Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg

Eine Ricoh 500 GX-Kamera steht neben einem separaten Objektiv auf einer Holzoberfläche. (KI generierte Beschreibung)

Kompaktkurs / Bildungszeit

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.036 | 21.07.2025 – 25.07.2025 | € 135,00 (ermäßigt: € 95,00)

Dieser analoge Schwarzweiß-Grundkurs ist der Einstieg in ein anhaltend spannendes Medium und richtet sich an Menschen ohne Vorkenntnisse. Alle fotografischen Grundfragen zu Kameras, Kamerafunktionen, Belichtung, Filmen und Objektiven werden umfassend behandelt. Auch die Einführung in die eigene Laborarbeit wird nach technischen und ästhetischen Kriterien vermittelt und praktiziert. Wer sich mit Fotografie beschäftigen möchte, für den bietet die von der modernen Fotoindustrie fast verdrängte, sich aber inzwischen wieder im Aufwind befindende Analogfotografie einen hervorragenden Ansatz. Sich Zeit nehmen, Sehen-lernen und das technisch Gelernte versuchen umzusetzen, ohne es gleich auf dem Display kontrollieren zu können, schult das fotografische Vorstellungsvermögen und ist Grundvoraussetzung für alle fotografisch anspruchsvollen Handlungen. Der Analogbereich ist nach wie vor Basisbestandteil nahezu aller fotografischen Ausbildungen. Für die Arbeiten im Fotolabor fallen Materialkosten i.H. von 25€ an.

Mo-Fr 10-17 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin. Mitglied in der DGPH, Betreiber des AFK – Atelier für Fotografie und Kunst in Schönwalde/Spreewald. Lehrtätigkeiten seit 1986 u.a. Freie Akademie für Kunst Berlin, Imago-Fotokunst und Photocentrum.…

Analoge Fotografie 1 – Grundkurs (Bildungszeit – Kompaktkurs)

Nahaufnahme einer Person, die eine rote Zenit-Kamera hält. Zu sehen sind eine schwarze Linse und roter Nagellack an den Fingern. (KI generierte Beschreibung)

Tageskurs

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.032 | 14.05.2025 – 16.07.2025 | € 125,00 (ermäßigt: € 70,00)

Dieser analoge Schwarzweiß-Grundkurs ist der Einstieg in ein anhaltend spannendes Medium und richtet sich an Menschen ohne Vorkenntnisse. Alle fotografischen Grundfragen zu Kameras, Kamerafunktionen, Belichtung, Filmen und Objektiven werden umfassend behandelt. Auch die Einführung in die eigene Laborarbeit wird nach technischen und ästhetischen Kriterien vermittelt und praktiziert. Wer sich mit Fotografie beschäftigen möchte, für den bietet die von der modernen Fotoindustrie fast verdrängte, sich aber inzwischen wieder im Aufwind befindende Analogfotografie einen hervorragenden Ansatz. Sich Zeit nehmen, Sehen-lernen und das technisch Gelernte versuchen umzusetzen, ohne es gleich auf dem Display kontrollieren zu können, schult das fotografische Vorstellungsvermögen und ist Grundvoraussetzung für alle fotografisch anspruchsvollen Handlungen. Der Analogbereich ist nach wie vor Basisbestandteil nahezu aller fotografischen Ausbildungen. Für die Arbeiten im Fotolabor fallen Materialkosten i.H. von 25€ an.

10x Mi 10-13 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin. Mitglied in der DGPH, Betreiber des AFK – Atelier für Fotografie und Kunst in Schönwalde/Spreewald. Lehrtätigkeiten seit 1986 u.a. Freie Akademie für Kunst Berlin, Imago-Fotokunst und Photocentrum.…

Analoge Fotografie 1 – Grundkurs

Klares Kassettenband mit gelben Spulen auf rotem Hintergrund, Winkelansicht mit Band- und Gehäusedetails. (KI generierte Beschreibung)

Teil 3

Klaus W. Eisenlohr

FK2.268 | 05.05.2025 – 30.06.2025 | € 139,00 (ermäßigt: € 109,00)

Im dritten Trimester werden die Arbeiten zur Ausstellungsreife gebracht und gemeinsam ein Rahmen für Ausstellungs- und Katalogpublikation erarbeitet. Voraussetzung für die Teilnahme an dem Projektkurs ist eine bereits vorhandene eigenständige fotografisch-künstlerische Arbeitsweise, mindestens aber der Besuch der Grund- und Aufbaukurse (GK 1-3) oder gleichwertige Kenntnisse. Zusätzlich zu den Kursgebühren entstehen weitere Gemeinkosten für den Katalog und die Ausstellung sowie Individualkosten für die Anfertigung der Ausstellungsexponate.

9x Mo. 18-21 Uhr, Sa. 10-17 Uhr

Ihr Kursleiter: Klaus W. Eisenlohr, Studium an der HdK Berlin und Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Dieter Appelt. Danach Master of Fine Art in Film, Video and New Media an der School of the Art Institute of Chicago. Kuratiert das Medienfestival Directors Lounge in Berlin Lehrtätigkeiten und Stipendien u.a. in Finnland, USA und Schottland.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de
Photocentrum der VHS

Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

Information & Buchung

…

Resonanz – Projektklasse Klaus W. Eisenlohr

Nahaufnahme der Belichtungszeiteinstellung an einer älteren analogen Kamera.

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.030 | 08.05.2025 – 17.07.2025 | € 125,00 (ermäßigt: € 70,00)

Dieser analoge Schwarzweiß-Grundkurs ist der Einstieg in ein anhaltend spannendes Medium und richtet sich an Menschen ohne Vorkenntnisse. Alle fotografischen Grundfragen zu Kameras, Kamerafunktionen, Belichtung, Filmen und Objektiven werden umfassend behandelt. Auch die Einführung in die eigene Laborarbeit wird nach technischen und ästhetischen Kriterien vermittelt und praktiziert. Wer sich mit Fotografie beschäftigen möchte, für den bietet die von der modernen Fotoindustrie fast verdrängte, sich aber inzwischen wieder im Aufwind befindende Analogfotografie einen hervorragenden Ansatz. Sich Zeit nehmen, Sehen-lernen und das technisch Gelernte versuchen umzusetzen, ohne es gleich auf dem Display kontrollieren zu können, schult das fotografische Vorstellungsvermögen und ist Grundvoraussetzung für alle fotografisch anspruchsvollen Handlungen. Der Analogbereich ist nach wie vor Basisbestandteil nahezu aller fotografischen Ausbildungen. Für die Arbeiten im Fotolabor fallen Materialkosten i.H. von 25€ an.

10x Do 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin. Mitglied in der DGPH, Betreiber des AFK – Atelier für Fotografie und Kunst in Schönwalde/Spreewald. Lehrtätigkeiten seit 1986 u.a. Freie Akademie für Kunst Berlin, Imago-Fotokunst und Photocentrum.…

Analoge Fotografie 1 – Grundkurs

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.028 | 06.05.2025 – 15.07.2025 | € 125,00 (ermäßigt: € 70,00)

Dieser analoge Schwarzweiß-Grundkurs ist der Einstieg in ein anhaltend spannendes Medium und richtet sich an Menschen ohne Vorkenntnisse. Alle fotografischen Grundfragen zu Kameras, Kamerafunktionen, Belichtung, Filmen und Objektiven werden umfassend behandelt. Auch die Einführung in die eigene Laborarbeit wird nach technischen und ästhetischen Kriterien vermittelt und praktiziert. Wer sich mit Fotografie beschäftigen möchte, für den bietet die von der modernen Fotoindustrie fast verdrängte, sich aber inzwischen wieder im Aufwind befindende Analogfotografie einen hervorragenden Ansatz. Sich Zeit nehmen, Sehen-lernen und das technisch Gelernte versuchen umzusetzen, ohne es gleich auf dem Display kontrollieren zu können, schult das fotografische Vorstellungsvermögen und ist Grundvoraussetzung für alle fotografisch anspruchsvollen Handlungen. Der Analogbereich ist nach wie vor Basisbestandteil nahezu aller fotografischen Ausbildungen. Für die Arbeiten im Fotolabor fallen Materialkosten i.H. von 25€ an.

10x Di 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin. Betreiber des AFKA – Atelier für Fotografie und Kunst in Jüterbog. Lehrtätigkeiten seit 1986 u.a. Freie Akademie für Kunst Berlin, Imago-Fotokunst und Photocentrum.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de

…

Analoge Fotografie 1 – Grundkurs

Person, die im Schneidersitz sitzt, eine Vintage-Kamera hält und durch den von oben auf Hüfthöhe angebrachten Sucher blickt. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.026 | 28.04.2025 – 07.07.2025 | € 125,00 (ermäßigt: € 70,00)

Dieser analoge Schwarzweiß-Grundkurs ist der Einstieg in ein anhaltend spannendes Medium und richtet sich an Menschen ohne Vorkenntnisse. Alle fotografischen Grundfragen zu Kameras, Kamerafunktionen, Belichtung, Filmen und Objektiven werden umfassend behandelt. Auch die Einführung in die eigene Laborarbeit wird nach technischen und ästhetischen Kriterien vermittelt und praktiziert. Wer sich mit Fotografie beschäftigen möchte, für den bietet die von der modernen Fotoindustrie fast verdrängte, sich aber inzwischen wieder im Aufwind befindende Analogfotografie einen hervorragenden Ansatz. Sich Zeit nehmen, Sehen-lernen und das technisch Gelernte versuchen umzusetzen, ohne es gleich auf dem Display kontrollieren zu können, schult das fotografische Vorstellungsvermögen und ist Grundvoraussetzung für alle fotografisch anspruchsvollen Handlungen. Der Analogbereich ist nach wie vor Basisbestandteil nahezu aller fotografischen Ausbildungen. Für die Arbeiten im Fotolabor fallen Materialkosten i.H. von 25€ an.

10x Mo 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin. Mitglied in der DGPH, Betreiber des AFK – Atelier für Fotografie und Kunst in Schönwalde/Spreewald. Lehrtätigkeiten seit 1986 u.a. Freie Akademie für Kunst Berlin, Imago-Fotokunst und Photocentrum.…

Analoge Fotografie 1 – Grundkurs

Kraftwerk mit vier Schornsteinen, deren Emissionen in den Himmel strömen, der sich in einem nahe gelegenen Gewässer mit einem Dock im Vordergrund spiegelt. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Klaus W. Eisenlohr

FK2.260 | 28.07.2025 – 02.08.2025 | € 138,90 (ermäßigt: € 77,95)

Das Thema Landschaft in Berlin und Brandenburg ist unweigerlich mit Industrie verbunden. Landschaft bedeutete ursprünglich eine Zugehörigkeit oder sogar eine Bestimmung, die mit den geografischen und kulturellen Bedingungen eines Landstrichs verbunden waren. Über den Einfluss italienischer und englischer Malerei des 18. Jahrhunderts entstand ein fast rein ästhetisch geprägter Begriff, der sich auch in der Fotografie fortgesetzt hat. Vordergrund, Mittel- und Hintergrund, Wege durch das Bild, Sichtachsen, Wildheit gegen gebändigte Wiesen, sind die Bilder, die nicht nur in der Fotoaufnahme erwartet werden, sondern auch beim Spaziergang durch “Natur”. Zeitgenössische, kritische Auffassungen von Landschaft in der Fotografie gehen heute auch wieder zurück auf den ursprünglichen Zusammenhang von Nutzung, Verbrauch und Schutz von Landschaft als Lebensvoraussetzungen, und damit zu einer anderen Auffassung von Landschaftsbild. Die Diskussion zeitgenössischer Beispiele von Landschaftsfotografie soll uns anregen, andere, vielleicht überraschende Auffassung von Landschaft zu finden.

In diesem Kurs wollen wir selbst Landschaften gemeinsam erfahren und versuchen, einen eigenen Blick zu finden auf das, was Landschaft für uns bedeuten kann. In Berlin und auch bei zwei Exkursionen nach Brandenburg. Eine Begehung eines ehemaligen Braunkohlegebietes und eines Industriedenkmals ist geplant. Für die TeilnehmerInnen entstehen weitere Kosten durch Fahrtkosten mit Nahverkehr und Eintritt oder Führungen an bestimmten Zielen.…

Sommerkurs: Industrie-Landschaft

Studiobeleuchtungsausrüstung mit zwei Lichtstativen, einer mit einem Schirm und der andere mit einem Reflektor. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Peter Fischer-Piel

FK2.238 | 13.06.2025 – 15.06.2025 | € 69,00 (ermäßigt: € 38,50)

Studioarbeit unterscheidet sich grundlegend von allen anderen Arbeitsweisen in der Fotografie. Die Planung und Inszenierung bei Studioaufnahmen verlangt von den Fotograf*innen eine präzise Vorvisualisierung des gewünschten Bildes und damit auch den Einsatz der dafür notwendigen technischen Mittel: Welche Lichtart verwende ich, welche Lichtführung, welche Kamera bzw. welches Format setze ich ein, welche Hilfsmittel benötige ich, etc.? Die Studiofotografie verlangt eine genaue Vorstellung von der Wirkungsweise der eingesetzten Mittel, um das gewünschte Ergebnis zu realisieren. In diesem Kurs werden systematisch die wichtigsten Techniken der Studiofotografie zunächst theoretisch vorgestellt und dann bearbeitet. Primär wird mit der KB-Digitalkamera gearbeitet, Mittelformattechniken und Großbildfotografie werden aber erläutert. Mit der klassischen 3-Punkt Beleuchtung im Fotostudio wird ebenso gearbeitet wie mit kreativen Lichtsetzungstechniken bei Portrait- und Sachaufnahmen. Für Sachaufnahmen wird gebeten, geeignete Objekte mitzubringen, für die Portraitaufnahmen können auch eigene Modelle fotografiert werden.

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihr Kursleiter: Prof. Peter Fischer-Piel, Studium Visuelle Kommunikation an der HdK, Berlin, Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Helmut Lortz. Seit 1983 Lehrtätigkeiten u.a. an der HdK Berlin, Werkstatt für Photographie, Lette-Verein, VHS München. Seit 2004 Professor für Fotografie an der MD.H Berlin, der Dekra Hochschule, der HMKW Berlin und derzeit an der SRH hdpk Berlin.…

Studio- und Sachfotografie

Abstraktes Schwarzweißbild mit verschiedenen geometrischen Formen, Punkten und Linien, die in einem geschichteten, überlappenden Muster angeordnet sind. (KI generierte Beschreibung)

Experimentelle Gestaltungsmöglichkeiten im Fotolabor

Dozent/in: Erika Babatz

FK2.092 | 11.07.2025 – 13.07.2025 | € 75,00 (ermäßigt: € 50,00)

Die wundersame Welt des Fotogramms ist eine Entdeckungsreise in die frühe Zeit der Fotografie. Bereits in den 1920er Jahren und in den fotografischen Experimenten des Bauhauses spielte die kreative Arbeit im Fotolabor eine bedeutende Rolle. Die Arbeit mit einer Lichtquelle und mehr oder weniger transparenten Gegenständen kann uns helfen wundersame, geheimnisvolle Bilder wiederzugeben und gleichzeitig die Bedeutung von Licht, Zeit und Raum in der Fotografie zu verstehen. Wie gelingt es der Fotografie unsere dreidimensionale Welt in eine zweidimensionale Fläche wiederzugeben? Diese einfache aber wesentliche Frage, deren Antwort die Grundlage ist, fotografische Gestaltung zu verstehen, wurde bereits 1839 gestellt. Wir begeben uns auf die Spuren der Beantwortung und entdecken experimentelle Gestaltungsmöglichkeiten im Fotolabor die uns auch helfen können, die Rolle des Lichtes, des Raums, der Zeit und der Bewegung in der Fotografie zu verstehen und diese Erfahrung in weitere fotografische Arbeit einzubeziehen. Für Anfangende und Fortgeschrittene geeignet. Es fallen Materialkosten für Papier und Chemie i.H. von ca. 20€ an.

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Erika Babatz, Studium der Journalistik in Mexico-City, Master-Abschluss in Ästhetik und Kunsttheorie in Madrid 1992. Danach lebt und arbeitet sie in Madrid und Paris.…

Analoge Fotografie – Fotogramme

Verschiedene Fotogramme liegen geordnet nebeneinander auf einem Tisch.

Experimentelle Gestaltungsmöglichkeiten im Fotolabor

Dozent/in: Erika Babatz

FK2.090 | 07.06.2025 – 08.06.2025| € 75,00 (ermäßigt: € 50,00)

Die wundersame Welt des Fotogramms ist eine Entdeckungsreise in die frühe Zeit der Fotografie. Bereits in den 1920er Jahren und in den fotografischen Experimenten des Bauhauses spielte die kreative Arbeit im Fotolabor eine bedeutende Rolle. Die Arbeit mit einer Lichtquelle und mehr oder weniger transparenten Gegenständen kann uns helfen, wundersame, geheimnisvolle Bilder wiederzugeben und gleichzeitig die Bedeutung von Licht, Zeit und Raum in der Fotografie zu verstehen. Wie gelingt es der Fotografie, unsere dreidimensionale Welt in einer zweidimensionalen Fläche wiederzugeben? Diese einfache, aber wesentliche Frage, deren Antwort die Grundlage ist, fotografische Gestaltung zu verstehen, wurde bereits 1839 gestellt. Wir begeben uns auf die Spuren der Beantwortung und entdecken experimentelle Gestaltungsmöglichkeiten im Fotolabor, die uns auch helfen können, die Rolle des Lichtes, des Raums, der Zeit und der Bewegung in der Fotografie zu verstehen und diese Erfahrung in weitere fotografische Arbeit einzubeziehen. Für Anfangende und Fortgeschrittene geeignet. Es fallen Materialkosten für Papier und Chemie i.H. von ca. 20 € an.

Fr. 18-21 Uhr, Sa./So. 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Erika Babatz, Studium der Journalistik in Mexico-City, Master-Abschluss in Ästhetik und Kunsttheorie in Madrid 1992. Danach lebt und arbeitet sie in Madrid und Paris.…

Analoge Fotografie – Fotogramme

Eine neblige Straße mit sichtbaren Verkehrsschildern an den Seiten und einem Zaun im Hintergrund, die in dichten Nebel führt. (KI generierte Beschreibung)

Projektklasse Teil 3

Dozent/in: Peter Fischer-Piel

FK2.276 | 05.05.2025 – 14.07.2025 | € 139,00 (ermäßigt: € 109,00)

Dieser Satz von Duane Michals aus dem Jahr 1976 setzte gegen das damals herrschende Realismusgebot der Fotografie die Konzeption und begründete damit die Konzeptfotografie. “Keine meiner Fotografien würde existieren, wenn ich sie nicht erfunden hätte” oder “Ich bin nicht am perfekten Abzug interessiert, sondern an der vollkommenen Idee” unterstreichen dabei seine Auffassung, dass die Fotografie nicht bloß ein möglichst genaues Abbild der Wirklichkeit zu sein hat, sondern vielmehr ein Ausdruck der Persönlichkeit des Fotografen. In diesem Projektkurs geht es also darum, Fotografie als Mittel eines dezidiert persönlichen Ausdrucks zu verstehen und dazu Bildstrecken zu konzipieren, die dem Betrachter eigene Erfahrungen ermöglichen. Was ich nicht sehen kann, ist dabei das Motto des Kurses. Das Ziel ist eine Ausstellung der Projektergebnisse, ebenso eine Publikation in Form eines Katalogs. Im ersten Teil des Kurses geht es um die nähere Erläuterung der Konzeption in der zeitgenössischen Fotografie, sowie die Vorstellung und Besprechung von passenden Beispielen aus der Fotografiegeschichte. Zeitgleich werden bereits eigene Ideen und erste fotografische Lösungen präsentiert und diskutiert. Im zweiten Abschnitt werden dann die eigenen Bildstrecken dazu angefertigt, besprochen und schrittweise realisiert. Im dritten Abschnitt geht es wesentlich um die Planung der Ausstellung und die Produktion des Katalogs.…

Was ich nicht sehen kann ist von unendlich größerer Bedeutung als das, was ich sehen kann

Mehrere überlappende alte Schwarzweiß-Fotonegative, die Menschen in verschiedenen Posen und Situationen zeigen. (KI generierte Beschreibung)

Analoge Schwarzweiß-Fotografie: Der Negativprozess

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.068 | 10.05.2025 – 11.05.2025 | € 59,00 (ermäßigt: € 35,00)

Dieser Kurs bietet die Möglichkeit, unter sachkundiger Anleitung Schwarzweiß- Filme selbst zu entwickeln und sie hinsichtlich ihrer Qualität beurteilen zu lernen. Was ist ein gutes Negativ? Warum selbst entwickeln? Wie mache ich das einfach zuhause? Warum ist selbst-entwickelt besser als weggegeben? Antworten auf all diesen Fragen bekommen Sie in diesem Kurs. Keine Vorkenntnisse notwendig, bitte belichtete SW-Filme gängiger Marken, Ilford, Agfa, Fuji, Kodak, Foma mitbringen (Kein Kodak CN, Ilford XP2 o.ä.). Bitte pro Person max. 4 – 6 Filme, möglichst nicht mehr als 2-3 verschiedene Marken oder Typen. Es fallen zusätzlich ca. 10€ Materialkosten an.

1x Sa/So, 11-18 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin. Mitglied in der DGPH, Betreiber des AFK – Atelier für Fotografie und Kunst in Schönwalde/Spreewald. Lehrtätigkeiten seit 1986 u.a. Freie Akademie für Kunst Berlin, Imago-Fotokunst und Photocentrum.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de
Photocentrum der VHS

Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

…

Analoge Fotografie – Einführungskurs Filmentwicklung

Schwarzweißfoto einer Frau, die an einer Backsteinmauer lehnt. Zwei weitere Fotos sind teilweise sichtbar: eines von einem Oldtimer und eines von einem architektonischen Bauwerk.

Analoge Schwarzweiß-Fotografie: Der Positivprozess

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.070 | 24.05.2025 – 25.05.2025 | € 59,00 (ermäßigt: € 35,00)

Der Kurs bietet eine generelle Einführung in den analogen Positivprozess für Anfangende. Bitte fertige, eigene Negative (Schwarzweiß!) mitbringen. Ob Anfangende oder Fortgeschrittene, lernen Bilder zu vergrößern heißt üben, üben, üben… Es fallen zusätzliche Materialkosten i.H. von ca. 18€ an.

1x Sa/So, 11-18 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin. Mitglied in der DGPH, Betreiber des AFK – Atelier für Fotografie und Kunst in Schönwalde/Spreewald. Lehrtätigkeiten seit 1986 u.a. Freie Akademie für Kunst Berlin, Imago-Fotokunst und Photocentrum.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de
Photocentrum der VHS

Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

Information & Buchung

…

Analoge Fotografie – Einführungskurs Arbeiten mit dem Vergrößerer

Es gibt noch freie Plätze im Projektkurs Resonanz.

Was bedeutet Resonanz? Es ist ein Begriff aus der Akustik, wir aber auch in der Physik und in der Soziologie verwendet. Zunächst meint Resonanz, dass sich Schwingungen gegenseitig verstärken oder synchronisieren können. In der Physik gibt es erstaunliche Resonanzeffekte, zum Beispiel können die Umlaufzeiten der Planeten in einfache ganzzahlige Verhältnissen beschrieben werden (2:1 oder 2:3), weshalb im Mittelalter auch von Sphärenharmonie gesprochen wurde. In der Soziologie sprechen manche Wissenschaftler von Resonanzbeziehungen, wenn sich Menschen emotional im „Einklang“ mit ihrer Umgebung empfinden, wie zum Beispiel beim Anschauen eines Theaterstückes.

Was bedeutet das nun für die Fotografie? Kann man Resonanz abbilden? Oder kann man selbst Resonanz erfahren, beim Erstellen von Fotografie? Wie kann man künstlerische Fotografie präsentieren, sodass sie Resonanzerfahrungen ermöglicht? In dem Projektkurs wollen wir uns diese Fragen stellen. Dazu werden wir uns zunächst etwas mit der Verbindung von Sound und Bild, und mit der Idee von Synästhesie (das parallele Empfinden von Form, Sound und Farbe) wie bei der Farbenlehre von Wassili Kandinsky. „Das Foto schaut mich an“ ist vielleicht der stärkste Ausdruck für eine Resonanz, die das Foto auslösen konnte. Mit praktischen Übungen und Texten werden wir uns im ersten Projekt-Semester dem Thema annähern.…

Resonanz – Fotografie Projektkurs

Auf Betonstufen im Außenbereich stehen mehrere große Keramikbehälter und ein rotes rechteckiges Becken. Auf dem Bild steht der Text „Das Leben der Dinge“. (KI generierte Beschreibung)

Einladung zur Vernissage am 28.06.2024 um 18:00 Uhr

Eine Ausstellung der Projektklasse von Klaus W. Eisenlohr am Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg.

Dinge umgeben uns, sie erfreuen oder belasten uns. Wenn wir uns mit Dingen umgeben, richten wir uns ein, versuchen wir, unserem Leben Stabilität zu geben. Doch wenn wir darüber nachdenken, ist der Umgang mit den Dingen alles andere als trivial. Die Dinge bestimmen unser Denken, unser Sein, unsere Ordnung und vielleicht sogar unsere Persona, d. h. wie wir uns anderen zeigen.

Eine Auseinandersetzung mit der Philosophie der Dinge und verschiedenen zeitgenössischen Künstlern unterstützte die gemeinsame Frage nach der Bedeutung der Dinge, die uns umgeben. Die Teilnehmenden des Projektkurses verfolgen unterschiedliche künstlerische Strategien der Umsetzung mit fotografischen Mitteln. Ihre Arbeiten stehen in der Tradition der Autorenfotografie.

Mit Arbeiten von Jürgen Alex, Felicitas Berens, Hilla Hoehl, Christina Krause, Natascha Kratochwila, Eva Lemke.

Ausstellung vom 28.06.2024 bis 07.07.2024

Vernissage am 28.06.2024 um 18:00 Uhr

Projektraum im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

Öffnungszeiten: 14-19 Uhr

…

Das Leben der Dinge

Warum du jetzt zu Pixelfed wechseln solltest

Die digitale Welt steht vor großen Herausforderungen. Mit der erneuten Wahl von Donald Trump 2024 und den umstrittenen Entscheidungen großer Technologieunternehmen wird deutlich, wie wichtig Alternativen sind. Meta, der Mutterkonzern von Instagram, hat homophobe, frauenfeindliche, rassistische und xenophobe Aussagen wieder als “freie Meinungsäußerung” zugelassen (Quelle). Gleichzeitig wird Elon Musks Nähe zu rechtspopulistischen Gruppen wie der AfD zunehmend sichtbar. Diese Entwicklungen zeigen, dass Profit häufig über gesellschaftliche Verantwortung gestellt wird.

Was bedeutet das für künstlerische Fotograf:innen?

Gerade für Menschen, die sich in Berlin für künstlerische Fotografie begeistern, wird es immer deutlicher: Instagram hat sich von einem kreativen Netzwerk hin zu einer Plattform entwickelt, die primär auf Werbeeinnahmen und algorithmische Steuerung setzt. Die Sichtbarkeit der eigenen Werke wird durch bezahlte Inhalte verdrängt, und authentische Verbindungen treten in den Hintergrund. Doch es gibt eine Alternative: Pixelfed (Erfahre mehr über Pixelfed).

Pixelfed: Eine Plattform mit Werten

Pixelfed ist Teil des Fediverse, eines dezentralen Netzwerks, das von den Nutzer:innen selbst kontrolliert wird und sich klar von milliardenschweren Konzernen abhebt (Mehr erfahren). Hier stehen Kunst und Gemeinschaft im Mittelpunkt. Ohne Algorithmen, die Inhalte steuern, und ohne Werbung bietet Pixelfed eine Plattform, die sich auf das Wesentliche konzentriert: den Austausch und die Präsentation von Kreativität, frei von toxischen Inhalten und Datenausbeutung.…

Von Instagram zu Pixelfed

Anerkennung für kontinuierliche Bildungsarbeit in künstlerischer Fotografie

Der Bildungspreis 2021 der Deutschen Gesellschaft für Photographie geht an das Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg

(c) Wolfgang Busch, “INTER CORPUS”, aus dem Projekkurs “Leib” mit Thomas Michalak

(c) Björn Hoffmann aus “Coronaporträts”, Reportageklasse mit Ann-Christine Jansson

Mit dem Bildungspreis zeichnet die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) in diesem Jahr das Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg für dessen seit vielen Jahren sehr hohes Niveau und vor allem seinen offenen, niederschwelligen Zugang für alle an Photographie interessierten Menschen aus.

Die Institution steht in einer langjährigen Tradition engagierter, anspruchsvoller Photographie. Ausgehend von der legendären, von Michael Schmidt 1976 in der Volkshochschule Kreuzberg gegründeten Werkstatt für Photographie, begann der schrittweise Aufbau des Photocentrums als Schwerpunkt des Programmbereichs Kultur und Gestalten der VHS. Seit 2008 ist das Photocentrum fest an der Volkshochschule Friedrichshain-Kreuzberg verortet.

Das Verständnis von Photographie als persönliche, künstlerische Ausdrucksmöglichkeit sowie didaktische Ansätze, wie das Begegnen auf Augenhöhe, den Diskurs als zentrales Vermittlungsinstrument oder das individuelle künstlerische Arbeiten in einer Gruppe wurden fortgesetzt, Photographie wird als Möglichkeit der Persönlichkeitsentwicklung vermittelt.

In ca. 100 Präsenz- und Onlinekursen mit über 1000 Teilnehmenden pro Jahr wird die Schärfung der subjektiven Wahrnehmung, die Verbesserung des eigenen Verständnisses von Bildsprache und der Ausbau der Kompetenzen im Verstehen und Erschaffen von Bildern erreicht.…