Ann-Christine Jansson – Braun hatten wir schon…

Eine Gruppe älterer Frauen bei einer Protestkundgebung. Sie lächeln und tun so, als würden sie sich mit Zahnbürsten die Zähne putzen. Eine hält ein Schild mit der Aufschrift „OMAS GEGEN RECHTS“. Im Hintergrund sind ein Turm und Bäume zu sehen. (KI generierte Beschreibung)

Offensichtlich und spürbar ist die Bedrohung der rechtsextremen und rechtspopulisti- schen Bewegungen und Parteien. Sie gewinnen auffallend mehr Einfluss – auch in der Mitte der Gesellschaft. Nichts von der gewaltsamen, mörderischen und schrecklichen Geschichte Deutschlands gelernt? Ja, braun hatten wir schon…

Wir müssen nicht nur Verantwortung für unsere Fotos übernehmen, sondern auch für unsere Demokratie!

Die Proteste, die wir jetzt miterleben, geben mir Mut! Aufgefallen dabei sind mir die äl- teren Damen, die sehr energisch, leidenschaftlich und unermüdlich immer dabei und in meinem Alter sind: Die Omas gegen rechts. Mitunter auch einzelne Opas. Omas gegen rechts ist eine parteiunabhängige, basisdemokratische, zivilgesellschaftliche Initiative von älteren Frauen, die gegen Rechtsextremismus protestieren und für Toleranz und Demokratie eintreten.

Ich unterrichte Reportagefotografie. Für mich bedeutet das Unterrichten ein Wegweiser zu sein – meine Erfahrungen als Fotojournalistin und Bildredakteurin weiterzugeben. Einen Weg aufzuzeigen, der nicht geradeaus geht, wo man stolpern und aus Fehlern lernen kann.

Reportagefotografie bedeutet, auf das Fremde zuzugehen, sich einzulassen und auf unvorhergesehene Situationen zu reagieren. Es heißt vor allem, Nähe zum Gegenüber herzustellen, ihm mit Respekt zu begegnen und dies zu offenbaren. Die Bilder, die dann entstehen, sind ein Ergebnis des Spannungsverhältnisses von Nähe und Distanz. Vor allem bedeutet Reportagefotografie, eine eigene Position zur Wirklichkeit zu beziehen und sie in den fotografischen Erzählungen deutlich zu zeigen.

Eine ältere Frau in geblümtem Kleid, Sonnenbrille und Sonnenhut hält bei einer Demonstration ein Schild mit der Aufschrift „OMAS GEGEN RECHTS“. Im Hintergrund sind weitere Teilnehmer und Bäume zu sehen. (KI generierte Beschreibung)
Ann-Christine Jansson, aus der Arbeit “Braun hatten wir schon…”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

Studio 1 im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

www.anstiftung-zur-teilhabe.de

Bildquellen

  • Omas gegen rechts: ANN-CHRISTINE JANSSON
  • Oliver Scholten, “Baustellenöffnung” aus der Reihe “Nachtland”-: © Oliver Scholten
  • Oliver Scholten, “Save”, aus der Reiche “We ar S(Lave)”.: © Oliver Scholten
  • Dagmar Kolatschny, o.T., aus der Arbeit “Sunny”, 2014: © Dagmar Kolatschny
  • Omas gegen rechts Zähne putzen gegen rechts: ANN-CHRISTINE JANSSON

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Eine Person mit Sonnenbrille hält die Pappbuchstaben „SAVE“ mit „L“ und „E“ auf dem Boden. (KI generierte Beschreibung)

Oliver S. Scholten – we are s(l)ave

Die Arbeit we are s(l)ave setzt sich als Wort- und Bildspiel kritisch mit unserem Bedürfnis nach sozialer Absicherung durch Reichtum und unserem Konsumverhalten auseinander, welches ein für Viele nicht erreichbares Ziel bleibt und lediglich durch Verhaltenssteigerung kompensiert oder materiell simuliert wird.

Sie persifliert die sich stets selbst beklagende, nicht ausreichende Lebensstandardsituation der wirtschaftlich ersten Welt im Vergleich zu anderen Staaten und Kontinenten. Wir sind (waren) hier in Europa sicherer und versorgter als andere an den meisten Orten auf diesem Planeten, aber großteils Sklaven des eigenen Wachstums – Konsum- und Technologieüberhöhung. Die Reihe entstand unter dem Eindruck der Flüchtlingswelle über das Mittelmeer.

Die Objekt/Bildkombinationen machen diesen Zustand im wahrsten Sinne des Wortes begreifbarer, indem Sie die reine Abbildungsfläche der Fotografie verlassen und in die dritte Dimension gehen – ebenso kommt eine weitere Bedeutungsebene durch die jeweilig präsentierten Gegenstände hinzu – vom Abbild zum Realbild. Ganz ohne virtuelle Simulation.

Ein Glashaus ruht auf einer behelfsmäßigen Holzkonstruktion, im Inneren liegt ein Pflasterstein, ebenfalls annähernd in Form eines Hauses. Es ist klar, auf welches Sprichwort hier im weitesten Sinn Bezug genommen wird. Die Fragilität der Handlungen ist dabei ebenso Thema, wie die der materiellen Konstruktion. Plötzliche politische oder soziale Veränderungen können alles zum Einsturz bringen.…

Istanbul Connection – Ausstellung in Istanbul

Fotograf*innen des Photocentrum der Gilberto-Bosques-Volkshochschule Friedrichshain- Kreuzberg und des Nazim Hikmet Kulturzentrum stellen gemeinsam im Kunst- und Kulturzentrum Alan Kadıköy aus.

Seit 2012 führt das Photocentrum der Gilberto-Bosques-Volkshochschule Friedrichshain-Kreuzberg (VHS) zusammen mit dem Städtepartnerschaftsverein Kadıköy e.V. und mit dem in Kadıköy ansässigen Nazim Hikmet Kulturzentrum (NHK) gemeinsame Fotoprojekte in Berlin und Istanbul durch. Die Zusammenarbeit ist Ausdruck einer lebendigen Partnerschaft.

Im Februar 2023 wurde das Fotoprojekt „Istanbul Connection“ mit einer großen Ausstellung im Projektraum des Kunstquartier Bethanien präsentiert. Nun wird die Ausstellung vom 22. März bis 7. April 2024 im Alan Kadıköy, dem modernen Kunst- und Kulturzentrum des Bezirksamt Kadıköy, gezeigt.

Die Fotografinnen und Fotografen unter der Leitung von Klaus W. Eisenlohr und Levent Karaoglu waren im Sommer 2022 in verschiedenen Stadtteilen Istanbuls unterwegs. Sie besuchten Handwerker und Künstler in den „Han“, den Werkstätten in den alten Markthallen im historischen Stadtzentrum auf der europäischen Seite, und in Yeldeğirmeni, dem Stadtteil Kadıköy, der sich im Umbruch befindet. Sie trafen Menschen auf der Straße und besuchten moderne Hochhausviertel und Einkaufszentren. Sie fotografierten Menschen, Interieurs und Straßen. Durch das Fotografieren entwickelte sich ein enger Austausch zwischen den Fotogruppen und täglich neue, überraschende Begegnungen mit den Bewohnern der Stadt.

Entstanden sind eindrückliche, dichte Fotografien dieser lebendigen Stadt mit ihren prägenden Gegensätzen zwischen Ost und West; zwischen Tradition und Zukunft.…

An einem sonnigen Tag klettert eine Schnecke auf ein schildkrötenförmiges Ornament über einem japanischen Schild, das teilweise im Boden vergraben ist. (KI generierte Beschreibung)

Das Leben der Dinge – Natascha Kratochwila: Schläft ein Lied in allen Dingen

In dieser Serie beschäftigt mich die Frage, wie und für wen ein Ding Bedeutung erlangt. In der Gegenüberstellung von Kultobjekten und optisch reizvollen Fundstücken, deren Nutzen verhüllt und interpretationsoffen bleibt, stellt sich die Frage nach Lesbarkeit und Interpretation, nach dem Lied, das in diesen Dingen schlummert.

Natascha Kratochwila lebt und arbeitet in Berlin. Sie beschäftigt sich seit ihrer Jugend mit der Fotografie, zunächst analog, später ausschließlich digital. Thematisch nicht festgelegt und immer experimentierfreudig, konnte sie ihre Arbeiten in verschiedenen Gruppenausstellungen präsentieren. 

Die Arbeit ist Teil der Ausstellung “Das Leben der Dinge”, die noch bis 07.07.2024 im Kunstquartier Bethanien zu sehen ist. Teilnehmende der Projektklasse von Klaus W. Eisenlohr am Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg präsentieren dort ihre Ergebnisse.

Mit Arbeiten von Jürgen Alex, Felicitas Berens, Hilla Hoehl, Christina Krause, Natascha Kratochwila, Eva Lemke.

Ausstellung vom 28.06.2024 bis 07.07.2024

Finissage am 07.07.2024 um 16:00 Uhr

Projektraum im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

Öffnungszeiten: 14-19 Uhr

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Eine schneebedeckte Bergkette mit zwei markanten Gipfeln unter klarem Himmel. (KI generierte Beschreibung)

Aki Güldner – Spielwiese blühender Landschaften

Meine Fotografie thematisiert die räumliche, inhaltliche und soziale Interaktion des Menschen in und mit natürlichen und urbanen Landschaften. Ein wesentliches Element in meinen Bildern sind die sich visuell entwickelnden Konsequenzen des menschlichen Agierens in den in ihnen beheimateten ökologischen und sozialen Systemen. Ein verborgenes Ordnungsprinzip, Annäherung in Übersicht und Detail – Ästhetik und Vulnerabilität.

Ich nutze den abstrahierten Blick auf die räumliche Wirklichkeit der Landschaften mittels Fotografie, analog und digital, sowie Video. Reduktion, Simplifizierung, die Betonung grafischer Elemente wie auch die Mittel der Subjektiven Fotografie vermitteln mir im Vergleich mit der rationalen Betrachtung einen intuitiveren Zugang zum Thema.

Gedanken von u.a. Erich Fromm zu „Haben“ und „Sein“ haben mich schon früh beschäftigt und begleiteten mich während meiner naturwissenschaftlichen Arbeit. Die fotografische Arbeit eröffnet einen freier zu erfassenden sowie klarer zu kommunizierenden Blick auf diese Thematik.

Unruhe als Aufforderung zur Vernunft

Plattgedrückte und zerrissene Vogelreste auf Asphalt. (KI generierte Beschreibung)
Aki Güldner, aus der Arbeit “Spielwiese blühender Landschaften”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S.…