Kursform

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Kraftwerk mit vier Schornsteinen, deren Emissionen in den Himmel strömen, der sich in einem nahe gelegenen Gewässer mit einem Dock im Vordergrund spiegelt. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Klaus W. Eisenlohr

FK2.260 | 28.07.2025 – 02.08.2025 | € 138,90 (ermäßigt: € 77,95)

Das Thema Landschaft in Berlin und Brandenburg ist unweigerlich mit Industrie verbunden. Landschaft bedeutete ursprünglich eine Zugehörigkeit oder sogar eine Bestimmung, die mit den geografischen und kulturellen Bedingungen eines Landstrichs verbunden waren. Über den Einfluss italienischer und englischer Malerei des 18. Jahrhunderts entstand ein fast rein ästhetisch geprägter Begriff, der sich auch in der Fotografie fortgesetzt hat. Vordergrund, Mittel- und Hintergrund, Wege durch das Bild, Sichtachsen, Wildheit gegen gebändigte Wiesen, sind die Bilder, die nicht nur in der Fotoaufnahme erwartet werden, sondern auch beim Spaziergang durch “Natur”. Zeitgenössische, kritische Auffassungen von Landschaft in der Fotografie gehen heute auch wieder zurück auf den ursprünglichen Zusammenhang von Nutzung, Verbrauch und Schutz von Landschaft als Lebensvoraussetzungen, und damit zu einer anderen Auffassung von Landschaftsbild. Die Diskussion zeitgenössischer Beispiele von Landschaftsfotografie soll uns anregen, andere, vielleicht überraschende Auffassung von Landschaft zu finden.

In diesem Kurs wollen wir selbst Landschaften gemeinsam erfahren und versuchen, einen eigenen Blick zu finden auf das, was Landschaft für uns bedeuten kann. In Berlin und auch bei zwei Exkursionen nach Brandenburg. Eine Begehung eines ehemaligen Braunkohlegebietes und eines Industriedenkmals ist geplant. Für die TeilnehmerInnen entstehen weitere Kosten durch Fahrtkosten mit Nahverkehr und Eintritt oder Führungen an bestimmten Zielen.…

Sommerkurs: Industrie-Landschaft

Studiobeleuchtungsausrüstung mit zwei Lichtstativen, einer mit einem Schirm und der andere mit einem Reflektor. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Peter Fischer-Piel

FK2.238 | 13.06.2025 – 15.06.2025 | € 69,00 (ermäßigt: € 38,50)

Studioarbeit unterscheidet sich grundlegend von allen anderen Arbeitsweisen in der Fotografie. Die Planung und Inszenierung bei Studioaufnahmen verlangt von den Fotograf*innen eine präzise Vorvisualisierung des gewünschten Bildes und damit auch den Einsatz der dafür notwendigen technischen Mittel: Welche Lichtart verwende ich, welche Lichtführung, welche Kamera bzw. welches Format setze ich ein, welche Hilfsmittel benötige ich, etc.? Die Studiofotografie verlangt eine genaue Vorstellung von der Wirkungsweise der eingesetzten Mittel, um das gewünschte Ergebnis zu realisieren. In diesem Kurs werden systematisch die wichtigsten Techniken der Studiofotografie zunächst theoretisch vorgestellt und dann bearbeitet. Primär wird mit der KB-Digitalkamera gearbeitet, Mittelformattechniken und Großbildfotografie werden aber erläutert. Mit der klassischen 3-Punkt Beleuchtung im Fotostudio wird ebenso gearbeitet wie mit kreativen Lichtsetzungstechniken bei Portrait- und Sachaufnahmen. Für Sachaufnahmen wird gebeten, geeignete Objekte mitzubringen, für die Portraitaufnahmen können auch eigene Modelle fotografiert werden.

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihr Kursleiter: Prof. Peter Fischer-Piel, Studium Visuelle Kommunikation an der HdK, Berlin, Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Helmut Lortz. Seit 1983 Lehrtätigkeiten u.a. an der HdK Berlin, Werkstatt für Photographie, Lette-Verein, VHS München. Seit 2004 Professor für Fotografie an der MD.H Berlin, der Dekra Hochschule, der HMKW Berlin und derzeit an der SRH hdpk Berlin.…

Studio- und Sachfotografie

Abstraktes Schwarzweißbild mit verschiedenen geometrischen Formen, Punkten und Linien, die in einem geschichteten, überlappenden Muster angeordnet sind. (KI generierte Beschreibung)

Experimentelle Gestaltungsmöglichkeiten im Fotolabor

Dozent/in: Erika Babatz

FK2.092 | 11.07.2025 – 13.07.2025 | € 75,00 (ermäßigt: € 50,00)

Die wundersame Welt des Fotogramms ist eine Entdeckungsreise in die frühe Zeit der Fotografie. Bereits in den 1920er Jahren und in den fotografischen Experimenten des Bauhauses spielte die kreative Arbeit im Fotolabor eine bedeutende Rolle. Die Arbeit mit einer Lichtquelle und mehr oder weniger transparenten Gegenständen kann uns helfen wundersame, geheimnisvolle Bilder wiederzugeben und gleichzeitig die Bedeutung von Licht, Zeit und Raum in der Fotografie zu verstehen. Wie gelingt es der Fotografie unsere dreidimensionale Welt in eine zweidimensionale Fläche wiederzugeben? Diese einfache aber wesentliche Frage, deren Antwort die Grundlage ist, fotografische Gestaltung zu verstehen, wurde bereits 1839 gestellt. Wir begeben uns auf die Spuren der Beantwortung und entdecken experimentelle Gestaltungsmöglichkeiten im Fotolabor die uns auch helfen können, die Rolle des Lichtes, des Raums, der Zeit und der Bewegung in der Fotografie zu verstehen und diese Erfahrung in weitere fotografische Arbeit einzubeziehen. Für Anfangende und Fortgeschrittene geeignet. Es fallen Materialkosten für Papier und Chemie i.H. von ca. 20€ an.

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Erika Babatz, Studium der Journalistik in Mexico-City, Master-Abschluss in Ästhetik und Kunsttheorie in Madrid 1992. Danach lebt und arbeitet sie in Madrid und Paris.…

Analoge Fotografie – Fotogramme

Verschiedene Fotogramme liegen geordnet nebeneinander auf einem Tisch.

Experimentelle Gestaltungsmöglichkeiten im Fotolabor

Dozent/in: Erika Babatz

FK2.090 | 07.06.2025 – 08.06.2025| € 75,00 (ermäßigt: € 50,00)

Die wundersame Welt des Fotogramms ist eine Entdeckungsreise in die frühe Zeit der Fotografie. Bereits in den 1920er Jahren und in den fotografischen Experimenten des Bauhauses spielte die kreative Arbeit im Fotolabor eine bedeutende Rolle. Die Arbeit mit einer Lichtquelle und mehr oder weniger transparenten Gegenständen kann uns helfen, wundersame, geheimnisvolle Bilder wiederzugeben und gleichzeitig die Bedeutung von Licht, Zeit und Raum in der Fotografie zu verstehen. Wie gelingt es der Fotografie, unsere dreidimensionale Welt in einer zweidimensionalen Fläche wiederzugeben? Diese einfache, aber wesentliche Frage, deren Antwort die Grundlage ist, fotografische Gestaltung zu verstehen, wurde bereits 1839 gestellt. Wir begeben uns auf die Spuren der Beantwortung und entdecken experimentelle Gestaltungsmöglichkeiten im Fotolabor, die uns auch helfen können, die Rolle des Lichtes, des Raums, der Zeit und der Bewegung in der Fotografie zu verstehen und diese Erfahrung in weitere fotografische Arbeit einzubeziehen. Für Anfangende und Fortgeschrittene geeignet. Es fallen Materialkosten für Papier und Chemie i.H. von ca. 20 € an.

Fr. 18-21 Uhr, Sa./So. 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Erika Babatz, Studium der Journalistik in Mexico-City, Master-Abschluss in Ästhetik und Kunsttheorie in Madrid 1992. Danach lebt und arbeitet sie in Madrid und Paris.…

Analoge Fotografie – Fotogramme

Eine neblige Straße mit sichtbaren Verkehrsschildern an den Seiten und einem Zaun im Hintergrund, die in dichten Nebel führt. (KI generierte Beschreibung)

Projektklasse Teil 3

Dozent/in: Peter Fischer-Piel

FK2.276 | 05.05.2025 – 14.07.2025 | € 139,00 (ermäßigt: € 109,00)

Dieser Satz von Duane Michals aus dem Jahr 1976 setzte gegen das damals herrschende Realismusgebot der Fotografie die Konzeption und begründete damit die Konzeptfotografie. “Keine meiner Fotografien würde existieren, wenn ich sie nicht erfunden hätte” oder “Ich bin nicht am perfekten Abzug interessiert, sondern an der vollkommenen Idee” unterstreichen dabei seine Auffassung, dass die Fotografie nicht bloß ein möglichst genaues Abbild der Wirklichkeit zu sein hat, sondern vielmehr ein Ausdruck der Persönlichkeit des Fotografen. In diesem Projektkurs geht es also darum, Fotografie als Mittel eines dezidiert persönlichen Ausdrucks zu verstehen und dazu Bildstrecken zu konzipieren, die dem Betrachter eigene Erfahrungen ermöglichen. Was ich nicht sehen kann, ist dabei das Motto des Kurses. Das Ziel ist eine Ausstellung der Projektergebnisse, ebenso eine Publikation in Form eines Katalogs. Im ersten Teil des Kurses geht es um die nähere Erläuterung der Konzeption in der zeitgenössischen Fotografie, sowie die Vorstellung und Besprechung von passenden Beispielen aus der Fotografiegeschichte. Zeitgleich werden bereits eigene Ideen und erste fotografische Lösungen präsentiert und diskutiert. Im zweiten Abschnitt werden dann die eigenen Bildstrecken dazu angefertigt, besprochen und schrittweise realisiert. Im dritten Abschnitt geht es wesentlich um die Planung der Ausstellung und die Produktion des Katalogs.…

Was ich nicht sehen kann ist von unendlich größerer Bedeutung als das, was ich sehen kann

Schwarzweißfoto einer Frau, die an einer Backsteinmauer lehnt. Zwei weitere Fotos sind teilweise sichtbar: eines von einem Oldtimer und eines von einem architektonischen Bauwerk.

Analoge Schwarzweiß-Fotografie: Der Positivprozess

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.070 | 24.05.2025 – 25.05.2025 | € 59,00 (ermäßigt: € 35,00)

Der Kurs bietet eine generelle Einführung in den analogen Positivprozess für Anfangende. Bitte fertige, eigene Negative (Schwarzweiß!) mitbringen. Ob Anfangende oder Fortgeschrittene, lernen Bilder zu vergrößern heißt üben, üben, üben… Es fallen zusätzliche Materialkosten i.H. von ca. 18€ an.

1x Sa/So, 11-18 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin. Mitglied in der DGPH, Betreiber des AFK – Atelier für Fotografie und Kunst in Schönwalde/Spreewald. Lehrtätigkeiten seit 1986 u.a. Freie Akademie für Kunst Berlin, Imago-Fotokunst und Photocentrum.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de
Photocentrum der VHS

Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

Information & Buchung
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Analoge Fotografie – Einführungskurs Arbeiten mit dem Vergrößerer

Abstraktes Kunstwerk mit den Augen einer Frau, überlagert mit wirbelnden goldenen Mustern. Der Text lautet „Resonanz“ und „Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg“. (KI generierte Beschreibung)

Es gibt noch freie Plätze im Projektkurs Resonanz.

Was bedeutet Resonanz? Es ist ein Begriff aus der Akustik, wir aber auch in der Physik und in der Soziologie verwendet. Zunächst meint Resonanz, dass sich Schwingungen gegenseitig verstärken oder synchronisieren können. In der Physik gibt es erstaunliche Resonanzeffekte, zum Beispiel können die Umlaufzeiten der Planeten in einfache ganzzahlige Verhältnissen beschrieben werden (2:1 oder 2:3), weshalb im Mittelalter auch von Sphärenharmonie gesprochen wurde. In der Soziologie sprechen manche Wissenschaftler von Resonanzbeziehungen, wenn sich Menschen emotional im „Einklang“ mit ihrer Umgebung empfinden, wie zum Beispiel beim Anschauen eines Theaterstückes.

Was bedeutet das nun für die Fotografie? Kann man Resonanz abbilden? Oder kann man selbst Resonanz erfahren, beim Erstellen von Fotografie? Wie kann man künstlerische Fotografie präsentieren, sodass sie Resonanzerfahrungen ermöglicht? In dem Projektkurs wollen wir uns diese Fragen stellen. Dazu werden wir uns zunächst etwas mit der Verbindung von Sound und Bild, und mit der Idee von Synästhesie (das parallele Empfinden von Form, Sound und Farbe) wie bei der Farbenlehre von Wassili Kandinsky. „Das Foto schaut mich an“ ist vielleicht der stärkste Ausdruck für eine Resonanz, die das Foto auslösen konnte. Mit praktischen Übungen und Texten werden wir uns im ersten Projekt-Semester dem Thema annähern.…

Resonanz – Fotografie Projektkurs