18 Uhr

Ihr Kursleiter: Prof. Peter Fischer-Piel, Studium Visuelle Kommunikation an der HdK, Berlin, Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Helmut Lortz. Seit 1983 Lehrtätigkeiten u.a. an der HdK Berlin, Werkstatt für Photographie, Lette-Verein, VHS München. Seit 2004 Professor für Fotografie an der MD.H Berlin, der Dekra Hochschule, der HMKW Berlin und derzeit an der SRH hdpk Berlin.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de

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Die künstliche Intelligenz der Bilder

Ein Schwarz-Weiß-Foto eine Zimmerpflanze im Gegenlicht zeigt schöne Linien-Strukturen

Dozent/in: Erika Babatz

FK2.242 | 19.06.2025 – 17.07.2025 | € 65,00 (ermäßigt: € 39,00)

Während in Europa die subjektive Fotografie ihren Weg ging, die Tradition der reinen Fotografie von Edward Weston und die “Äquivalents” von Alfred Stieglitz wurden in den USA, insbesondere von Minor White, in den metaphorischen Bereich geführt. Für ihn das einzige mögliche Werkzeug, um sich von der “Tyrannei der visuellen Fakten” zu befreien, war, die Fotografie wie eine lichtempfindliche Fata Morgana zu behandeln und dadurch die Kamera wie eine Verwandlungsmaschine zu verstehen. Täuschung und Metamorphose eröffnen dem Fotografen die Möglichkeit, mit der Metapher zu arbeiten und dem poetischen Weg nachzugehen. Durch Theorie, Praxis und Bildbesprechungen werden wir uns auf dieses visuelle Abenteuer einlassen und in die Welt der Bilder, die über den Bildgegenstand hinausweisen, eintauchen.

5x Do. 18-21 Uhr

Ihre Kursleiterin: Erika Babatz, Studium der Journalistik in Mexico-City, Master-Abschluss in Ästhetik und Kunsttheorie in Madrid 1992. Danach lebt und arbeitet sie in Madrid und Paris. Seit 2004 in Berlin, arbeitet am Bauhaus Archiv Berlin. Fotografische Ausbildung am Photocentrum.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de
Photocentrum der VHS

Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

Information & Buchung

Bildquellen

  • Ein Schwarz-Weiß-Foto eine Zimmerpflanze im Gegenlicht zeigt schöne Linien-Strukturen: Image by Jan Van Bizar from Pixabay
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Ein visuelles Abenteuer: Die Kamera als metamorphorische Maschine

Ein hölzernes Bücherregal mit einer Vielzahl vertikal und horizontal angeordneter Bücher. (KI generierte Beschreibung)

Fotografie im Diskurs

Dozent/in: Thomas Michalak

FK2.248 | 17.06.2025 – 15.07.2025 | € 59,00 (ermäßigt: € 34,00)

Das Fotobuch ist seit Mitte des 20. Jahrhunderts eines der wichtigsten Medien der künstlerischen Fotografie. Anders als Ausstellungen, die nur für kurze Zeit zu sehen sind, bleiben sie über Jahre hinweg verfügbar und zeugen von der Auseinandersetzung mit der Welt und dem Medium. An fünf Abenden betrachten wir einige Meilensteine der Fotobuchkunst, diskutieren ihre Einordnung in die Geschichte der Fotografie und werfen einen aktuellen Blick auf das darin zum Ausdruck kommende Kunst- und Weltverständnis. Fotobuchproduktionen sind ungebrochen kreativ in der Erfindung immer neuer Kombinationen von Form und Inhalt. Sie sind herzlich eingeladen, ein Lieblingsbuch in das gemeinsame Gespräch einzubringen.

5x Di 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Thomas Michalak, Studium der Germanistik, Philosophie, Politologie und Kunstgeschichte in Göttingen und Berlin. Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Ulrich Görlich und Wilmar König, später Ulla Haug und Ulla Kelm. In den 1980er und 1990er Jahren kuratorisches Arbeiten in der “Fotogalerie im Wedding”, dem “Forum für aktuelle Fotografie Berlin e.V.” und der “Neue Gesellschaft für bildende Kunst”. Seit 1998 Dozent für künstlerische Fotografie am Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg. Lebt und arbeitet in Berlin.

Veranstalter

Photocentrum der
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Foto – Buch – Geschichte

Sammlung verschiedener leerer Glasflaschen, die durch weiches, warmes Hintergrundlicht beleuchtet werden und so einen Leuchteffekt und komplexe Schatten erzeugen. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Erika Babatz

FK2.234 | 08.05.2025 – 12.06.2025 | € 65,00 (ermäßigt: € 39,00)

Jede Fotografie ist ein Stillleben, dies liegt in der Natur des Mediums. Auf Fotografien sehen wir ephemere Präsenzen im Wechsel des Lichts. Dies könnte auch eine Definition für die Stillleben Malerei der Barockzeit sein. Stillleben und Vergänglichkeit werden seit dem 17. Jahrhundert als Zwillinge wahrgenommen. Mit der Erfindung der Fotografie hat sich diese Tradition fortgesetzt und wird durch die technischen Möglichkeiten des Mediums sowie durch neue Sichtweisen und Perspektiven ständig erweitert. Auch die Dinge und unsere Beziehung dazu haben sich geändert. Sind noch neue Wege des Genres möglich?

In diesem Kurs werden wir durch Theorie, Praxis und Bildbesprechungen Licht, Zeit, Gegenstand und Raum erkunden und dadurch versuchen, neue Ausdrucksmöglichkeiten zu finden. Die eigenständige Arbeit außerhalb der Unterrichtsstunden ist notwendig. Stillleben Fotografie braucht Bedenkzeit, Geduld und vor allem Besinnlichkeit.

5x Do. 18-21 Uhr

Ihre Kursleiterin: Erika Babatz, Studium der Journalistik in Mexico-City, Master-Abschluss in Ästhetik und Kunsttheorie in Madrid 1992. Danach lebt und arbeitet sie in Madrid und Paris. Seit 2004 in Berlin, arbeitet am Bauhaus Archiv Berlin. Fotografische Ausbildung am Photocentrum.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
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Photocentrum der VHS

Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

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Hoffnung der Vergänglichkeit: Stillleben in der Fotografie

Kraftwerk mit vier Schornsteinen, deren Emissionen in den Himmel strömen, der sich in einem nahe gelegenen Gewässer mit einem Dock im Vordergrund spiegelt. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Klaus W. Eisenlohr

FK2.260 | 28.07.2025 – 02.08.2025 | € 138,90 (ermäßigt: € 77,95)

Das Thema Landschaft in Berlin und Brandenburg ist unweigerlich mit Industrie verbunden. Landschaft bedeutete ursprünglich eine Zugehörigkeit oder sogar eine Bestimmung, die mit den geografischen und kulturellen Bedingungen eines Landstrichs verbunden waren. Über den Einfluss italienischer und englischer Malerei des 18. Jahrhunderts entstand ein fast rein ästhetisch geprägter Begriff, der sich auch in der Fotografie fortgesetzt hat. Vordergrund, Mittel- und Hintergrund, Wege durch das Bild, Sichtachsen, Wildheit gegen gebändigte Wiesen, sind die Bilder, die nicht nur in der Fotoaufnahme erwartet werden, sondern auch beim Spaziergang durch “Natur”. Zeitgenössische, kritische Auffassungen von Landschaft in der Fotografie gehen heute auch wieder zurück auf den ursprünglichen Zusammenhang von Nutzung, Verbrauch und Schutz von Landschaft als Lebensvoraussetzungen, und damit zu einer anderen Auffassung von Landschaftsbild. Die Diskussion zeitgenössischer Beispiele von Landschaftsfotografie soll uns anregen, andere, vielleicht überraschende Auffassung von Landschaft zu finden.

In diesem Kurs wollen wir selbst Landschaften gemeinsam erfahren und versuchen, einen eigenen Blick zu finden auf das, was Landschaft für uns bedeuten kann. In Berlin und auch bei zwei Exkursionen nach Brandenburg. Eine Begehung eines ehemaligen Braunkohlegebietes und eines Industriedenkmals ist geplant. Für die TeilnehmerInnen entstehen weitere Kosten durch Fahrtkosten mit Nahverkehr und Eintritt oder Führungen an bestimmten Zielen.…

Sommerkurs: Industrie-Landschaft

Eine neblige Straße mit sichtbaren Verkehrsschildern an den Seiten und einem Zaun im Hintergrund, die in dichten Nebel führt. (KI generierte Beschreibung)

Projektklasse Teil 3

Dozent/in: Peter Fischer-Piel

FK2.276 | 05.05.2025 – 14.07.2025 | € 139,00 (ermäßigt: € 109,00)

Dieser Satz von Duane Michals aus dem Jahr 1976 setzte gegen das damals herrschende Realismusgebot der Fotografie die Konzeption und begründete damit die Konzeptfotografie. “Keine meiner Fotografien würde existieren, wenn ich sie nicht erfunden hätte” oder “Ich bin nicht am perfekten Abzug interessiert, sondern an der vollkommenen Idee” unterstreichen dabei seine Auffassung, dass die Fotografie nicht bloß ein möglichst genaues Abbild der Wirklichkeit zu sein hat, sondern vielmehr ein Ausdruck der Persönlichkeit des Fotografen. In diesem Projektkurs geht es also darum, Fotografie als Mittel eines dezidiert persönlichen Ausdrucks zu verstehen und dazu Bildstrecken zu konzipieren, die dem Betrachter eigene Erfahrungen ermöglichen. Was ich nicht sehen kann, ist dabei das Motto des Kurses. Das Ziel ist eine Ausstellung der Projektergebnisse, ebenso eine Publikation in Form eines Katalogs. Im ersten Teil des Kurses geht es um die nähere Erläuterung der Konzeption in der zeitgenössischen Fotografie, sowie die Vorstellung und Besprechung von passenden Beispielen aus der Fotografiegeschichte. Zeitgleich werden bereits eigene Ideen und erste fotografische Lösungen präsentiert und diskutiert. Im zweiten Abschnitt werden dann die eigenen Bildstrecken dazu angefertigt, besprochen und schrittweise realisiert. Im dritten Abschnitt geht es wesentlich um die Planung der Ausstellung und die Produktion des Katalogs.…

Was ich nicht sehen kann ist von unendlich größerer Bedeutung als das, was ich sehen kann

Abstraktes Kunstwerk mit den Augen einer Frau, überlagert mit wirbelnden goldenen Mustern. Der Text lautet „Resonanz“ und „Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg“. (KI generierte Beschreibung)

Es gibt noch freie Plätze im Projektkurs Resonanz.

Was bedeutet Resonanz? Es ist ein Begriff aus der Akustik, wir aber auch in der Physik und in der Soziologie verwendet. Zunächst meint Resonanz, dass sich Schwingungen gegenseitig verstärken oder synchronisieren können. In der Physik gibt es erstaunliche Resonanzeffekte, zum Beispiel können die Umlaufzeiten der Planeten in einfache ganzzahlige Verhältnissen beschrieben werden (2:1 oder 2:3), weshalb im Mittelalter auch von Sphärenharmonie gesprochen wurde. In der Soziologie sprechen manche Wissenschaftler von Resonanzbeziehungen, wenn sich Menschen emotional im „Einklang“ mit ihrer Umgebung empfinden, wie zum Beispiel beim Anschauen eines Theaterstückes.

Was bedeutet das nun für die Fotografie? Kann man Resonanz abbilden? Oder kann man selbst Resonanz erfahren, beim Erstellen von Fotografie? Wie kann man künstlerische Fotografie präsentieren, sodass sie Resonanzerfahrungen ermöglicht? In dem Projektkurs wollen wir uns diese Fragen stellen. Dazu werden wir uns zunächst etwas mit der Verbindung von Sound und Bild, und mit der Idee von Synästhesie (das parallele Empfinden von Form, Sound und Farbe) wie bei der Farbenlehre von Wassili Kandinsky. „Das Foto schaut mich an“ ist vielleicht der stärkste Ausdruck für eine Resonanz, die das Foto auslösen konnte. Mit praktischen Übungen und Texten werden wir uns im ersten Projekt-Semester dem Thema annähern.…

Resonanz – Fotografie Projektkurs