Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg

Schwarzweißfoto von mehreren Bildern, die an einer Schnur an einer weißen Wand befestigt sind und einer Wäscheleine ähneln. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Thomas Michalak

FK2.052 | 07.04.2025 – 11.04.2025 | € 135,00 (ermäßigt: € 95,00)

Das klassische Schwarzweiß-Fotolabor bietet die Möglichkeit, viele Prozesse, die in der digitalen Fotografie abstrakt bleiben, sinnlich zu erfahren. Die Haptik der Laborarbeit, die Ruhe während des Prozesses, das alchemistisch anmutende Schwarzweiß-Verfahren, bei dem langsam das Bild im Entwickler entsteht, fasziniert und begeistert immer wieder aufs Neue. Zudem überzeugt ein analoger Abzug durch seine Haltbarkeit und der sichtbaren handwerklichen Qualität und Originalität. Dieser Kurs vermittelt die wichtigsten Dunkelkammertechniken und führt in das Handlungsspektrum des Schwarzweiß-Fotolabors mit Bildbearbeitung ein. Dazu gehört z.B. Abwedeln und Nachbelichten, der Vergleich und die Entwicklung von niedrigst- und höchstempfindlichen Filmen, das pushen von Filmen, die Herstellung von großen Vergrößerungen, das Verwenden von PE-und Baryt-Papier, Multikontrast-contra Festgradation sowie verschiedene Entwicklungstechniken bei Papier und Film. Voraussetzung für den Kurs sind grundlegende Kenntnisse in der Negativ- und der Papierentwicklung (z.B. durch den Besuch des Grundkurses analoge Fotografie) sowie eine eigene Analogkamera. Für die Arbeiten im Fotolabor fallen Materialkosten i.H. von 40 € an.

Mo – Fr 9-16 Uhr

Ihr Kursleiter: Thomas Michalak, Studium der Germanistik, Philosophie, Politologie und Kunstgeschichte in Göttingen und Berlin. Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Ulrich Görlich und Wilmar König, später Ulla Haug und Ulla Kelm.…

Analoge Fotografie 2 – Arbeiten im Fotolabor (Bildungszeit – Kompaktkurs)

Collage aus verschiedenen Fotos vom Januar 2021 mit Landschaften, Stadtszenen, Kunst und Gebäuden mit deutschen Bildunterschriften. (KI generierte Beschreibung)

Eine Ausstellung im Studio 1 am Kunstquartier Bethanien

Das Photocentrum steht in einer langjährigen Tradition engagierter, subjektiver Fotografie. In der Nachfolge der 1976 von Michael Schmidt an der damaligen Volkshochschule Kreuzberg gegründeten “Werkstatt für Photographie” ist der zentrale Ausgangspunkt der Lehre eine Haltung im Verständnis von Fotografie als persönliche, künstlerische Ausdrucksmöglichkeit. So unterschiedlich die individuellen künstlerischen Positionen der unterrichtenden Fotograf*innen sind, so unterschiedlich gestalten sich die Angebote, Kurse und Workshops. Einend ist aber das Verständnis der Dozent*innen am Photocentrum: Nicht die reine Technikvermittlung und eine „Lehre des schönen Bildes“ stehen im Vordergrund, sondern die Entwicklung eines eigenen ästhetischen Verständnisses der Teilnehmer*innen ist der zentrale Gedanke dieser Schule in allen Formaten.

In der Ausstellung „Anstiftung zur Teilhabe“ werden Arbeiten von Fotograf*innen gezeigt, die am Photocentrum unterrichten. Diese persönlichen Werke zeigen ein Panorama von künstlerischen Positionen, welche impulsgebend am Photocentrum wirken.

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Schwarzweißfoto von Betonbarrieren hinter einem provisorischen Plastikzaun auf einer Kopfsteinpflasterstraße bei Nacht. (KI generierte Beschreibung) — Oliver Scholten, “Baustellenöffnung” aus der Reihe “Nachtland”-

Mann hält Pappbuchstaben mit der Aufschrift „SAVE“ sowie „L“ und „F“ auf dem Boden und steht vor einem weißen Hintergrund. (KI generierte Beschreibung) — Oliver Scholten, “Baustellenöffnung” aus der Reihe “Nachtland”-

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Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Felsen unterschiedlicher Größe mit Moos- und Grasflecken in einem schattigen Waldgebiet. (KI generierte Beschreibung)

Der durch das Licht vermittelte Abdruck von Welt, die Spur, die sich durch mannigfaltige Iterationen transportieren und erhalten lässt ist für mich die wesentliche Eigenschaft von Fotografie. Seit Mitte der 1990er Jahre interessiert mich weniger die Welt als die Welt der Bilder und die technischen und sozialen Bedingungen, unter denen sie entstehen und verwendet werden.

Das englische Wort “Bridge” bezeichnet eine Verbindung oder Überleitung zwischen zwei Dingen. Im Bauwesen ist eine Brücke eine Struktur, die über einen Fluss, eine Straße oder eine Eisenbahnlinie gebaut wird, um Menschen und Fahrzeuge von einem Ufer zum anderen zu führen. In der Technik und Informatik kann es sich um eine Verbindung zwischen zwei Computern oder Netzwerken handeln oder um eine Brücke zwischen zwei verschiedenen technischen Systemen oder Protokollen, die zunächst nicht kompatibel sind. Metaphorisch kann eine Brücke auch eine Verbindung zwischen zwei verschiedenen Sprachen oder Kulturen beschreiben, oder eine Initiative, die verschiedene Interessengruppen verbindet.

The Bridge reflektiert über die Zusammenhänge zwischen Vorstellung, Welt und Bild, Chaos, Gestalt und Ordnung, Mineralien, Tieren und Pflanzen, Farben, Licht und Schatten, Papier, Pigment und Betrachter sowie analogen und digitalen Techniken.

Eine kleine Eidechse sitzt auf einem flachen Felsen zwischen Wurzeln und Gras in einer sonnenbeschienenen, felsigen Gegend. (KI generierte Beschreibung) — Thomas Michalak, o. T., aus der Arbeit „The Bridge”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W.…

Thomas Michalak – The Bridge

Bild eines Straßenmarktstandes mit gefalteten Stoffen und einer Auswahl an Schmucksets. (KI generierte Beschreibung)

Fotografie Grundkurs

Dozent/in: Thomas Michalak

FK2.146 | 21.01.2025 – 01.04.2025 | € 135,00 (ermäßigt: € 95,00)

Die digitale Bildbearbeitung für Fotograf*innen dient der Vorbereitung eines Bildes für den Druck, die Ausbelichtung oder eine digitale Präsentation. Dabei sind Kenntnisse über die Möglichkeiten und Funktionen der Bildbearbeitungssoftware genauso entscheidend wie die Fähigkeit, technische und ästhetische Kriterien anzuwenden, um passend zur gewünschten Bildaussage eine Entscheidung treffen zu können. Sie lernen die Anwendungen der wichtigsten Werkzeuge und Funktionen der Bildoptimierung mit den Programmen Lightroom, Photoshop und Affinity Photo. Hierzu gehören RAW-Bearbeitung, Skalieren, Retusche, Montage, Farbmanagement, Methoden zum Freistellen und Schärfen sowie weitere verschiedene professionelle Strategien, wie nicht destruktives Arbeiten mithilfe von Ebenen, Masken und Smartobjekten. Sie lernen einen kompletten Workflow kennen. In den Adobe Bridge oder Lightroom lernen Sie die Verwaltung, den kritischen Vergleich und Kriterien für die Auswahl eines Bildes kennen. Abschließend lernen Sie die wichtigsten Schritte zur Druckvorbereitung für Farbfotos, Digitaldruck und Offsetdruck (für Magazine, Kataloge, Postkarten). Ergänzend wird durch Bildbesprechungen und die Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Fotografie Ihr Bildverständnis angeregt und geschärft. Ziel des Kurses ist die Befähigung zur digitalen Bildbearbeitung und Bildbeurteilung auf Grundlage eigener Kriterien.

Dieser Kurs bildet zusammen mit den Kursen “Digitale Fotografie 1 Gestaltungsebene Kamera” und „Fotografie 3 – Formale Bildgestaltung und fotografische Konzeptionen“ die Grundlehre am Photocentrum der VHS.…

Digitale Fotografie 2 – Bildbearbeitung mit Photoshop und Affinity Photo

Verwitterte Wand mit verblasster blauer Farbe auf der linken Seite und gelber Farbe mit roter und orangefarbener Schrift auf der rechten Seite. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Thomas Michalak

FK2.184 | 05.05.2025 – 14.07.2025 | € 135,00 (ermäßigt: € 95,00)

In einer Fotografie selbst sowie in der Zusammenstellung von Bildern liegen Gestaltungsmöglichkeiten, welche eigene Bedeutungen haben und die Wahrnehmung ihrer Fotos verändern können. So bestimmen neben den inhaltlichen und ästhetischen Elementen auch formale Kriterien wie Bildgröße, Seitenverhältnis, Farben, Formen und Symbole die Aussage Ihrer fotografischen Arbeit. Auch die verschiedenen Möglichkeiten der Zusammenstellung von Bildern für eine Ausstellung oder Publikation in z.B. Serie, Sequenz, Bildessay und Tableau erfordern unterschiedliche formale Herangehensweisen. Unabhängig davon, ob Sie digital oder analog fotografieren und ob Sie künstlerisch oder dokumentarisch arbeiten, mit dem bewussten und kenntnisreichen Einsatz formaler Bildsprache und eigener Bildmittel lernen Sie Ihre Sicht zu verdeutlichen, zu einer Auseinandersetzung mit dem Bild anzuregen und den Blick des Betrachtenden im Bild zu halten und durch das Bild zu führen. Sie fotografieren kursbegleitend zu vorgegebenen Themen und werden unterstützt durch Bildbesprechungen und Diskussionen. Fototheorie, ein Ausstellungsbesuch und die Vorstellung und Analyse von Werken bekannter und zeitgenössischer Fotograf*innen ergänzen die eigenen praktische Übungen. Assoziatives Arbeiten und gegenseitige Inspiration sollen helfen, zu eigenen neuen Bildlösungen zu finden. In diesem Kurs lernen Sie unterschiedliche Möglichkeiten der Konzeption einer eigenständigen fotografischen Arbeit kennen und vertiefen Ihre Kenntnisse der Bildgestaltung, um diese zum Unterstreichen der gewünschten Bildaussage einzusetzen.…

Fotografie 3 – Formale Bildgestaltung und fotografische Konzeptionen

Ein hölzernes Bücherregal mit einer Vielzahl vertikal und horizontal angeordneter Bücher. (KI generierte Beschreibung)

Fotografie im Diskurs

Dozent/in: Thomas Michalak

FK2.248 | 17.06.2025 – 15.07.2025 | € 59,00 (ermäßigt: € 34,00)

Das Fotobuch ist seit Mitte des 20. Jahrhunderts eines der wichtigsten Medien der künstlerischen Fotografie. Anders als Ausstellungen, die nur für kurze Zeit zu sehen sind, bleiben sie über Jahre hinweg verfügbar und zeugen von der Auseinandersetzung mit der Welt und dem Medium. An fünf Abenden betrachten wir einige Meilensteine der Fotobuchkunst, diskutieren ihre Einordnung in die Geschichte der Fotografie und werfen einen aktuellen Blick auf das darin zum Ausdruck kommende Kunst- und Weltverständnis. Fotobuchproduktionen sind ungebrochen kreativ in der Erfindung immer neuer Kombinationen von Form und Inhalt. Sie sind herzlich eingeladen, ein Lieblingsbuch in das gemeinsame Gespräch einzubringen.

5x Di 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Thomas Michalak, Studium der Germanistik, Philosophie, Politologie und Kunstgeschichte in Göttingen und Berlin. Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Ulrich Görlich und Wilmar König, später Ulla Haug und Ulla Kelm. In den 1980er und 1990er Jahren kuratorisches Arbeiten in der “Fotogalerie im Wedding”, dem “Forum für aktuelle Fotografie Berlin e.V.” und der “Neue Gesellschaft für bildende Kunst”. Seit 1998 Dozent für künstlerische Fotografie am Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg. Lebt und arbeitet in Berlin.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de

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Foto – Buch – Geschichte

Eine Hand blättert im Tageslicht die Seite eines aufgeschlagenen Buches mit einem gelben Lesezeichenband um. (KI generierte Beschreibung)

Fotografie im Diskurs

Dozent/in: Thomas Michalak

FK2.246 | 06.05.2025 – 03.06.2025 | € 59,00 (ermäßigt: € 34,00)

‘Roland Barthes ist – neben Susan Sontag und Villem Flusser – einer der drei meist zitierten Denker, wenn es um Theorie und Geschichte der Fotografie geht. In “Die helle Kammer” versucht er, die Faszination, die für ihn von bestimmten Fotografien ausgeht, subjektiv und doch wissenschaftlich zu fassen. Ist es etwas, was man im Bild sehen und so als Fotograf/in bewusst “herstellen” kann? Auf über 120 Seiten werden wir Zeuge seines sehr lebendigen inneren Denkprozesses, verstehen die Begriffe “Studium” und “Punctum”, die die Wirkung auf den Betrachter zu fassen versuchen und landen schließlich bei der Gleichzeitigkeit von Vergangenheit und Gegenwart, die nach Barthes die Fotografie von allen anderen Künsten unterscheidet. Der leidenschaftliche Text ist vergleichsweise leicht zu lesen. Im Gespräch darüber klären wir unser Verständnis und diskutieren, ob und wie der Text für unsere eigene fotografische Praxis Bedeutung hat. ‘

5x Di. 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Thomas Michalak, Studium der Germanistik, Philosophie, Politologie und Kunstgeschichte in Göttingen und Berlin. Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Ulrich Görlich und Wilmar König, später Ulla Haug und Ulla Kelm. In den 1980er und 1990er Jahren kuratorisches Arbeiten in der “Fotogalerie im Wedding”, dem “Forum für aktuelle Fotografie Berlin e.V.”…