Roland Helbig – Windstille Zeiten

Schwarzweißfoto eines schmiedeeisernen Zauns mit spitzen Spitzen im Vordergrund und einer unscharfen Ansicht einer Stadtstraße, Bäumen und Gebäuden im Hintergrund in der Abenddämmerung. (KI generierte Beschreibung)

Jedes Mal, wenn wir uns eine Erinnerung vergegenwärtigen, bearbeiten wir sie. Wir füllen Lücken und schmücken aus. Wir beschönigen zugunsten unseres Selbstbildes. Aus losen Fäden spinnen wir unsere Geschichten. Sich erinnern ist ein kreativer Akt. Entstanden ist eine autofiktionale Geschichte, die eine andere Form von Wahrheit darstellt.

Schwarzweißfoto eines schmiedeeisernen Zauns mit spitzen Spitzen im Vordergrund und einer unscharfen Ansicht einer Stadtstraße, Bäumen und Gebäuden im Hintergrund in der Abenddämmerung. (KI generierte Beschreibung)
Roland Helbig, aus der Arbeit: “Windstille Zeiten”

11 Künstlerbücher und ein Film – Arbeiten der Abschlussklasse Fotografie Sibylle Hoffmann am Photocentrum der VHS

Mit Arbeiten von anne k., Antje Tomschegg, Björn Hoffmann, Dagmar Zimmer, Kathrin Sandner, Petra Wicha, Roland Helbig, Romy Bötticher-Timm, Sandy Schiffner, Ulrike Hentschel, Ulrike Schenkelberg und Wolfgang Bösche. Leitung: Sibylle Hoffmann

Buchpräsentation

Vernissage: 15.03.2025 ab 18.00 Uhr
Samstag, 15.03.2025 von 18.00 bis 22.00 Uhr
Sonntag, 16.03.2025 von 16.00 bis 20.00 Uhr

Volkshochschschule Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
Pavillon im Garten
10969 Berlin

U-Prinzenstraße, U-Kottbusser Tor, Bus 140

Bildquellen

  • Roland Helbig, aus der Arbeit: “Windstille Zeiten”: © Roland Helbig
  • Romy Bötticher-Timm, aus der Arbeit: “Wege wollen gegangen werden”: © Romy Bötticher-Timm
  • anne k., aus der Arbeit “Walden”: © anne k.
  • anne k., aus der Arbeit “Walden”: © anne k.
  • Petra Wicha, aus der Arbeit: “Fragmente”: Copyright 2024 Petra Wicha Berlin
  • Björn Hoffmann, aus der Arbeit: “Das Trunkene Schiff”: © Björn Hoffmann
  • Björn Hoffmann, aus der Arbeit: “Das Trunkene Schiff”: © Björn Hoffmann
  • Wolfgang Bösche, aus der Arbeit “Südtirol”: © Wolfgang Bösche
  • Dagmar Zimmer, aus der Arbeit: “Im Freien werde ich freier denken können”: © Dagmar Zimmer
  • Antje Tomschegg, aus der Arbeit: “instant memories”: © Antje Tomschegg

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Collage aus verschiedenen Fotos vom Januar 2021 mit Landschaften, Stadtszenen, Kunst und Gebäuden mit deutschen Bildunterschriften. (KI generierte Beschreibung)

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Ausstellung im Studio 1 am Kunstquartier Bethanien

Das Photocentrum steht in einer langjährigen Tradition engagierter, subjektiver Fotografie. In der Nachfolge der 1976 von Michael Schmidt an der damaligen Volkshochschule Kreuzberg gegründeten “Werkstatt für Photographie” ist der zentrale Ausgangspunkt der Lehre eine Haltung im Verständnis von Fotografie als persönliche, künstlerische Ausdrucksmöglichkeit. So unterschiedlich die individuellen künstlerischen Positionen der unterrichtenden Fotograf*innen sind, so unterschiedlich gestalten sich die Angebote, Kurse und Workshops. Einend ist aber das Verständnis der Dozent*innen am Photocentrum: Nicht die reine Technikvermittlung und eine „Lehre des schönen Bildes“ stehen im Vordergrund, sondern die Entwicklung eines eigenen ästhetischen Verständnisses der Teilnehmer*innen ist der zentrale Gedanke dieser Schule in allen Formaten.

In der Ausstellung „Anstiftung zur Teilhabe“ werden Arbeiten von Fotograf*innen gezeigt, die am Photocentrum unterrichten. Diese persönlichen Werke zeigen ein Panorama von künstlerischen Positionen, welche impulsgebend am Photocentrum wirken.

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Schwarzweißfoto von Betonbarrieren hinter einem provisorischen Plastikzaun auf einer Kopfsteinpflasterstraße bei Nacht. (KI generierte Beschreibung)
Oliver Scholten, “Baustellenöffnung” aus der Reihe “Nachtland”-
Mann hält Pappbuchstaben mit der Aufschrift „SAVE“ sowie „L“ und „F“ auf dem Boden und steht vor einem weißen Hintergrund. (KI generierte Beschreibung)
Oliver Scholten, “Save”, aus der Reiche “We ar S(Lave)”.
Zweig mit Herbstlaub vor einem alten, verwitterten Gebäude mit mehreren Fenstern und einem Wellblechdach. (KI generierte Beschreibung)
Dagmar Kolatschny, o.T.,
…
Blau getöntes abstraktes Bild von Gebäudedächern mit geometrischen Linien und einem bewölkten Himmel im Hintergrund. (KI generierte Beschreibung)

Gab Kiess – Blau getaucht

Die Cyanotypie ist ein historisches Edeldruckverfahren, das um 1842 von Sir John Herschel entwickelt wurde. Es basiert auf der Verwendung von Eisensalzen, die unter dem Einfluss von UV-Licht, Sonnenlicht, reagieren und ein detailliertes positives Blau-Weiß-Bild erzeugen. Eine Cyanotypie entsteht als direkte Kontaktkopie durch Auflegen von Negativen, Pflanzen und durchscheinenden Objekten.

Seit sechs Jahren beschäftige ich mich mit diesem vielseitigen Verfahren, und kann während des Druckprozess direkten Einfluss auf das Ergebnis nehmen.

In meiner Arbeit „ Cubes“ werden zusätzlich schwarze Linien der Häuser auf Transparentpapier nachgezeichnet und zusammen mit dem Negativ belichtet. Die daraus resultierenden weißen Linien erinnern an die ursprüngliche Verwendung der Cyanotypie als Architekturplan. Die detaillierten Blautöne wirken futuristisch. Beim Drucken von „Blättern“ entstehen durch Mehrfachbelichtungen konturenstarke Fotogramme mit differenzierten, grafischen Blautönen, die dem Objekt scheinbare Bewegung und Formbetonung verleihen. Strukturbilder, wie in der Cyanotypie “Meer”, entstehen durch Auflegen von Sand und Salzen. Jede Cyanotypie ist ein Unikat.

Das Ergebnis – eine Überraschung.

Abstraktes blau-weißes Muster mit überlappenden, abgewinkelten Formen, die Blättern auf einem strukturierten Hintergrund ähneln. (KI generierte Beschreibung)
Gab Kiess, “Meer” (Cyanotypie Strukturbild)

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S.…

Schwarzweißfoto eines einzelnen Wassertropfens auf einer Oberfläche mit einem dunklen Schatten dahinter. Die Bildränder sind unregelmäßig und weisen auf der rechten Seite Randmarkierungen auf. (KI generierte Beschreibung)

Erika Babatz – Gehirnzirkus

Rückstände unserer Zivilisation und Abfälle tragen in sich eine Würde, die mich anzieht. Sie sind überwältigend, trotz der Verachtung, die wir ihnen entgegenbringen. Mit ihrem Blick spiegeln sie uns sarkastisch wider, dass wir ihre zukünftigen Gefährten sein werden.

Der Zweck, für den diese missliebigen Gegenstände einst geschaffen wurden, spielt vor meiner Kamera und im Fotolabor keine Rolle mehr. Die Objekte werden Träger wundersamer Schatten, die mich zu Experimenten herausfordern. Damit versuche ich obsessiv – und meist vergeblich – Licht und Vergänglichkeit einzufangen und unsere Spuren in der Natur festzuhalten.

Während dieses Prozesses, von der Aufnahme bis ins Labor, treten vereinzelt und spontan physikalische und chemische Phänomene ein: das Licht und der Zufall melden sich spöttisch und erinnern mich daran, dass sie stets die Oberhand gewinnen. Und so ist man Archäologe, Alchemist, Dompteur und Magier in einem. Ein traumhafter Gehirnzirkus.

Abstraktes Graustufenbild mit geschichteten kreisförmigen und linearen Mustern, wodurch ein strukturierter und dynamischer visueller Effekt entsteht. (KI generierte Beschreibung)
Erika Babatz, aus der Arbeit “Gehirnzirkus”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
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Eine Collage aus Schwarz-Weiß-Porträtfotos verschiedener Personen, die in einem Raster angeordnet sind, einige mit handgeschriebenen Namen daneben. (KI generierte Beschreibung)

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Eine umfassende Übung zum Menschenbild

Mitte Juni hatte ich auf dem Fotofestival f/stop die Arbeiten von Gabriele Stötzer und der Künstlerinnengruppe Erfurt kennengelernt. Unterschieden von anderen kritischen Gruppierungen hatten die 8 Frauen in der DDR stets die Öffentlichkeit gesucht und das “verboten werden” einkalkuliert. Die als “Flucht in die Öffentlichkeit” beschriebene Titel hatte dem Festival 2024 seinen Titel gegeben.

Für ein Gruppenselbstporträt von 1985 hatte jede der acht Frauen jede andere fotografiert. Die 64 Bilder wurden so in einem Raster angeordnet, dass die Reihen Bilder einer bestimmten Person zeigen und die Spalten die Bilder einer Fotografin versammeln.

Die Idee erschien mir perfekt für eine Fragestellung im Kurs zum Menschenbild: Was will ich (von mir) zeigen? Was will ich (in anderen) sehen? Wir haben also die Idee aufgegriffen. Eine Herausforderung bestand in der Anzahl der Kursteilnehmenden: Mit 11 Fotograf*innen entstehen bereits 121 Bilder. Aber wir haben es geschafft.

Noch fast vollständig ist das Ergebnis im ersten Stock in der Wassertorstraße, gegenüber dem Büro von Peter Lattermann zu sehen. In den Spalten werden Interessen und Gestaltungswillen der Fotograf*innen sichtbar. In den Reihen sehen wir verschiedene Aspekte einer Person.

Vielen Dank an alle, die sich auf das Experiment eingelassen haben: Jörg Bindig (@charlie_bin), Martin Disselkamp, AS D.,…