Roland Helbig – Windstille Zeiten

Schwarzweißfoto eines schmiedeeisernen Zauns mit spitzen Spitzen im Vordergrund und einer unscharfen Ansicht einer Stadtstraße, Bäumen und Gebäuden im Hintergrund in der Abenddämmerung. (KI generierte Beschreibung)

Jedes Mal, wenn wir uns eine Erinnerung vergegenwärtigen, bearbeiten wir sie. Wir füllen Lücken und schmücken aus. Wir beschönigen zugunsten unseres Selbstbildes. Aus losen Fäden spinnen wir unsere Geschichten. Sich erinnern ist ein kreativer Akt. Entstanden ist eine autofiktionale Geschichte, die eine andere Form von Wahrheit darstellt.

Schwarzweißfoto eines schmiedeeisernen Zauns mit spitzen Spitzen im Vordergrund und einer unscharfen Ansicht einer Stadtstraße, Bäumen und Gebäuden im Hintergrund in der Abenddämmerung. (KI generierte Beschreibung)
Roland Helbig, aus der Arbeit: “Windstille Zeiten”

11 Künstlerbücher und ein Film – Arbeiten der Abschlussklasse Fotografie Sibylle Hoffmann am Photocentrum der VHS

Mit Arbeiten von anne k., Antje Tomschegg, Björn Hoffmann, Dagmar Zimmer, Kathrin Sandner, Petra Wicha, Roland Helbig, Romy Bötticher-Timm, Sandy Schiffner, Ulrike Hentschel, Ulrike Schenkelberg und Wolfgang Bösche. Leitung: Sibylle Hoffmann

Buchpräsentation

Vernissage: 15.03.2025 ab 18.00 Uhr
Samstag, 15.03.2025 von 18.00 bis 22.00 Uhr
Sonntag, 16.03.2025 von 16.00 bis 20.00 Uhr

Volkshochschschule Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
Pavillon im Garten
10969 Berlin

U-Prinzenstraße, U-Kottbusser Tor, Bus 140

Bildquellen

  • Roland Helbig, aus der Arbeit: “Windstille Zeiten”: © Roland Helbig
  • Romy Bötticher-Timm, aus der Arbeit: “Wege wollen gegangen werden”: © Romy Bötticher-Timm
  • anne k., aus der Arbeit “Walden”: © anne k.
  • anne k., aus der Arbeit “Walden”: © anne k.
  • Petra Wicha, aus der Arbeit: “Fragmente”: Copyright 2024 Petra Wicha Berlin
  • Björn Hoffmann, aus der Arbeit: “Das Trunkene Schiff”: © Björn Hoffmann
  • Björn Hoffmann, aus der Arbeit: “Das Trunkene Schiff”: © Björn Hoffmann
  • Wolfgang Bösche, aus der Arbeit “Südtirol”: © Wolfgang Bösche
  • Dagmar Zimmer, aus der Arbeit: “Im Freien werde ich freier denken können”: © Dagmar Zimmer
  • Antje Tomschegg, aus der Arbeit: “instant memories”: © Antje Tomschegg

Vielleicht gefällt dir auch

Ein Raster aus zahlreichen kleinen Fotos, geordnet nach Monaten von März 2020 bis Februar 2021. Die Bilder zeigen verschiedene Alltagsszenen und Ereignisse. (KI generierte Beschreibung)

Peter Fischer-Piel – Corona One Year

Der erste Eintrag, an dem bei mir das Wort „Corona“ auftaucht, datiert auf den 10. März 2020: „Italien ist wegen Corona jetzt ganz abgesperrt, vorerst bis zum 3. April …“. Und weiter schrieb ich: „Good bye, Montaretto!“. Unser Osterurlaub in Italien, den wir standardmäßig fest eingeplant hatten, fiel damit ins Wasser.

Zuvor waren wir noch im Jüdischen Museum, die Ausstellung „This Place“ anschauen. Oder am 7. März gingen wir nochmal ins Kino „International“, um den Film „Die Känguru- Chroniken“ von Daniel Levi zu sehen. Zwar war auch da schon einiges von Corona zu merken, aber dass es dann sehr rasch so weit kommen würde, daran dachte wohl niemand. Corona – das war weit weg, vor allem in China und jetzt auch vermutlich in Italien.

In Berlin gab es zwar auch schon die Meldung vom 1. März, dass ein Mensch positiv auf Corona getestet worden war, aber was bedeutet schon einer? Mir ist nur die eine infizierte Chinesin gut in Erinnerung geblieben, die in einem Betrieb in Bayern gearbeitet hatte und sich nun rundum umsorgt auf dem Rückflug befand. Und wenn es auch jetzt in Italien anfangen würde, warum sollte ich mich hier aufregen? Das wird schon seine Gründe haben … Das war der Startpunkt.…

Instagram-Logo mit einem Pfeil, der auf das Pixelfed-Logo zeigt und einen Übergang oder Vergleich zwischen den beiden Plattformen anzeigt. (KI generierte Beschreibung)

Von Instagram zu Pixelfed

Warum du jetzt zu Pixelfed wechseln solltest

Die digitale Welt steht vor großen Herausforderungen. Mit der erneuten Wahl von Donald Trump 2024 und den umstrittenen Entscheidungen großer Technologieunternehmen wird deutlich, wie wichtig Alternativen sind. Meta, der Mutterkonzern von Instagram, hat homophobe, frauenfeindliche, rassistische und xenophobe Aussagen wieder als “freie Meinungsäußerung” zugelassen (Quelle). Gleichzeitig wird Elon Musks Nähe zu rechtspopulistischen Gruppen wie der AfD zunehmend sichtbar. Diese Entwicklungen zeigen, dass Profit häufig über gesellschaftliche Verantwortung gestellt wird.

Was bedeutet das für künstlerische Fotograf:innen?

Gerade für Menschen, die sich in Berlin für künstlerische Fotografie begeistern, wird es immer deutlicher: Instagram hat sich von einem kreativen Netzwerk hin zu einer Plattform entwickelt, die primär auf Werbeeinnahmen und algorithmische Steuerung setzt. Die Sichtbarkeit der eigenen Werke wird durch bezahlte Inhalte verdrängt, und authentische Verbindungen treten in den Hintergrund. Doch es gibt eine Alternative: Pixelfed (Erfahre mehr über Pixelfed).

Pixelfed: Eine Plattform mit Werten

Pixelfed ist Teil des Fediverse, eines dezentralen Netzwerks, das von den Nutzer:innen selbst kontrolliert wird und sich klar von milliardenschweren Konzernen abhebt (Mehr erfahren). Hier stehen Kunst und Gemeinschaft im Mittelpunkt. Ohne Algorithmen, die Inhalte steuern, und ohne Werbung bietet Pixelfed eine Plattform, die sich auf das Wesentliche konzentriert: den Austausch und die Präsentation von Kreativität, frei von toxischen Inhalten und Datenausbeutung.…

Eine Person in einer Lederjacke steht an einem großen Fenster und schaut hinaus. (KI generierte Beschreibung)

Seelenskizzen – Körper und Seele in der Kunst

Dozent/in: Katja Hammerle

FK2.254 | 13.03.2025 – 10.04.2025 | € 99,00 (ermäßigt: € 57,40)

Wie ist die Struktur der Seele? Was meint Entwicklung, Persönlichkeit, Identität? Fotografie ist das Spiel mit Licht und Schatten, und in der persönlichen Entwicklung eines Menschen sprechen wir ebenfalls von seinen Licht- und Schattenseiten. Die Seele drängt nach Ganzheit und möchte die Schatten ins Licht bringen, sie möchte die Schatten integrieren und dadurch immer mehr wachsen, ganz und frei werden. Wie können wir mit fotografischen und zeichnerischen Mitteln oder mit unserem Körper unsere inneren Themen ausdrücken und dadurch wachsen? In diesem Workshop nutzen wir die performative oder inszenierte Fotografie, um innere Prozesse ohne rationale und ästhetische Zensur auszudrücken. Wir suchen in den äußeren Welten Berlins nach Projektionsmöglichkeiten des Inneren und lassen uns dadurch führen. Das freie Linienzeichnen – keine Vorkenntnisse notwendig – kann uns assoziativ zu unseren inneren Themen hinführen.

In diesem Workshop arbeiten wir am eigenen Thema. Entweder Sie bringen bereits eins mit oder lassen sich von Beispielen aus der zeitgenössischen Kunst, Vorträgen und Übungen inspirieren und entwickeln das Thema vor Ort. An zwei Wochenendtagen haben wir die Möglichkeit, konzentriert und intensiv an diesem Thema zu arbeiten. Am Ende des Kurses besprechen wir den Stand der Ausarbeitungen in der Gruppe.…

Cyanotypie-Bild von Menschen, die auf einem sonnenbeschienenen Platz spazieren gehen und lange Schatten werfen. Auf dem Boden neben einem Laternenpfahl ist ein kreisförmiges Muster zu sehen. (KI generierte Beschreibung)

Cyanotypien – Blaudrucke aus eigenen Fotos erstellen

Tages-Workshop für Einsteiger*innen

Dozent/in: Gab Kiess

FK2.082-A | 28.03.2025 – 30.03.2025 | € 68,00 (ermäßigt: € 38,00)

Das Blaudruckverfahren (Cyanotypie) erlaubt es, digitale Fotos in einmaliger Form als Drucke zu reproduzieren. Im Gegensatz zur digitalen Vervielfältigung fertigt man mit diesem Verfahren manuell erstellte Unikate mit besonderer Tiefe und abstrakter Wirkung an. Als Vorlagen eignen sich gut durchzeichnete Fotos. An dem Kurswochenende erlernen Sie die historische Anwendung der Cyanotypie von der Herstellung der lichtempfindlichen Emulsion über die Auswahl geeigneter Fotomotive und dem Belichten der Vorlage zur Möglichkeit des Bleichens und Tönens der Aquarelle.

Bitte mitbringen: 10 Motive, invertiert (als Schwarz / Weiß Negativ) und ausgedruckt auf A4-Transparentfolie, 1 A4 Block (mind. 50 Blatt) Hahnemühle Nostalgie, weicher Pinsel 2cm, rahmenloser Cliprahmen A4. Chemielösungen und sämtliche Gebrauchsartikel wie Handschuhe, Wäscheständer, Klammern werden im Kurs gestellt, die Materialkostenumlage i.H. von 8 € wird im Kurs entrichtet. Weitere Informationen zur Erstellung eines transparenten Negatives finden Sie im Download-Bereich:

https://www.berlin.de/vhs/volkshochschulen/friedrichshain-kreuzberg/service/downloads/

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Gab Kiess, Studium der visuellen Kommunikation in Dortmund, Abschluss 1999 bei Prof. Arno Fischer. Studienreisen nach Barcelona, Neapel, Palermo und Marseille. Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Berlin, München, Köln und Barcelona. Lebt und arbeitet in Berlin.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de

…