Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg

Schwach beleuchteter schmaler Weg bei Nacht mit nassem Boden, umgeben von Zäunen und Bäumen. Straßenlaternen werfen Spiegelbilder auf den Weg. (KI generierte Beschreibung)

Die Serie Nachtland erzählt von verschiedenen Situationen und Stimmungen in der Nacht, welche im Gegensatz zum Tag-Dasein anders daherkommen, sich einem aufdrängen oder aber auch entziehen – je nach gerade vorherrschender eigener Gefühlswelt. Freiräume für Wunsch- Alptraum. Die Nacht als Privatraum, als sicherer Platz der Regeneration oder als Zeit der Schlaflosigkeit, des unbeaufsichtigtem Handelns, der Straftat oder der verlorenen Kontrolle. Die Nacht als Kehrwert zum Tag. Nichts ist geordnet. Oder doch, nur anders.

Die dokumentarischen Aufnahmen entstanden zwischen 2019 und 2024 und beschreiben eher Gefühlszustände, als dass sie als klare fotografische Beweise dienen können.

Schwarzweißfoto einer Straßenszene bei Nacht, das die Seite eines Backsteingebäudes mit einer dunklen Gasse und einem weiteren, teilweise sichtbaren Haus zeigt. (KI generierte Beschreibung) — Oliver S. Scholten, aus der Arbeit “Nachtland”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

Studio 1 im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

www.anstiftung-zur-teilhabe.de

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edith-maria-balk02_: Edith Maria Balk
Sunny, 2014: Dagmar Kolatschny

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Oliver S. Scholten – Nachtland

Reislöffel aus Plastik und ein Rührstab sind um einen transparenten Behälter mit grünem Deckel auf einem Tisch angeordnet. (KI generierte Beschreibung)

Was ist ein Ding, wenn es nur mehr Ding ist? Wenn es keine Funktion und keinen Wert besitzt? Diese Aufnahmen sind in Berlin im Nach-Denken über die Hinterlassenschaft meines Vaters in Tuttlingen entstanden, der einen großen Teil seiner Freizeit damit verbrachte, zu schnitzen und „Dinge die Freude machen“ zu sammeln. Die Dinge sind in Berlin gefundene Objekte, keine Objekte aus der Sammlung meines Vaters. Es sind Dinge, wie Tristan Tzara sie gemocht hätte. Je nur mehr als ein Ding.

Ein kugelförmiges Objekt mit komplizierten Mustern befindet sich neben einem dünnen Stiel, der eine kleine gelbe Kugel hält, die auf einer grünen Oberfläche vor einem dunklen Hintergrund platziert ist. (KI generierte Beschreibung) — Klaus W. Eisenlohr, aus der Arbeit “Nur mehr als ein Ding”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

Studio 1 im Kunstquartier Bethanien
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KatalogKlausSeite03: Klaus W.Eisenlohr
Björn Hoffmann, aus der Arbeit: “Das Trunkene Schiff”: © Björn Hoffmann
Roland Helbig, aus der Arbeit: “Windstille Zeiten”: © Roland Helbig
KatalogKlausSeite06: Klaus W.Eisenlohr

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Klaus W. Eisenlohr – Nur mehr als ein Ding

Eine Gruppe älterer Frauen bei einer Protestkundgebung. Sie lächeln und tun so, als würden sie sich mit Zahnbürsten die Zähne putzen. Eine hält ein Schild mit der Aufschrift „OMAS GEGEN RECHTS“. Im Hintergrund sind ein Turm und Bäume zu sehen. (KI generierte Beschreibung)

Offensichtlich und spürbar ist die Bedrohung der rechtsextremen und rechtspopulisti- schen Bewegungen und Parteien. Sie gewinnen auffallend mehr Einfluss – auch in der Mitte der Gesellschaft. Nichts von der gewaltsamen, mörderischen und schrecklichen Geschichte Deutschlands gelernt? Ja, braun hatten wir schon…

Wir müssen nicht nur Verantwortung für unsere Fotos übernehmen, sondern auch für unsere Demokratie!

Die Proteste, die wir jetzt miterleben, geben mir Mut! Aufgefallen dabei sind mir die äl- teren Damen, die sehr energisch, leidenschaftlich und unermüdlich immer dabei und in meinem Alter sind: Die Omas gegen rechts. Mitunter auch einzelne Opas. Omas gegen rechts ist eine parteiunabhängige, basisdemokratische, zivilgesellschaftliche Initiative von älteren Frauen, die gegen Rechtsextremismus protestieren und für Toleranz und Demokratie eintreten.

Ich unterrichte Reportagefotografie. Für mich bedeutet das Unterrichten ein Wegweiser zu sein – meine Erfahrungen als Fotojournalistin und Bildredakteurin weiterzugeben. Einen Weg aufzuzeigen, der nicht geradeaus geht, wo man stolpern und aus Fehlern lernen kann.

Reportagefotografie bedeutet, auf das Fremde zuzugehen, sich einzulassen und auf unvorhergesehene Situationen zu reagieren. Es heißt vor allem, Nähe zum Gegenüber herzustellen, ihm mit Respekt zu begegnen und dies zu offenbaren. Die Bilder, die dann entstehen, sind ein Ergebnis des Spannungsverhältnisses von Nähe und Distanz. Vor allem bedeutet Reportagefotografie, eine eigene Position zur Wirklichkeit zu beziehen und sie in den fotografischen Erzählungen deutlich zu zeigen.…

Ann-Christine Jansson – Braun hatten wir schon…

Collage aus verschiedenen Fotos vom Januar 2021 mit Landschaften, Stadtszenen, Kunst und Gebäuden mit deutschen Bildunterschriften. (KI generierte Beschreibung)

Eine Ausstellung im Studio 1 am Kunstquartier Bethanien

Das Photocentrum steht in einer langjährigen Tradition engagierter, subjektiver Fotografie. In der Nachfolge der 1976 von Michael Schmidt an der damaligen Volkshochschule Kreuzberg gegründeten “Werkstatt für Photographie” ist der zentrale Ausgangspunkt der Lehre eine Haltung im Verständnis von Fotografie als persönliche, künstlerische Ausdrucksmöglichkeit. So unterschiedlich die individuellen künstlerischen Positionen der unterrichtenden Fotograf*innen sind, so unterschiedlich gestalten sich die Angebote, Kurse und Workshops. Einend ist aber das Verständnis der Dozent*innen am Photocentrum: Nicht die reine Technikvermittlung und eine „Lehre des schönen Bildes“ stehen im Vordergrund, sondern die Entwicklung eines eigenen ästhetischen Verständnisses der Teilnehmer*innen ist der zentrale Gedanke dieser Schule in allen Formaten.

In der Ausstellung „Anstiftung zur Teilhabe“ werden Arbeiten von Fotograf*innen gezeigt, die am Photocentrum unterrichten. Diese persönlichen Werke zeigen ein Panorama von künstlerischen Positionen, welche impulsgebend am Photocentrum wirken.

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Schwarzweißfoto von Betonbarrieren hinter einem provisorischen Plastikzaun auf einer Kopfsteinpflasterstraße bei Nacht. (KI generierte Beschreibung) — Oliver Scholten, “Baustellenöffnung” aus der Reihe “Nachtland”-

Mann hält Pappbuchstaben mit der Aufschrift „SAVE“ sowie „L“ und „F“ auf dem Boden und steht vor einem weißen Hintergrund. (KI generierte Beschreibung) — Oliver Scholten, “Baustellenöffnung” aus der Reihe “Nachtland”-

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Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Felsen unterschiedlicher Größe mit Moos- und Grasflecken in einem schattigen Waldgebiet. (KI generierte Beschreibung)

Der durch das Licht vermittelte Abdruck von Welt, die Spur, die sich durch mannigfaltige Iterationen transportieren und erhalten lässt ist für mich die wesentliche Eigenschaft von Fotografie. Seit Mitte der 1990er Jahre interessiert mich weniger die Welt als die Welt der Bilder und die technischen und sozialen Bedingungen, unter denen sie entstehen und verwendet werden.

Das englische Wort “Bridge” bezeichnet eine Verbindung oder Überleitung zwischen zwei Dingen. Im Bauwesen ist eine Brücke eine Struktur, die über einen Fluss, eine Straße oder eine Eisenbahnlinie gebaut wird, um Menschen und Fahrzeuge von einem Ufer zum anderen zu führen. In der Technik und Informatik kann es sich um eine Verbindung zwischen zwei Computern oder Netzwerken handeln oder um eine Brücke zwischen zwei verschiedenen technischen Systemen oder Protokollen, die zunächst nicht kompatibel sind. Metaphorisch kann eine Brücke auch eine Verbindung zwischen zwei verschiedenen Sprachen oder Kulturen beschreiben, oder eine Initiative, die verschiedene Interessengruppen verbindet.

The Bridge reflektiert über die Zusammenhänge zwischen Vorstellung, Welt und Bild, Chaos, Gestalt und Ordnung, Mineralien, Tieren und Pflanzen, Farben, Licht und Schatten, Papier, Pigment und Betrachter sowie analogen und digitalen Techniken.

Eine kleine Eidechse sitzt auf einem flachen Felsen zwischen Wurzeln und Gras in einer sonnenbeschienenen, felsigen Gegend. (KI generierte Beschreibung) — Thomas Michalak, o. T., aus der Arbeit „The Bridge”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W.…

Thomas Michalak – The Bridge

Sonnenlicht scheint durch ein mit Regentropfen bedecktes Fenster und erzeugt einen glitzernden Effekt auf dem Glas und wirft einen sanften Widerschein auf die Fensterbank. (KI generierte Beschreibung)

Eine Untersuchung des Sonnenlichts und wie es sich in unseren täglichen Lebenserfahrungen manifestiert. Es geht um das Außergewöhnliche im Alltäglichen, um flüchtige Momente, eingefangen in banalen, staubigen Gegenden Berlins.

Herbstblätter in gelben und roten Farbtönen hängen in weichem Fokus vor einem alten Gebäude mit mehreren Fenstern. (KI generierte Beschreibung) — Dagmar Kolatschny, aus der Arbeit “Sunny”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

Studio 1 im Kunstquartier Bethanien
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Sunny, 2014: Dagmar Kolatschny
Sunny, 2014: Dagmar Kolatschny

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Dagmar Kolatschny – Sunny

Eine Person sitzt vor einem weißen Hintergrund und bewegt ihren Kopf schnell, sodass ein Unschärfeeffekt entsteht. Sie trägt ein weißes Tanktop und hellgraue Hosen und hält in den Händen ein Gummiband. (KI generierte Beschreibung)

Mich fasziniert das Geheimnis der Dinge hinter dem Offensichtlichen, die Frage nach einer anderen Sicht der Welt. Der Blick durch den Sucher eröffnet mir neue Perspektiven: Flüchtige Blicke durch ein Fenster in eine andere Realität. In Selbstinszenierungen finde ich einen unmittelbaren Ausdruck für das, was sich der Sprache und dem Logos entzieht. Ich stelle unsere rationale Weltsicht und ihr Wertesystem infrage.

Eine Person in einem weißen Kleid liegt waagerecht auf dem Rücken, nur ihr Kopf ruht auf einem Stuhl, ihre Füße auf einem anderen, vor einem schlichten weißen Hintergrund. (KI generierte Beschreibung) — Katja Hammerle, My secret chamber

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

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edith-maria-balk02_: Edith Maria Balk

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Katja Hammerle – My secret chamber

Ein Raster aus zahlreichen kleinen Fotos, geordnet nach Monaten von März 2020 bis Februar 2021. Die Bilder zeigen verschiedene Alltagsszenen und Ereignisse. (KI generierte Beschreibung)

Der erste Eintrag, an dem bei mir das Wort „Corona“ auftaucht, datiert auf den 10. März 2020: „Italien ist wegen Corona jetzt ganz abgesperrt, vorerst bis zum 3. April …“. Und weiter schrieb ich: „Good bye, Montaretto!“. Unser Osterurlaub in Italien, den wir standardmäßig fest eingeplant hatten, fiel damit ins Wasser.

Zuvor waren wir noch im Jüdischen Museum, die Ausstellung „This Place“ anschauen. Oder am 7. März gingen wir nochmal ins Kino „International“, um den Film „Die Känguru- Chroniken“ von Daniel Levi zu sehen. Zwar war auch da schon einiges von Corona zu merken, aber dass es dann sehr rasch so weit kommen würde, daran dachte wohl niemand. Corona – das war weit weg, vor allem in China und jetzt auch vermutlich in Italien.

In Berlin gab es zwar auch schon die Meldung vom 1. März, dass ein Mensch positiv auf Corona getestet worden war, aber was bedeutet schon einer? Mir ist nur die eine infizierte Chinesin gut in Erinnerung geblieben, die in einem Betrieb in Bayern gearbeitet hatte und sich nun rundum umsorgt auf dem Rückflug befand. Und wenn es auch jetzt in Italien anfangen würde, warum sollte ich mich hier aufregen? Das wird schon seine Gründe haben … Das war der Startpunkt.…

Peter Fischer-Piel – Corona One Year

Blau getöntes abstraktes Bild von Gebäudedächern mit geometrischen Linien und einem bewölkten Himmel im Hintergrund. (KI generierte Beschreibung)

Die Cyanotypie ist ein historisches Edeldruckverfahren, das um 1842 von Sir John Herschel entwickelt wurde. Es basiert auf der Verwendung von Eisensalzen, die unter dem Einfluss von UV-Licht, Sonnenlicht, reagieren und ein detailliertes positives Blau-Weiß-Bild erzeugen. Eine Cyanotypie entsteht als direkte Kontaktkopie durch Auflegen von Negativen, Pflanzen und durchscheinenden Objekten.

Seit sechs Jahren beschäftige ich mich mit diesem vielseitigen Verfahren, und kann während des Druckprozess direkten Einfluss auf das Ergebnis nehmen.

In meiner Arbeit „ Cubes“ werden zusätzlich schwarze Linien der Häuser auf Transparentpapier nachgezeichnet und zusammen mit dem Negativ belichtet. Die daraus resultierenden weißen Linien erinnern an die ursprüngliche Verwendung der Cyanotypie als Architekturplan. Die detaillierten Blautöne wirken futuristisch. Beim Drucken von „Blättern“ entstehen durch Mehrfachbelichtungen konturenstarke Fotogramme mit diﬀerenzierten, grafischen Blautönen, die dem Objekt scheinbare Bewegung und Formbetonung verleihen. Strukturbilder, wie in der Cyanotypie “Meer”, entstehen durch Auflegen von Sand und Salzen. Jede Cyanotypie ist ein Unikat.

Das Ergebnis – eine Überraschung.

Abstraktes blau-weißes Muster mit überlappenden, abgewinkelten Formen, die Blättern auf einem strukturierten Hintergrund ähneln. (KI generierte Beschreibung) — Gab Kiess, “Meer” (Cyanotypie Strukturbild)

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S.…

Gab Kiess – Blau getaucht

Eine Person mit Sonnenbrille hält die Pappbuchstaben „SAVE“ mit „L“ und „E“ auf dem Boden. (KI generierte Beschreibung)

Die Arbeit we are s(l)ave setzt sich als Wort- und Bildspiel kritisch mit unserem Bedürfnis nach sozialer Absicherung durch Reichtum und unserem Konsumverhalten auseinander, welches ein für Viele nicht erreichbares Ziel bleibt und lediglich durch Verhaltenssteigerung kompensiert oder materiell simuliert wird.

Sie persifliert die sich stets selbst beklagende, nicht ausreichende Lebensstandardsituation der wirtschaftlich ersten Welt im Vergleich zu anderen Staaten und Kontinenten. Wir sind (waren) hier in Europa sicherer und versorgter als andere an den meisten Orten auf diesem Planeten, aber großteils Sklaven des eigenen Wachstums – Konsum- und Technologieüberhöhung. Die Reihe entstand unter dem Eindruck der Flüchtlingswelle über das Mittelmeer.

Die Objekt/Bildkombinationen machen diesen Zustand im wahrsten Sinne des Wortes begreifbarer, indem Sie die reine Abbildungsfläche der Fotografie verlassen und in die dritte Dimension gehen – ebenso kommt eine weitere Bedeutungsebene durch die jeweilig präsentierten Gegenstände hinzu – vom Abbild zum Realbild. Ganz ohne virtuelle Simulation.

Ein Glashaus ruht auf einer behelfsmäßigen Holzkonstruktion, im Inneren liegt ein Pflasterstein, ebenfalls annähernd in Form eines Hauses. Es ist klar, auf welches Sprichwort hier im weitesten Sinn Bezug genommen wird. Die Fragilität der Handlungen ist dabei ebenso Thema, wie die der materiellen Konstruktion. Plötzliche politische oder soziale Veränderungen können alles zum Einsturz bringen.…

Oliver S. Scholten – we are s(l)ave

Schwarzweißfoto eines einzelnen Wassertropfens auf einer Oberfläche mit einem dunklen Schatten dahinter. Die Bildränder sind unregelmäßig und weisen auf der rechten Seite Randmarkierungen auf. (KI generierte Beschreibung)

Rückstände unserer Zivilisation und Abfälle tragen in sich eine Würde, die mich anzieht. Sie sind überwältigend, trotz der Verachtung, die wir ihnen entgegenbringen. Mit ihrem Blick spiegeln sie uns sarkastisch wider, dass wir ihre zukünftigen Gefährten sein werden.

Der Zweck, für den diese missliebigen Gegenstände einst geschaffen wurden, spielt vor meiner Kamera und im Fotolabor keine Rolle mehr. Die Objekte werden Träger wundersamer Schatten, die mich zu Experimenten herausfordern. Damit versuche ich obsessiv – und meist vergeblich – Licht und Vergänglichkeit einzufangen und unsere Spuren in der Natur festzuhalten.

Während dieses Prozesses, von der Aufnahme bis ins Labor, treten vereinzelt und spontan physikalische und chemische Phänomene ein: das Licht und der Zufall melden sich spöttisch und erinnern mich daran, dass sie stets die Oberhand gewinnen. Und so ist man Archäologe, Alchemist, Dompteur und Magier in einem. Ein traumhafter Gehirnzirkus.

Abstraktes Graustufenbild mit geschichteten kreisförmigen und linearen Mustern, wodurch ein strukturierter und dynamischer visueller Effekt entsteht. (KI generierte Beschreibung) — Erika Babatz, aus der Arbeit “Gehirnzirkus”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
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Erika Babatz – Gehirnzirkus

Zwei Rosen mit rosa und weißen Blütenblättern leuchten vor einem dunklen Hintergrund, wobei dünne grüne Stiele und zarte Blätter sichtbar sind. (KI generierte Beschreibung)

Die Abwesenheit dessen, was essentiell nie war, aber verloren ging, ist ein Schatten, der keinen Körper wirft, doch wiegt ihre Anwesenheit schwerer als alles, was je war oder sein könnte. Sie ist gegenwärtig; sie dehnt den Schmerz im Jetzt, unermesslich, sichtbar und immerwährend. Zukunft und Vergangenheit biegen sich um sie; was jetzt möglich wäre, taumelt.

Nahaufnahme einer zerknitterten, durchscheinenden Plastikfolie mit Lichtreflexionen und unscharfer Textur. (KI generierte Beschreibung) — Edith Maria Balk, aus der Arbeit “Die Anwesenheit der Abwesenheit”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

Studio 1 im Kunstquartier Bethanien
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edith-maria-balk02_: Edith Maria Balk

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Edith Maria Balk – Die Anwesenheit der Abwesenheit, Teil 1

Ruhiges graues Meer mit leichtem Schneefall. Zwei gelbe Bojen sind durch eine Leine verbunden, und links schwimmt eine überdachte Plattform. Bewölkter Himmel. (KI generierte Beschreibung)

Der Raum um dich ist so weit wie dein Inneres.
Deine Sehnsucht liegt immer hinter dem Horizont.
Deine Schritte graben Spuren in die Zeit,
vom nächsten Moment verweht.
Dein Blick ist ein Spiegel, in dem du dir begegnest –
Was siehst du..?

Schneebedeckte Sitzplätze im Freien mit kuppelförmigen Strukturen und geschlossenen Sonnenschirmen unter einem bewölkten Himmel. (KI generierte Beschreibung) — Ebba Dangschat, aus der Arbeit “Raum Null”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

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Mariannenplatz 2
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ahnung_3 (2): Sibylle Hoffmann

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Ebba Dangschat – Raum Null

Eine schneebedeckte Bergkette mit zwei markanten Gipfeln unter klarem Himmel. (KI generierte Beschreibung)

Meine Fotografie thematisiert die räumliche, inhaltliche und soziale Interaktion des Menschen in und mit natürlichen und urbanen Landschaften. Ein wesentliches Element in meinen Bildern sind die sich visuell entwickelnden Konsequenzen des menschlichen Agierens in den in ihnen beheimateten ökologischen und sozialen Systemen. Ein verborgenes Ordnungsprinzip, Annäherung in Übersicht und Detail – Ästhetik und Vulnerabilität.

Ich nutze den abstrahierten Blick auf die räumliche Wirklichkeit der Landschaften mittels Fotografie, analog und digital, sowie Video. Reduktion, Simplifizierung, die Betonung grafischer Elemente wie auch die Mittel der Subjektiven Fotografie vermitteln mir im Vergleich mit der rationalen Betrachtung einen intuitiveren Zugang zum Thema.

Gedanken von u.a. Erich Fromm zu „Haben“ und „Sein“ haben mich schon früh beschäftigt und begleiteten mich während meiner naturwissenschaftlichen Arbeit. Die fotografische Arbeit eröffnet einen freier zu erfassenden sowie klarer zu kommunizierenden Blick auf diese Thematik.

Unruhe als Aufforderung zur Vernunft

Plattgedrückte und zerrissene Vogelreste auf Asphalt. (KI generierte Beschreibung) — Aki Güldner, aus der Arbeit “Spielwiese blühender Landschaften”

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Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S.…

Aki Güldner – Spielwiese blühender Landschaften

Nahaufnahme von wirbelndem, schäumendem Wasser, unter dessen Oberfläche ein dunkler Felsen sichtbar ist. (KI generierte Beschreibung)

Bild-Erfindung ist ein wesentliches Kriterium der Malerei, die Bilder-Findung dagegen verweist auf eine fotografische Arbeitsweise.

Im Kontext der historischen Entwicklung wird deutlich, dass es von Anfang an eine gegenseitige Beeinflussung gab: Maler nutzten Fotografien als Skizzen oder wurden selbst fotografisch tätig, Fotografen orientierten sich an malerischen Konzepten. Die Verbindung des traditionellen Mediums Malerei mit der Seherfahrung der Fotografie ermöglicht eine neue Bildsprache, neue Perspektiven und Blickwinkel für beide Medien.

In meiner eigenen Arbeit suche ich nach Bildern, die innere Zustände, Erinnerungen, Gefühle, Ahnungen ausdrücken können, Zustände, die sich in ihrer Komplexität und Widersprüchlichkeit der Logik der gesprochenen und dokumentarischen (Bild-)Sprache entziehen.

Unscharfes Bild eines Baums vor einem bewölkten Himmel, das einen abstrakten Effekt erzeugt. (KI generierte Beschreibung) — Sibylle Hoffmann, aus der Arbeit “Ahnung”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

Studio 1 im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
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ahnung_3 (2): Sibylle Hoffmann
ahnung_3a: Sibylle Hoffmann

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Sibylle Hoffmann – Ahnung

Zwei Personen sitzen mit einem Korb, einer Thermoskanne und Essen auf der Wiese neben einem Zaun. Sie wirken entspannt und blicken auf einen eingezäunten Bereich mit Bäumen im Hintergrund. (KI generierte Beschreibung)

Fotografien von Ann-Christine Jansson

Ausstellung vom 13. Februar 2025 – 6. April 2025

Die in Berlin lebende schwedische Fotojournalistin Ann-Christine Jansson unterrichtet die Reportageklasse am Photocentrum. Seit Jahrzehnten dokumentiert sie einfühlsam die Umbrüche der früher geteilten und wiedervereinigten Stadt und ihrer Menschen, die auf beiden Seiten der Mauer für gesellschaftliche Veränderungen kämpften und die historischen Ereignisse bewirkt haben. Der subjektive Blick der Fotografin lässt den Zeitgeist jener Jahre lebendig werden.

Vor dem Hintergrund weltweiter Krisen, Konflikte und rechtspopulistischer Bewegungen ist es ihr wichtig, an die deutsche Geschichte zu erinnern und den Blick auf die Zeit vor und nach der Wende zu lenken. Unten findest du Links zu Interviews mit und Texten über Ann-Christine Jansson.

Vernissage am Mittwoch, dem 12. Februar, um19 Uhr

Begrüßung: Kerstin Ottersberg, Projektraum
Einführung: Pascal Thibaut, Korrespondent Radio France Internationale, Vorstandsmitglied Verein der ausländischen Presse

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Fotoausstellung

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Oliver S. Scholten – Nachtland

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Klaus W. Eisenlohr – Nur mehr als ein Ding

Ann-Christine Jansson – Braun hatten wir schon…

Eine Ausstellung im Studio 1 am Kunstquartier Bethanien

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Thomas Michalak – The Bridge

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Dagmar Kolatschny – Sunny

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Katja Hammerle – My secret chamber

Peter Fischer-Piel – Corona One Year

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Gab Kiess – Blau getaucht

Oliver S. Scholten – we are s(l)ave

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Erika Babatz – Gehirnzirkus

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Edith Maria Balk – Die Anwesenheit der Abwesenheit, Teil 1

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Ebba Dangschat – Raum Null

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Aki Güldner – Spielwiese blühender Landschaften

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Sibylle Hoffmann – Ahnung

Fotografien von Ann-Christine Jansson

Ausstellung vom 13. Februar 2025 – 6. April 2025

Zeitreise Ausstellung