Licht & Farbe

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Computerbildschirm mit Bildbearbeitungssoftware und zwei Fotos: links ein fahrender Zug und rechts ein Busbahnhof bei Nacht. Die Benutzeroberfläche zeigt Bearbeitungswerkzeuge und ein Histogramm. (KI generierte Beschreibung)

Fotografie Grundkurs

Dagmar Kolatschny

FK2.152 | 29.04.2025 – 08.07.2025 | € 135,00 (ermäßigt: € 95,00)

Die digitale Bildbearbeitung dient dazu, Helligkeit, Farbe und Kontrast an die gewünschte Bildaussage anzupassen und die Ergebnisse für Internet, Druck und Ausstellungsdruck aufzubereiten. Wichtige Techniken wie RAW-Entwicklung, Farbmanagement, Arbeiten mit Ebenen und Masken, Schärfen, (selektive) Retusche und Montage werden von Grund auf erklärt und praktisch geübt. Sie lernen, das Histogramm auszuwerten, die Bildgröße und Auflösung zu verändern und Bilder für die Druckvorbereitung zwischen verschiedenen Farbräumen zu konvertieren. Die Kenntnis der Möglichkeiten und Funktionen von Bildbearbeitungsprogrammen ist dabei ebenso wichtig wie die Fähigkeit, nach technischen und ästhetischen Kriterien eine Entscheidung für die gewünschte Bildaussage zu treffen. Ergänzend werden Bildbesprechungen, fotografische Übungen und die Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Fotografie das Bildverständnis weiter anregen und schärfen.

Der Kurs wird mit zwei unterschiedlichen Schwerpunkten unterrichtet: Bei Kursen mit dem Programm Lightroom liegt der Schwerpunkt auf Bildverwaltung, vergleichender Bildauswahl und optimaler Bildentwicklung. In Kursen mit dem Programm Photoshop stehen die digitale Druckvorstufe, das verlustfreie Arbeiten mit Smart-Objekten und fortgeschrittene Ebenentechniken im Vordergrund. Beide Varianten befähigen Sie, Ihre digitalen Fotografien optimal zu entwickeln und für die Ausgabe auf unterschiedliche Medien vorzubereiten.

10x Di. 18-21 Uhr

Ihre Kursleiterin: Dagmar Kolatschny Studium Erziehungswissenschaften, Psychologie und Soziologie an der Freien Universität Berlin.…

Digitale Fotografie 2 – Gestaltungsebene Bildbearbeitung mit Lightroom und Photoshop

Moderne Rolltreppen mit beleuchteten Deckenleuchten in einem schwach beleuchteten Innenraum. (KI generierte Beschreibung)

Blitz und vorhandenes Licht im Extrem

Dozent/in: Klaus W. Eisenlohr

FK2.210 | 20.06.2025 – 05.07.2025 | € 58,00 (ermäßigt: € 32,00)

Starke Kontraste sind ein beliebtes Mittel, nicht nur um eine starke Dreidimensionalität im Bild zu erstellen, sondern auch um ungewöhnliche Kompositionen herzustellen, noch verstärkt durch die Einbeziehung von Schatten als Gestaltungsmittel. Dies ist ein Kurs experimenteller Fotopraxis mit Licht. Dazu gehören, vorhandenes Umgebungslicht, eigener Aufsteck-Blitz, Studioblitz, Fotoleuchten und Lichtformer. Anhand verschiedener Themen wie Porträt, Sachaufnahmen, Raumaufnahmen werden wir versuchen, die Lichtgestaltung in den Vordergrund zu rücken und mit Licht- und Schattenwirkung den Ausdruck des Bildes verstärken oder auch völlig zu verändern. Dazu gehören auch Nachtaufnahmen, die außerhalb der Kurszeiten gemacht werden. Beispiele aus der Fotokunst aus verschiedenen Epochen werden wir zusammen mit den entstehenden eigenen Arbeiten gemeinsam diskutieren. Voraussetzungen sind eine eigene Kamera, Erfahrung mit manueller Belichtung, vorhandene Leuchtmittel wie Blitz, Aufsteck-Blitz, Studiolampen oder einfache mobile Leuchtmittel, und möglicherweise Kamera-Stativ.

3x Fr 18-21 Uhr, 2x Sa 10-17 Uhr

‘Ihr Kursleiter: Klaus W. Eisenlohr, Studium an der HdK Berlin und Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Dieter Appelt. Danach Master of Fine Art in Film, Video and New Media an der School of the Art Institute of Chicago. Kuratiert das Medienfestival Directors Lounge in Berlin Lehrtätigkeiten und Stipendien u.a.…

Licht und Schatten

Studiobeleuchtungsausrüstung mit zwei Lichtstativen, einer mit einem Schirm und der andere mit einem Reflektor. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Peter Fischer-Piel

FK2.238 | 13.06.2025 – 15.06.2025 | € 69,00 (ermäßigt: € 38,50)

Studioarbeit unterscheidet sich grundlegend von allen anderen Arbeitsweisen in der Fotografie. Die Planung und Inszenierung bei Studioaufnahmen verlangt von den Fotograf*innen eine präzise Vorvisualisierung des gewünschten Bildes und damit auch den Einsatz der dafür notwendigen technischen Mittel: Welche Lichtart verwende ich, welche Lichtführung, welche Kamera bzw. welches Format setze ich ein, welche Hilfsmittel benötige ich, etc.? Die Studiofotografie verlangt eine genaue Vorstellung von der Wirkungsweise der eingesetzten Mittel, um das gewünschte Ergebnis zu realisieren. In diesem Kurs werden systematisch die wichtigsten Techniken der Studiofotografie zunächst theoretisch vorgestellt und dann bearbeitet. Primär wird mit der KB-Digitalkamera gearbeitet, Mittelformattechniken und Großbildfotografie werden aber erläutert. Mit der klassischen 3-Punkt Beleuchtung im Fotostudio wird ebenso gearbeitet wie mit kreativen Lichtsetzungstechniken bei Portrait- und Sachaufnahmen. Für Sachaufnahmen wird gebeten, geeignete Objekte mitzubringen, für die Portraitaufnahmen können auch eigene Modelle fotografiert werden.

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihr Kursleiter: Prof. Peter Fischer-Piel, Studium Visuelle Kommunikation an der HdK, Berlin, Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Helmut Lortz. Seit 1983 Lehrtätigkeiten u.a. an der HdK Berlin, Werkstatt für Photographie, Lette-Verein, VHS München. Seit 2004 Professor für Fotografie an der MD.H Berlin, der Dekra Hochschule, der HMKW Berlin und derzeit an der SRH hdpk Berlin.…

Studio- und Sachfotografie