Zeitreise Ausstellung

Zwei Personen sitzen mit einem Korb, einer Thermoskanne und Essen auf der Wiese neben einem Zaun. Sie wirken entspannt und blicken auf einen eingezäunten Bereich mit Bäumen im Hintergrund. (KI generierte Beschreibung)

Fotografien von Ann-Christine Jansson

Ausstellung vom 13. Februar 2025 – 6. April 2025

Die in Berlin lebende schwedische Fotojournalistin Ann-Christine Jansson unterrichtet die Reportageklasse am Photocentrum. Seit Jahrzehnten dokumentiert sie einfühlsam die Umbrüche der früher geteilten und wiedervereinigten Stadt und ihrer Menschen, die auf beiden Seiten der Mauer für gesellschaftliche Veränderungen kämpften und die historischen Ereignisse bewirkt haben. Der subjektive Blick der Fotografin lässt den Zeitgeist jener Jahre lebendig werden.

Vor dem Hintergrund weltweiter Krisen, Konflikte und rechtspopulistischer Bewegungen ist es ihr wichtig, an die deutsche Geschichte zu erinnern und den Blick auf die Zeit vor und nach der Wende zu lenken. Unten findest du Links zu Interviews mit und Texten über Ann-Christine Jansson.

Vernissage am Mittwoch, dem 12. Februar, um19 Uhr

Begrüßung: Kerstin Ottersberg, Projektraum
Einführung: Pascal Thibaut, Korrespondent Radio France Internationale, Vorstandsmitglied Verein der ausländischen Presse

Weitere Veranstaltungen

Mittwoch, 5. März, 19 Uhr
Ausstellungsführung mit Ann-Christine Jansson

Mittwoch, 26. März, 19 Uhr
Künstlergespräch mit Ann-Christine Jansson und Harald Hauswald (Agentur OSTKREUZ), Moderation: Peter Wensierski, Autor

Sonntag, 6. April, 16–19 Uhr, Finissage

Projektraum Alkte Feuerwache
Marchlewskistr. 6
10243 Berlin
U-Bahnhof Weberwiese

Mehr über die Arbeit von Ann-Christine Jansson erfahren …

Es war einmal in Berlin: Ann-Christine Janssons Wendezeit-Fotos

Im Gespräch mit Ann-Christine Jansson – kwerfeldein – Magazin für Fotografie

Personenführung #93: Ann Christine Jansson: Einen Blick für Talent | taz.de

Berlin-Fotos: Wie die Schwedin Ann-Christine Jansson die Mauerstadt sah – DER SPIEGEL

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Blau getöntes abstraktes Bild von Gebäudedächern mit geometrischen Linien und einem bewölkten Himmel im Hintergrund. (KI generierte Beschreibung)

Gab Kiess – Blau getaucht

Die Cyanotypie ist ein historisches Edeldruckverfahren, das um 1842 von Sir John Herschel entwickelt wurde. Es basiert auf der Verwendung von Eisensalzen, die unter dem Einfluss von UV-Licht, Sonnenlicht, reagieren und ein detailliertes positives Blau-Weiß-Bild erzeugen. Eine Cyanotypie entsteht als direkte Kontaktkopie durch Auflegen von Negativen, Pflanzen und durchscheinenden Objekten.

Seit sechs Jahren beschäftige ich mich mit diesem vielseitigen Verfahren, und kann während des Druckprozess direkten Einfluss auf das Ergebnis nehmen.

In meiner Arbeit „ Cubes“ werden zusätzlich schwarze Linien der Häuser auf Transparentpapier nachgezeichnet und zusammen mit dem Negativ belichtet. Die daraus resultierenden weißen Linien erinnern an die ursprüngliche Verwendung der Cyanotypie als Architekturplan. Die detaillierten Blautöne wirken futuristisch. Beim Drucken von „Blättern“ entstehen durch Mehrfachbelichtungen konturenstarke Fotogramme mit differenzierten, grafischen Blautönen, die dem Objekt scheinbare Bewegung und Formbetonung verleihen. Strukturbilder, wie in der Cyanotypie “Meer”, entstehen durch Auflegen von Sand und Salzen. Jede Cyanotypie ist ein Unikat.

Das Ergebnis – eine Überraschung.

Abstraktes blau-weißes Muster mit überlappenden, abgewinkelten Formen, die Blättern auf einem strukturierten Hintergrund ähneln. (KI generierte Beschreibung)
Gab Kiess, “Meer” (Cyanotypie Strukturbild)

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S.…

Cyanotypie-Bild von Menschen, die auf einem sonnenbeschienenen Platz spazieren gehen und lange Schatten werfen. Auf dem Boden neben einem Laternenpfahl ist ein kreisförmiges Muster zu sehen. (KI generierte Beschreibung)

Cyanotypien – Blaudrucke aus eigenen Fotos erstellen

Tages-Workshop für Einsteiger*innen

Dozent/in: Gab Kiess

FK2.082-A | 28.03.2025 – 30.03.2025 | € 68,00 (ermäßigt: € 38,00)

Das Blaudruckverfahren (Cyanotypie) erlaubt es, digitale Fotos in einmaliger Form als Drucke zu reproduzieren. Im Gegensatz zur digitalen Vervielfältigung fertigt man mit diesem Verfahren manuell erstellte Unikate mit besonderer Tiefe und abstrakter Wirkung an. Als Vorlagen eignen sich gut durchzeichnete Fotos. An dem Kurswochenende erlernen Sie die historische Anwendung der Cyanotypie von der Herstellung der lichtempfindlichen Emulsion über die Auswahl geeigneter Fotomotive und dem Belichten der Vorlage zur Möglichkeit des Bleichens und Tönens der Aquarelle.

Bitte mitbringen: 10 Motive, invertiert (als Schwarz / Weiß Negativ) und ausgedruckt auf A4-Transparentfolie, 1 A4 Block (mind. 50 Blatt) Hahnemühle Nostalgie, weicher Pinsel 2cm, rahmenloser Cliprahmen A4. Chemielösungen und sämtliche Gebrauchsartikel wie Handschuhe, Wäscheständer, Klammern werden im Kurs gestellt, die Materialkostenumlage i.H. von 8 € wird im Kurs entrichtet. Weitere Informationen zur Erstellung eines transparenten Negatives finden Sie im Download-Bereich:

https://www.berlin.de/vhs/volkshochschulen/friedrichshain-kreuzberg/service/downloads/

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Gab Kiess, Studium der visuellen Kommunikation in Dortmund, Abschluss 1999 bei Prof. Arno Fischer. Studienreisen nach Barcelona, Neapel, Palermo und Marseille. Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Berlin, München, Köln und Barcelona. Lebt und arbeitet in Berlin.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de

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Eine schneebedeckte Bergkette mit zwei markanten Gipfeln unter klarem Himmel. (KI generierte Beschreibung)

Aki Güldner – Spielwiese blühender Landschaften

Meine Fotografie thematisiert die räumliche, inhaltliche und soziale Interaktion des Menschen in und mit natürlichen und urbanen Landschaften. Ein wesentliches Element in meinen Bildern sind die sich visuell entwickelnden Konsequenzen des menschlichen Agierens in den in ihnen beheimateten ökologischen und sozialen Systemen. Ein verborgenes Ordnungsprinzip, Annäherung in Übersicht und Detail – Ästhetik und Vulnerabilität.

Ich nutze den abstrahierten Blick auf die räumliche Wirklichkeit der Landschaften mittels Fotografie, analog und digital, sowie Video. Reduktion, Simplifizierung, die Betonung grafischer Elemente wie auch die Mittel der Subjektiven Fotografie vermitteln mir im Vergleich mit der rationalen Betrachtung einen intuitiveren Zugang zum Thema.

Gedanken von u.a. Erich Fromm zu „Haben“ und „Sein“ haben mich schon früh beschäftigt und begleiteten mich während meiner naturwissenschaftlichen Arbeit. Die fotografische Arbeit eröffnet einen freier zu erfassenden sowie klarer zu kommunizierenden Blick auf diese Thematik.

Unruhe als Aufforderung zur Vernunft

Plattgedrückte und zerrissene Vogelreste auf Asphalt. (KI generierte Beschreibung)
Aki Güldner, aus der Arbeit “Spielwiese blühender Landschaften”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S.…

Ein Mann spielt im Dunkeln eine Akustikgitarre. Im Seitenlicht sind das rechte Ohr und die Griff-Hand zu sehen. Die Augen liegen im Dunkel verborgen

Porträtfotografie – Menschen fotografieren

Dozent/in: Ebba Dangschat

FK2.226 | 20.03.2025 – 10.04.2025 | € 69,00 (ermäßigt: € 39,60)

Dieser Kurs richtet sich an alle, die ihre Kenntnisse rund um die Porträtfotografie vertiefen und den Annäherungsprozess zwischen dem Menschen vor und hinter der Kamera bewusster gestalten wollen. Zu Beginn des Kurses werden unterschiedliche Herangehensweisen und künstlerische Positionen zum Thema Menschen- und Portraitfotografie vorgestellt. Während eines Praxistages am Wochenende setzen wir uns in Zweiergruppen fotografisch mit unterschiedlichen Arten der Portraitfotografie auseinander, wie z.B. dem subjektiven Einzelporträt, dem Selbstporträt, aber auch der Menschenfotografie im Stadtraum. Dabei lernen wir, das räumliche Umfeld für unsere Bildwirkung einzubeziehen. Die geeignete Lichtführung, der sinnvolle Einsatz von Kameratechnik, sowie die Wahl des passenden Kamerastandpunktes werden anhand von praktischen Übungen ausprobiert. Im Annäherungsprozess von Fotografierendem und Modellen entwickeln Sie bildnerische Ideen, um Ihr Gegenüber in sprechenden Porträts in Szene zu setzen. Z

4x Do 15-18 Uhr, 1x Sa 10-17 Uhr

‘Ihre Kursleiterin: Ebba Dangschat, Studium der Künstlerischen Fotografie bei Prof. Timm Rautert an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Seit 2004 Fotodozentin an der Beuth Hochschule für Technik Berlin und an den Volkshochschulen Friedrichshain-Kreuzberg und Mitte. ‘

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de
Photocentrum der VHS

Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

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