Ebba Dangschat – Raum Null

Ruhiges graues Meer mit leichtem Schneefall. Zwei gelbe Bojen sind durch eine Leine verbunden, und links schwimmt eine überdachte Plattform. Bewölkter Himmel. (KI generierte Beschreibung)

Der Raum um dich ist so weit wie dein Inneres.
Deine Sehnsucht liegt immer hinter dem Horizont.
Deine Schritte graben Spuren in die Zeit,
vom nächsten Moment verweht.
Dein Blick ist ein Spiegel, in dem du dir begegnest –
Was siehst du..?

Schneebedeckte Sitzplätze im Freien mit kuppelförmigen Strukturen und geschlossenen Sonnenschirmen unter einem bewölkten Himmel. (KI generierte Beschreibung)
Ebba Dangschat, aus der Arbeit “Raum Null”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

Studio 1 im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

www.anstiftung-zur-teilhabe.de

Bildquellen

  • Romy Bötticher-Timm, aus der Arbeit: “Wege wollen gegangen werden”: © Romy Bötticher-Timm
  • anne k., aus der Arbeit “Walden”: © anne k.
  • anne k., aus der Arbeit “Walden”: © anne k.
  • Roland Helbig, aus der Arbeit: “Windstille Zeiten”: © Roland Helbig
  • Petra Wicha, aus der Arbeit: “Fragmente”: Copyright 2024 Petra Wicha Berlin
  • Björn Hoffmann, aus der Arbeit: “Das Trunkene Schiff”: © Björn Hoffmann
  • Björn Hoffmann, aus der Arbeit: “Das Trunkene Schiff”: © Björn Hoffmann
  • Wolfgang Bösche, aus der Arbeit “Südtirol”: © Wolfgang Bösche
  • Dagmar Zimmer, aus der Arbeit: “Im Freien werde ich freier denken können”: © Dagmar Zimmer
  • ahnung_3 (2): Sibylle Hoffmann

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Ein Mann spielt im Dunkeln eine Akustikgitarre. Im Seitenlicht sind das rechte Ohr und die Griff-Hand zu sehen. Die Augen liegen im Dunkel verborgen

Porträtfotografie – Menschen fotografieren

Dozent/in: Ebba Dangschat

FK2.226 | 20.03.2025 – 10.04.2025 | € 69,00 (ermäßigt: € 39,60)

Dieser Kurs richtet sich an alle, die ihre Kenntnisse rund um die Porträtfotografie vertiefen und den Annäherungsprozess zwischen dem Menschen vor und hinter der Kamera bewusster gestalten wollen. Zu Beginn des Kurses werden unterschiedliche Herangehensweisen und künstlerische Positionen zum Thema Menschen- und Portraitfotografie vorgestellt. Während eines Praxistages am Wochenende setzen wir uns in Zweiergruppen fotografisch mit unterschiedlichen Arten der Portraitfotografie auseinander, wie z.B. dem subjektiven Einzelporträt, dem Selbstporträt, aber auch der Menschenfotografie im Stadtraum. Dabei lernen wir, das räumliche Umfeld für unsere Bildwirkung einzubeziehen. Die geeignete Lichtführung, der sinnvolle Einsatz von Kameratechnik, sowie die Wahl des passenden Kamerastandpunktes werden anhand von praktischen Übungen ausprobiert. Im Annäherungsprozess von Fotografierendem und Modellen entwickeln Sie bildnerische Ideen, um Ihr Gegenüber in sprechenden Porträts in Szene zu setzen. Z

4x Do 15-18 Uhr, 1x Sa 10-17 Uhr

‘Ihre Kursleiterin: Ebba Dangschat, Studium der Künstlerischen Fotografie bei Prof. Timm Rautert an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Seit 2004 Fotodozentin an der Beuth Hochschule für Technik Berlin und an den Volkshochschulen Friedrichshain-Kreuzberg und Mitte. ‘

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de
Photocentrum der VHS

Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

…
Nahaufnahme von wirbelndem, schäumendem Wasser, unter dessen Oberfläche ein dunkler Felsen sichtbar ist. (KI generierte Beschreibung)

Sibylle Hoffmann – Ahnung

Bild-Erfindung ist ein wesentliches Kriterium der Malerei, die Bilder-Findung dagegen verweist auf eine fotografische Arbeitsweise.

Im Kontext der historischen Entwicklung wird deutlich, dass es von Anfang an eine gegenseitige Beeinflussung gab: Maler nutzten Fotografien als Skizzen oder wurden selbst fotografisch tätig, Fotografen orientierten sich an malerischen Konzepten. Die Verbindung des traditionellen Mediums Malerei mit der Seherfahrung der Fotografie ermöglicht eine neue Bildsprache, neue Perspektiven und Blickwinkel für beide Medien.

In meiner eigenen Arbeit suche ich nach Bildern, die innere Zustände, Erinnerungen, Gefühle, Ahnungen ausdrücken können, Zustände, die sich in ihrer Komplexität und Widersprüchlichkeit der Logik der gesprochenen und dokumentarischen (Bild-)Sprache entziehen.

Unscharfes Bild eines Baums vor einem bewölkten Himmel, das einen abstrakten Effekt erzeugt. (KI generierte Beschreibung)
Sibylle Hoffmann, aus der Arbeit “Ahnung”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

Studio 1 im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

www.anstiftung-zur-teilhabe.de

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Felsen unterschiedlicher Größe mit Moos- und Grasflecken in einem schattigen Waldgebiet. (KI generierte Beschreibung)

Thomas Michalak – The Bridge

Der durch das Licht vermittelte Abdruck von Welt, die Spur, die sich durch mannigfaltige Iterationen transportieren und erhalten lässt ist für mich die wesentliche Eigenschaft von Fotografie. Seit Mitte der 1990er Jahre interessiert mich weniger die Welt als die Welt der Bilder und die technischen und sozialen Bedingungen, unter denen sie entstehen und verwendet werden.

Das englische Wort “Bridge” bezeichnet eine Verbindung oder Überleitung zwischen zwei Dingen. Im Bauwesen ist eine Brücke eine Struktur, die über einen Fluss, eine Straße oder eine Eisenbahnlinie gebaut wird, um Menschen und Fahrzeuge von einem Ufer zum anderen zu führen. In der Technik und Informatik kann es sich um eine Verbindung zwischen zwei Computern oder Netzwerken handeln oder um eine Brücke zwischen zwei verschiedenen technischen Systemen oder Protokollen, die zunächst nicht kompatibel sind. Metaphorisch kann eine Brücke auch eine Verbindung zwischen zwei verschiedenen Sprachen oder Kulturen beschreiben, oder eine Initiative, die verschiedene Interessengruppen verbindet.

The Bridge reflektiert über die Zusammenhänge zwischen Vorstellung, Welt und Bild, Chaos, Gestalt und Ordnung, Mineralien, Tieren und Pflanzen, Farben, Licht und Schatten, Papier, Pigment und Betrachter sowie analogen und digitalen Techniken.

Eine kleine Eidechse sitzt auf einem flachen Felsen zwischen Wurzeln und Gras in einer sonnenbeschienenen, felsigen Gegend. (KI generierte Beschreibung)
Thomas Michalak, o. T., aus der Arbeit „The Bridge”

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Eine Person in einer Lederjacke steht an einem großen Fenster und schaut hinaus. (KI generierte Beschreibung)

Seelenskizzen – Körper und Seele in der Kunst

Dozent/in: Katja Hammerle

FK2.254 | 13.03.2025 – 10.04.2025 | € 99,00 (ermäßigt: € 57,40)

Wie ist die Struktur der Seele? Was meint Entwicklung, Persönlichkeit, Identität? Fotografie ist das Spiel mit Licht und Schatten, und in der persönlichen Entwicklung eines Menschen sprechen wir ebenfalls von seinen Licht- und Schattenseiten. Die Seele drängt nach Ganzheit und möchte die Schatten ins Licht bringen, sie möchte die Schatten integrieren und dadurch immer mehr wachsen, ganz und frei werden. Wie können wir mit fotografischen und zeichnerischen Mitteln oder mit unserem Körper unsere inneren Themen ausdrücken und dadurch wachsen? In diesem Workshop nutzen wir die performative oder inszenierte Fotografie, um innere Prozesse ohne rationale und ästhetische Zensur auszudrücken. Wir suchen in den äußeren Welten Berlins nach Projektionsmöglichkeiten des Inneren und lassen uns dadurch führen. Das freie Linienzeichnen – keine Vorkenntnisse notwendig – kann uns assoziativ zu unseren inneren Themen hinführen.

In diesem Workshop arbeiten wir am eigenen Thema. Entweder Sie bringen bereits eins mit oder lassen sich von Beispielen aus der zeitgenössischen Kunst, Vorträgen und Übungen inspirieren und entwickeln das Thema vor Ort. An zwei Wochenendtagen haben wir die Möglichkeit, konzentriert und intensiv an diesem Thema zu arbeiten. Am Ende des Kurses besprechen wir den Stand der Ausarbeitungen in der Gruppe.…