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Schwarzweißfoto von mehreren Bildern, die an einer Schnur an einer weißen Wand befestigt sind und einer Wäscheleine ähneln. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Thomas Michalak

FK2.052 | 07.04.2025 – 11.04.2025 | € 135,00 (ermäßigt: € 95,00)

Das klassische Schwarzweiß-Fotolabor bietet die Möglichkeit, viele Prozesse, die in der digitalen Fotografie abstrakt bleiben, sinnlich zu erfahren. Die Haptik der Laborarbeit, die Ruhe während des Prozesses, das alchemistisch anmutende Schwarzweiß-Verfahren, bei dem langsam das Bild im Entwickler entsteht, fasziniert und begeistert immer wieder aufs Neue. Zudem überzeugt ein analoger Abzug durch seine Haltbarkeit und der sichtbaren handwerklichen Qualität und Originalität. Dieser Kurs vermittelt die wichtigsten Dunkelkammertechniken und führt in das Handlungsspektrum des Schwarzweiß-Fotolabors mit Bildbearbeitung ein. Dazu gehört z.B. Abwedeln und Nachbelichten, der Vergleich und die Entwicklung von niedrigst- und höchstempfindlichen Filmen, das pushen von Filmen, die Herstellung von großen Vergrößerungen, das Verwenden von PE-und Baryt-Papier, Multikontrast-contra Festgradation sowie verschiedene Entwicklungstechniken bei Papier und Film. Voraussetzung für den Kurs sind grundlegende Kenntnisse in der Negativ- und der Papierentwicklung (z.B. durch den Besuch des Grundkurses analoge Fotografie) sowie eine eigene Analogkamera. Für die Arbeiten im Fotolabor fallen Materialkosten i.H. von 40 € an.

Mo – Fr 9-16 Uhr

Ihr Kursleiter: Thomas Michalak, Studium der Germanistik, Philosophie, Politologie und Kunstgeschichte in Göttingen und Berlin. Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Ulrich Görlich und Wilmar König, später Ulla Haug und Ulla Kelm.…

Analoge Fotografie 2 – Arbeiten im Fotolabor (Bildungszeit – Kompaktkurs)

Ein abstraktes Bild in Blautönen zeigt geometrische architektonische Formen und Schatten unter einem klaren Himmel. (KI generierte Beschreibung)

Tages-Workshop für Einsteiger*innen

Dozent/in: Gab Kiess

FK2.082-B | 11.04.2025 – 13.04.2025 | € 68,00 (ermäßigt: € 38,00)

Das Blaudruckverfahren (Cyanotypie) erlaubt es, digitale Fotos in einmaliger Form als Drucke zu reproduzieren. Im Gegensatz zur digitalen Vervielfältigung fertigt man mit diesem Verfahren manuell erstellte Unikate mit besonderer Tiefe und abstrakter Wirkung an. Als Vorlagen eignen sich gut durchzeichnete Fotos. An dem Kurswochenende erlernen Sie die historische Anwendung der Cyanotypie von der Herstellung der lichtempfindlichen Emulsion über die Auswahl geeigneter Fotomotive und dem Belichten der Vorlage zur Möglichkeit des Bleichens und Tönens der Aquarelle.

Bitte mitbringen: 10 Motive, invertiert (als Schwarz / Weiß Negativ) und ausgedruckt auf A4-Transparentfolie, 1 A4 Block (mind. 50 Blatt) Hahnemühle Nostalgie, weicher Pinsel 2cm, rahmenloser Cliprahmen A4. Chemielösungen und sämtliche Gebrauchsartikel wie Handschuhe, Wäscheständer, Klammern werden im Kurs gestellt, die Materialkostenumlage i.H. von 8 € wird im Kurs entrichtet. Weitere Informationen zur Erstellung eines transparenten Negatives finden Sie im Download-Bereich:

https://www.berlin.de/vhs/volkshochschulen/friedrichshain-kreuzberg/service/downloads/

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Gab Kiess, Studium der visuellen Kommunikation in Dortmund, Abschluss 1999 bei Prof. Arno Fischer. Studienreisen nach Barcelona, Neapel, Palermo und Marseille. Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Berlin, München, Köln und Barcelona. Lebt und arbeitet in Berlin.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de

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Cyanotypien – Blaudrucke aus eigenen Fotos erstellen

Schwarze Tafel auf der mit weißer Kreide "It's time to inspire" geschrieben steht.

Dozent/in: Edith Maria Balk

FK2.208 | 28.04.2025 – 07.07.2025 | € 125,00 (ermäßigt: € 72,00)

Kreativität ist erlernbar! Ist Kreativität erlernbar? Wie komme ich in diesen Zustand, der mich die Zeit vergessen lässt, der mich mit Schaffensfreude zu fotografischen Ergebnissen und meinen eigenen Sehweisen führt? Was passiert, wenn ich mein Leistungsdenken, mein Streben nach Perfektion und die Finessen fotografischer Technik beurlaube und mich der Erfahrung öffne, dass mit Leichtigkeit und Mühelosigkeit exzellente Ergebnisse möglich sind? Wenn ich meine Fotografien nicht bewerte und von anderen auch nicht bewerten lasse? Wenn ich Fehler willkommen heiße und sie als bildgestalterische Chance nutze? Nur selten nehmen wir uns die Zeit, über unsere eigene Fähigkeit zur Kreativität nachzudenken. Die setzen wir meistens stillschweigend voraus und wenn sie nicht vorhanden ist, dann können wir es eben nicht? Kreativität hat viel mit subjektiver Wahrnehmung und Achtsamkeit zu tun. Mit dem, was neurologisch täglich durch uns hindurchfließt, uns bewegt, uns energetisch durch den Tag bringt. Der Workshop bietet vielfältige Freiräume, um für sich und in der Gruppe darüber zu reflektieren und gleichzeitig auszuprobieren, was Kreativität ist und was sie ermöglicht. Und gibt Methoden an die Hand, um kreative Blockaden aufzulösen und mit Freude die Fotografie als persönliches Ausdrucksmittel zu nutzen.…

Kreative Prozesse in der Fotografie

Screenshot der Adobe Photoshop-Oberfläche mit dem Bild eines Mannes und einer Frau, die sich beim Essen unterhalten, darüber liegt der Text „das Photocentrum der VHS“.

(Bildungszeit – Kompaktkurs)

Dozent/in: Klaus W. Eisenlohr

FK2.158 | 07.04.2025 – 11.04.2025 | € 135 (ermäßigt: € 95)

Die digitale Bildbearbeitung für Fotograf*innen dient der Vorbereitung eines Bildes für den Druck, die Ausbelichtung oder einer digitalen Präsentation. Dabei sind Kenntnisse über die Möglichkeiten und Funktionen der Bildbearbeitungssoftware genauso entscheidend wie die Fähigkeit, technische und ästhetische Kriterien anzuwenden, um passend zur gewünschten Bildaussage eine Entscheidung treffen zu können. Sie lernen die Anwendungen der wichtigsten Werkzeuge und Funktionen der Bildoptimierung mit dem Programm Photoshop. Hierzu gehören Bildauflösung, Farbmanagement, RAW-Bearbeitung, Retusche, Montage, mit Work- und Printflow, Methoden zum Freistellen und Schärfen sowie weitere verschiedene professionelle Strategien, wie nicht destruktives Arbeiten mithilfe von Ebenen, Masken und Smartobjekten. Weiter bekommen Sie Einblicke in die Verwaltung und den kritischen Bildvergleich mit dem Programm Lightroom und lernen die wichtigsten Schritte zur Druckvorbereitung für Farbfotos, Digitaldruck und Offsetdruck (für Magazine, Kataloge, Postkarten) kennen. Ergänzend wird durch Bildbesprechungen und die Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Fotografie Ihr Bildverständnis angeregt und geschärft.

Dieser Kurs bilden zusammen mit den Kursen “Digitale Fotografie 1 – Gestaltungsebene Kamera” und “Fotografie 3 – Formale Bildgestaltung und fotografische Konzeptionen” die Grundlehre am Photocentrum der VHS. Die drei Module bauen aufeinander auf, können aber unabhängig voneinander besucht werden und bieten eine fundierte Grundlage zum Besuch von thematischen Kursen, Projektklassen und für Ihre eigene weiterführende fotografische Arbeit.…

Digitale Fotografie 2 – Bildbearbeitung mit Photoshop

Verschwommene Ansicht eines modernen Bahnhofs mit leuchtend roten Zahlen und sich bewegenden Menschen, was eine geschäftige, dynamische Atmosphäre widerspiegelt.

Fotografie Grundkurs

Dozent/in: Klaus W. Eisenlohr

FK2.158 | 07.04.2025 – 11.04.2025 | € 135,00 (ermäßigt: € 95,00)

Die digitale Bildbearbeitung für Fotograf*innen dient der Vorbereitung eines Bildes für den Druck, die Ausbelichtung oder eine digitale Präsentation. Dabei sind Kenntnisse über die Möglichkeiten und Funktionen der Bildbearbeitungssoftware genauso entscheidend wie die Fähigkeit, technische und ästhetische Kriterien anzuwenden, um passend zur gewünschten Bildaussage eine Entscheidung treffen zu können. Sie lernen die Anwendungen der wichtigsten Werkzeuge und Funktionen der Bildoptimierung mit dem Programm Photoshop. Hierzu gehören Bildauflösung, Farbmanagement, RAW-Bearbeitung, Retusche, Montage, mit Work- und Printflow, Methoden zum Freistellen und Schärfen sowie weitere verschiedene professionelle Strategien, wie nicht destruktives Arbeiten mithilfe von Ebenen, Masken und Smartobjekten. Weiter bekommen Sie Einblicke in die Verwaltung und den kritischen Bildvergleich mit dem Programm Lightroom und lernen die wichtigsten Schritte zur Druckvorbereitung für Farbfotos, Digitaldruck und Offsetdruck (für Magazine, Kataloge, Postkarten) kennen. Ergänzend wird durch Bildbesprechungen und die Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Fotografie Ihr Bildverständnis angeregt und geschärft

Mo-Fr 10-17 Uhr

Ihr Kursleiter: Klaus W. Eisenlohr, Studium an der HdK Berlin und Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Dieter Appelt. Danach Master of Fine Art in Film, Video and New Media an der School of the Art Institute of Chicago.…

Digitale Fotografie 2 – Bildbearbeitung mit Photoshop (Bildungszeit – Kompaktkurs)

Computerbildschirm mit Bildbearbeitungssoftware und zwei Fotos: links ein fahrender Zug und rechts ein Busbahnhof bei Nacht. Die Benutzeroberfläche zeigt Bearbeitungswerkzeuge und ein Histogramm. (KI generierte Beschreibung)

Fotografie Grundkurs

Dagmar Kolatschny

FK2.152 | 29.04.2025 – 08.07.2025 | € 135,00 (ermäßigt: € 95,00)

Die digitale Bildbearbeitung dient dazu, Helligkeit, Farbe und Kontrast an die gewünschte Bildaussage anzupassen und die Ergebnisse für Internet, Druck und Ausstellungsdruck aufzubereiten. Wichtige Techniken wie RAW-Entwicklung, Farbmanagement, Arbeiten mit Ebenen und Masken, Schärfen, (selektive) Retusche und Montage werden von Grund auf erklärt und praktisch geübt. Sie lernen, das Histogramm auszuwerten, die Bildgröße und Auflösung zu verändern und Bilder für die Druckvorbereitung zwischen verschiedenen Farbräumen zu konvertieren. Die Kenntnis der Möglichkeiten und Funktionen von Bildbearbeitungsprogrammen ist dabei ebenso wichtig wie die Fähigkeit, nach technischen und ästhetischen Kriterien eine Entscheidung für die gewünschte Bildaussage zu treffen. Ergänzend werden Bildbesprechungen, fotografische Übungen und die Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Fotografie das Bildverständnis weiter anregen und schärfen.

Der Kurs wird mit zwei unterschiedlichen Schwerpunkten unterrichtet: Bei Kursen mit dem Programm Lightroom liegt der Schwerpunkt auf Bildverwaltung, vergleichender Bildauswahl und optimaler Bildentwicklung. In Kursen mit dem Programm Photoshop stehen die digitale Druckvorstufe, das verlustfreie Arbeiten mit Smart-Objekten und fortgeschrittene Ebenentechniken im Vordergrund. Beide Varianten befähigen Sie, Ihre digitalen Fotografien optimal zu entwickeln und für die Ausgabe auf unterschiedliche Medien vorzubereiten.

10x Di. 18-21 Uhr

Ihre Kursleiterin: Dagmar Kolatschny Studium Erziehungswissenschaften, Psychologie und Soziologie an der Freien Universität Berlin.…

Digitale Fotografie 2 – Gestaltungsebene Bildbearbeitung mit Lightroom und Photoshop

Eine Person zeichnet mit einem Stift auf ihren Arm und erzeugt so einen skizzenartigen Effekt auf einem grauen Hintergrund. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Ebba Dangschat

FK2.258 | 08.07.2025 – 20.07.2025 | € 175,50 (ermäßigt: € 138,00)

In diesem Seminar untersuchen wir die dialogischen Möglichkeiten zwischen Fotografie und Zeichnung. In der Begegnung mit der anderen künstlerischen Ausdrucksform erweitern wir unser visuelles Vokabular. Im Austausch von Frage und Antwort oder Gegenfrage können wir auf Strukturen, metaphorische Inhalte oder atmosphärische Stimmungen Bezug nehmen. Zeitgleich findet im Gutshaus Rossin ein Workshop unter der Leitung von Karoline Schneider zum gleichen Thema für Zeichnende statt. Der Kurs basiert auf dem künstlerischen Austausch zwischen den Teilnehmenden aus beiden Gruppen. In den luftigen Räumlichkeiten des alten mecklenburgischen Gutshauses und dem angrenzenden Park finden die Teilnehmer*innen eine stimmungsvolle Kulisse für fotografische Inszenierungen. Die entstehenden Bildfolgen werden regelmäßig von der Dozentin kommentiert und gemeinsam ausgewertet. Während der abendlichen Präsentationen entsteht ein kreativer Austausch unter allen teilnehmenden Künstler*innen. Wir sind gespannt auf inspirierende Begegnungen!

Die Unterbringung ist im Kursentgelt enthalten. Die Belegung der Zimmer ist einzeln oder für jeweils 2 Teilnehmer*innen in Einzelbetten vorgesehen. Mahlzeiten werden gegen eine Umlage der Kosten von unserer Köchin zubereitet. Individuelle Mehrkosten entstehen zudem durch Materialnutzung wie z.B. Farbdrucker, Papier etc.

Eigene Anfahrt mit Pkw oder der Bahn. Die Organisation erfolgt am 1. Termin (8. Juli, Online). Der Gutshof befindet sich in 17398 Rossin in Mecklenburg-Vorpommern.…

Zwiegespräche auf Gut Rossin – Fotografie und Zeichnung im Dialog

Drei rote Fragezeichen auf einer schwarzen Fläche mit sehr vielen schwarzen Fragezeichen.

Dozent/in: N.N.

FK2.004 | 09.04.2025 – 09.04.2025 | € 0,00 (ermäßigt: € 0,00)

Ein offener Beratungstermin für alle Menschen, welche sich für das Zertifikat für künstlerische Fotografie am Photocentrum der VHS oder Projektkurse interessieren oder spezielle Fragen zu den Kursen am Photocentrum haben. Auch (Wieder)Einsteigende und Interessierte einer Bewerbung für Ausbildungs- und Studiengänge an Akademien und Hochschulen sind herzlich willkommen. Eigene Arbeiten können besprochen und eingeschätzt werden und eigene Interessen, Fähigkeiten und Ziele mit den Möglichkeiten, welche die verschiedenen Ausbildungsstätten bieten, abgeglichen werden.

1x Mi. 17-20 Uhr

Die Beratung ist kostenlos, bitte reservieren Sie trotzdem über die Kursanmeldung einen Platz.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de
Photocentrum der VHS

Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

Information & Buchung
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Photocentrum – offene Zertifikats-, Studien- und Projektkursberatung

Eine Gruppe älterer Frauen bei einer Protestkundgebung. Sie lächeln und tun so, als würden sie sich mit Zahnbürsten die Zähne putzen. Eine hält ein Schild mit der Aufschrift „OMAS GEGEN RECHTS“. Im Hintergrund sind ein Turm und Bäume zu sehen. (KI generierte Beschreibung)

Offensichtlich und spürbar ist die Bedrohung der rechtsextremen und rechtspopulisti- schen Bewegungen und Parteien. Sie gewinnen auffallend mehr Einfluss – auch in der Mitte der Gesellschaft. Nichts von der gewaltsamen, mörderischen und schrecklichen Geschichte Deutschlands gelernt? Ja, braun hatten wir schon…

Wir müssen nicht nur Verantwortung für unsere Fotos übernehmen, sondern auch für unsere Demokratie!

Die Proteste, die wir jetzt miterleben, geben mir Mut! Aufgefallen dabei sind mir die äl- teren Damen, die sehr energisch, leidenschaftlich und unermüdlich immer dabei und in meinem Alter sind: Die Omas gegen rechts. Mitunter auch einzelne Opas. Omas gegen rechts ist eine parteiunabhängige, basisdemokratische, zivilgesellschaftliche Initiative von älteren Frauen, die gegen Rechtsextremismus protestieren und für Toleranz und Demokratie eintreten.

Ich unterrichte Reportagefotografie. Für mich bedeutet das Unterrichten ein Wegweiser zu sein – meine Erfahrungen als Fotojournalistin und Bildredakteurin weiterzugeben. Einen Weg aufzuzeigen, der nicht geradeaus geht, wo man stolpern und aus Fehlern lernen kann.

Reportagefotografie bedeutet, auf das Fremde zuzugehen, sich einzulassen und auf unvorhergesehene Situationen zu reagieren. Es heißt vor allem, Nähe zum Gegenüber herzustellen, ihm mit Respekt zu begegnen und dies zu offenbaren. Die Bilder, die dann entstehen, sind ein Ergebnis des Spannungsverhältnisses von Nähe und Distanz. Vor allem bedeutet Reportagefotografie, eine eigene Position zur Wirklichkeit zu beziehen und sie in den fotografischen Erzählungen deutlich zu zeigen.…

Ann-Christine Jansson – Braun hatten wir schon…

Collage aus verschiedenen Fotos vom Januar 2021 mit Landschaften, Stadtszenen, Kunst und Gebäuden mit deutschen Bildunterschriften. (KI generierte Beschreibung)

Eine Ausstellung im Studio 1 am Kunstquartier Bethanien

Das Photocentrum steht in einer langjährigen Tradition engagierter, subjektiver Fotografie. In der Nachfolge der 1976 von Michael Schmidt an der damaligen Volkshochschule Kreuzberg gegründeten “Werkstatt für Photographie” ist der zentrale Ausgangspunkt der Lehre eine Haltung im Verständnis von Fotografie als persönliche, künstlerische Ausdrucksmöglichkeit. So unterschiedlich die individuellen künstlerischen Positionen der unterrichtenden Fotograf*innen sind, so unterschiedlich gestalten sich die Angebote, Kurse und Workshops. Einend ist aber das Verständnis der Dozent*innen am Photocentrum: Nicht die reine Technikvermittlung und eine „Lehre des schönen Bildes“ stehen im Vordergrund, sondern die Entwicklung eines eigenen ästhetischen Verständnisses der Teilnehmer*innen ist der zentrale Gedanke dieser Schule in allen Formaten.

In der Ausstellung „Anstiftung zur Teilhabe“ werden Arbeiten von Fotograf*innen gezeigt, die am Photocentrum unterrichten. Diese persönlichen Werke zeigen ein Panorama von künstlerischen Positionen, welche impulsgebend am Photocentrum wirken.

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Schwarzweißfoto von Betonbarrieren hinter einem provisorischen Plastikzaun auf einer Kopfsteinpflasterstraße bei Nacht. (KI generierte Beschreibung)
Oliver Scholten, “Baustellenöffnung” aus der Reihe “Nachtland”-
Mann hält Pappbuchstaben mit der Aufschrift „SAVE“ sowie „L“ und „F“ auf dem Boden und steht vor einem weißen Hintergrund. (KI generierte Beschreibung)
Oliver Scholten, “Save”, aus der Reiche “We ar S(Lave)”.
Zweig mit Herbstlaub vor einem alten, verwitterten Gebäude mit mehreren Fenstern und einem Wellblechdach. (KI generierte Beschreibung)
Dagmar Kolatschny, o.T.,
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Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Person steht auf einem schmalen Pfad entlang einer steilen Felswand, eingehüllt in Nebel. Rechts ist vertikal das Wort „PASSAGEN“ eingraviert. (KI generierte Beschreibung)

11 Künstlerbücher und ein Film – Arbeiten der Abschlussklasse Fotografie Sibylle Hoffmann am Photocentrum der VHS

Mit Arbeiten von anne k., Antje Tomschegg, Björn Hoffmann, Dagmar Zimmer, Kathrin Sandner, Petra Wicha, Roland Helbig, Romy Bötticher-Timm, Sandy Schiffner, Ulrike Hentschel, Ulrike Schenkelberg und Wolfgang Bösche. Leitung: Sibylle Hoffmann

Buchpräsentation

Vernissage: 15.03.2025 ab 18.00 Uhr
Samstag, 15.03.2025 von 18.00 bis 22.00 Uhr
Sonntag, 16.03.2025 von 16.00 bis 20.00 Uhr

Volkshochschule Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
Pavillon im Garten
10969 Berlin

U-Prinzenstraße, U-Kottbusser Tor, Bus 140

12 Fotograf*innen haben sich unter der künstlerischen Leitung von Sibylle Hoffmann zwei Jahre lang mit einem selbstgewählten Thema auseinandergesetzt. Aus einer Idee, aus einem Anliegen, einem persönlich wichtigen Thema haben sie ein Konzept für eine künstlerische Arbeit entwickelt. Immer wieder haben sie gemeinsam Bildmaterial gesichtet, diskutiert, verworfen, das Konzept geändert, angepasst, gezweifelt und sich wieder neu herangetastet, bis die Bildauswahl schlüssig und die Gestaltungsidee ausformuliert war.

Ein Schwarzweißbild einer steinernen Engelsstatue mit ausgebreiteten Flügeln und einer Hand auf der Brust vor einem dunklen Hintergrund. (KI generierte Beschreibung)
Romy Bötticher-Timm, aus der Arbeit: “Wege wollen gegangen werden”
Verschwommenes Bild von gebogenen Baumstämmen zwischen hohem Gras, das einen abstrakten, traumhaften Effekt erzeugt. (KI generierte Beschreibung)
anne k., aus der Arbeit “Walden”
Unscharfes Bild einer verschneiten Landschaft mit Bäumen, das eine weiche, undeutliche Ansicht erzeugt. (KI generierte Beschreibung)
anne k., aus der Arbeit “Walden”
Schwarzweißfoto eines schmiedeeisernen Zauns mit spitzen Spitzen im Vordergrund und einer unscharfen Ansicht einer Stadtstraße, Bäumen und Gebäuden im Hintergrund in der Abenddämmerung. (KI generierte Beschreibung)
Roland Helbig, aus der Arbeit: “Windstille Zeiten”
Nahaufnahme einer strukturierten Lederoberfläche mit komplizierten Mustern und Falten, in Graustufen. (KI generierte Beschreibung)
Petra Wicha, aus der Arbeit: “Fragmente”
Eine große Hybridfähre von Scandlines fährt auf ruhigen Gewässern, wobei eine symmetrische Reflexion einen Spiegeleffekt in einem Schwarzweißbild erzeugt. (KI generierte Beschreibung)
Björn Hoffmann, aus der Arbeit: “Das Trunkene Schiff”
Gemälde eines Großseglers, der durch raue See navigiert, umgeben von Wellen und einem bewölkten Himmel, mit dynamischen Pinselstrichen und leuchtenden Farben, die Bewegung und Intensität vermitteln. (KI generierte Beschreibung)
Björn Hoffmann, aus der Arbeit: “Das Trunkene Schiff”
Person, die umgeben von Nebel und tief hängenden Wolken an einem felsigen Berghang entlang läuft. (KI generierte Beschreibung)
Wolfgang Bösche, aus der Arbeit “Südtirol”
Schwimmende Herbstblätter auf einer ruhigen Wasseroberfläche, in denen sich der bewölkte Himmel darüber spiegelt. (KI generierte Beschreibung)
Dagmar Zimmer, aus der Arbeit: “Im Freien werde ich freier denken können.”
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Passagen

Instagram-Logo mit einem Pfeil, der auf das Pixelfed-Logo zeigt und einen Übergang oder Vergleich zwischen den beiden Plattformen anzeigt. (KI generierte Beschreibung)

Warum du jetzt zu Pixelfed wechseln solltest

Die digitale Welt steht vor großen Herausforderungen. Mit der erneuten Wahl von Donald Trump 2024 und den umstrittenen Entscheidungen großer Technologieunternehmen wird deutlich, wie wichtig Alternativen sind. Meta, der Mutterkonzern von Instagram, hat homophobe, frauenfeindliche, rassistische und xenophobe Aussagen wieder als “freie Meinungsäußerung” zugelassen (Quelle). Gleichzeitig wird Elon Musks Nähe zu rechtspopulistischen Gruppen wie der AfD zunehmend sichtbar. Diese Entwicklungen zeigen, dass Profit häufig über gesellschaftliche Verantwortung gestellt wird.

Was bedeutet das für künstlerische Fotograf:innen?

Gerade für Menschen, die sich in Berlin für künstlerische Fotografie begeistern, wird es immer deutlicher: Instagram hat sich von einem kreativen Netzwerk hin zu einer Plattform entwickelt, die primär auf Werbeeinnahmen und algorithmische Steuerung setzt. Die Sichtbarkeit der eigenen Werke wird durch bezahlte Inhalte verdrängt, und authentische Verbindungen treten in den Hintergrund. Doch es gibt eine Alternative: Pixelfed (Erfahre mehr über Pixelfed).

Pixelfed: Eine Plattform mit Werten

Pixelfed ist Teil des Fediverse, eines dezentralen Netzwerks, das von den Nutzer:innen selbst kontrolliert wird und sich klar von milliardenschweren Konzernen abhebt (Mehr erfahren). Hier stehen Kunst und Gemeinschaft im Mittelpunkt. Ohne Algorithmen, die Inhalte steuern, und ohne Werbung bietet Pixelfed eine Plattform, die sich auf das Wesentliche konzentriert: den Austausch und die Präsentation von Kreativität, frei von toxischen Inhalten und Datenausbeutung.…

Von Instagram zu Pixelfed