Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg

Schwarzweißbild der angewinkelten Beine und Füße eines Babys auf einer strukturierten Decke. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Katja Hammerle

FK2.218 | 29.04.2025 – 24.06.2025 | € 99,00 (ermäßigt: € 59,00)

Seit jeher beschäftigt sich der Mensch mit seinem Bildnis und dem, was durch dieses Bild ausgedrückt wird. In der intensiven Auseinandersetzung mit dem vielschichtigen Thema wollen wir unseren persönlichen fotografischen Ausdruck finden und in einer eigenständigen Arbeit formulieren. Dazu werden wir an sechs Abenden in gemeinsamen Bildbesprechungen Ideen diskutieren, Bilder auswählen und zusammenstellen. Begleitend dazu werden zeitgenössische Positionen aus Kunst und Fotografie vorgestellt und besprochen. Zwischen diesen Terminen erstellen die Teilnehmenden eigene Fotos zum Thema. An zwei Wochenendtagen können wir ein Studio-Setting vor Ort nutzen oder on Location arbeiten. So haben wir Gelegenheit, vorhandene Ideen konzeptionell umzusetzen oder spielerisch zu experimentieren. Wir können ein Modell mitbringen, mit Selbstinszenierung arbeiten oder einander unterstützen und sowohl die Rolle des Fotografierenden als auch des Modells einnehmen.

6x Di. 18–21 Uhr, 2x Sa. 10–17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Katja Hammerle, Studium Fine Arts (Photography) am Camberwell College of Arts, London und Kommunikationsdesign in Trier. Auszeichnung mit dem ARTMUC Award 2019 und dem Aenne-Biermann-Preis für deutsche Gegenwartsfotografie. Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Berlin, Dresden, Innsbruck und London.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de
Photocentrum der VHS

Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

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Körperbilder – Fotografie zwischen Akt und Anzug

Ein Foto eines Orang-Utans mit ausgestreckter Hand zur Bildbearbeitung geöffnet in Affinity Photo.

Fotografie Grundkurs

Dozent/in: Klaus W. Eisenlohr

FK2.154 | 30.04.2025 – 02.07.2025 | € 135,00 (ermäßigt: € 95,00)

Die digitale Bildbearbeitung für Fotograf*innen dient der Vorbereitung eines Bildes für den Druck, die Ausbelichtung oder eine digitale Präsentation. Dabei sind Kenntnisse über die Möglichkeiten und Funktionen der Bildbearbeitungssoftware genauso entscheidend wie die Fähigkeit, technische und ästhetische Kriterien anzuwenden, um passend zur gewünschten Bildaussage eine Entscheidung treffen zu können. Sie lernen die Anwendungen der wichtigsten Werkzeuge und Funktionen der Bildoptimierung mit dem Programm Photoshop. Hierzu gehören Bildauflösung, Farbmanagement, RAW-Bearbeitung, Retusche, Montage, mit Work- und Printflow, Methoden zum Freistellen und Schärfen sowie weitere verschiedene professionelle Strategien, wie nicht destruktives Arbeiten mithilfe von Ebenen, Masken und Smartobjekten. Weiter bekommen Sie Einblicke in die Verwaltung und den kritischen Bildvergleich mit dem Programm Lightroom und lernen die wichtigsten Schritte zur Druckvorbereitung für Farbfotos, Digitaldruck und Offsetdruck (für Magazine, Kataloge, Postkarten) kennen. Ergänzend wird durch Bildbesprechungen und die Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Fotografie Ihr Bildverständnis angeregt und geschärft

10x Mi. 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Klaus W. Eisenlohr, Studium an der HdK Berlin und Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Dieter Appelt. Danach Master of Fine Art in Film, Video and New Media an der School of the Art Institute of Chicago.…

Digitale Fotografie 2 – Bildbearbeitung mit Affinity Photo

Computerbildschirm mit Bildbearbeitungssoftware und zwei Fotos: links ein fahrender Zug und rechts ein Busbahnhof bei Nacht. Die Benutzeroberfläche zeigt Bearbeitungswerkzeuge und ein Histogramm. (KI generierte Beschreibung)

Fotografie Grundkurs

Dagmar Kolatschny

FK2.152 | 29.04.2025 – 08.07.2025 | € 135,00 (ermäßigt: € 95,00)

Die digitale Bildbearbeitung dient dazu, Helligkeit, Farbe und Kontrast an die gewünschte Bildaussage anzupassen und die Ergebnisse für Internet, Druck und Ausstellungsdruck aufzubereiten. Wichtige Techniken wie RAW-Entwicklung, Farbmanagement, Arbeiten mit Ebenen und Masken, Schärfen, (selektive) Retusche und Montage werden von Grund auf erklärt und praktisch geübt. Sie lernen, das Histogramm auszuwerten, die Bildgröße und Auflösung zu verändern und Bilder für die Druckvorbereitung zwischen verschiedenen Farbräumen zu konvertieren. Die Kenntnis der Möglichkeiten und Funktionen von Bildbearbeitungsprogrammen ist dabei ebenso wichtig wie die Fähigkeit, nach technischen und ästhetischen Kriterien eine Entscheidung für die gewünschte Bildaussage zu treffen. Ergänzend werden Bildbesprechungen, fotografische Übungen und die Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Fotografie das Bildverständnis weiter anregen und schärfen.

Der Kurs wird mit zwei unterschiedlichen Schwerpunkten unterrichtet: Bei Kursen mit dem Programm Lightroom liegt der Schwerpunkt auf Bildverwaltung, vergleichender Bildauswahl und optimaler Bildentwicklung. In Kursen mit dem Programm Photoshop stehen die digitale Druckvorstufe, das verlustfreie Arbeiten mit Smart-Objekten und fortgeschrittene Ebenentechniken im Vordergrund. Beide Varianten befähigen Sie, Ihre digitalen Fotografien optimal zu entwickeln und für die Ausgabe auf unterschiedliche Medien vorzubereiten.

10x Di. 18-21 Uhr

Ihre Kursleiterin: Dagmar Kolatschny Studium Erziehungswissenschaften, Psychologie und Soziologie an der Freien Universität Berlin.…

Digitale Fotografie 2 – Gestaltungsebene Bildbearbeitung mit Lightroom und Photoshop

Eine Person zeichnet mit einem Stift auf ihren Arm und erzeugt so einen skizzenartigen Effekt auf einem grauen Hintergrund. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Ebba Dangschat

FK2.258 | 08.07.2025 – 20.07.2025 | € 175,50 (ermäßigt: € 138,00)

In diesem Seminar untersuchen wir die dialogischen Möglichkeiten zwischen Fotografie und Zeichnung. In der Begegnung mit der anderen künstlerischen Ausdrucksform erweitern wir unser visuelles Vokabular. Im Austausch von Frage und Antwort oder Gegenfrage können wir auf Strukturen, metaphorische Inhalte oder atmosphärische Stimmungen Bezug nehmen. Zeitgleich findet im Gutshaus Rossin ein Workshop unter der Leitung von Karoline Schneider zum gleichen Thema für Zeichnende statt. Der Kurs basiert auf dem künstlerischen Austausch zwischen den Teilnehmenden aus beiden Gruppen. In den luftigen Räumlichkeiten des alten mecklenburgischen Gutshauses und dem angrenzenden Park finden die Teilnehmer*innen eine stimmungsvolle Kulisse für fotografische Inszenierungen. Die entstehenden Bildfolgen werden regelmäßig von der Dozentin kommentiert und gemeinsam ausgewertet. Während der abendlichen Präsentationen entsteht ein kreativer Austausch unter allen teilnehmenden Künstler*innen. Wir sind gespannt auf inspirierende Begegnungen!

Die Unterbringung ist im Kursentgelt enthalten. Die Belegung der Zimmer ist einzeln oder für jeweils 2 Teilnehmer*innen in Einzelbetten vorgesehen. Mahlzeiten werden gegen eine Umlage der Kosten von unserer Köchin zubereitet. Individuelle Mehrkosten entstehen zudem durch Materialnutzung wie z.B. Farbdrucker, Papier etc.

Eigene Anfahrt mit Pkw oder der Bahn. Die Organisation erfolgt am 1. Termin (8. Juli, Online). Der Gutshof befindet sich in 17398 Rossin in Mecklenburg-Vorpommern.…

Zwiegespräche auf Gut Rossin – Fotografie und Zeichnung im Dialog

Schwach beleuchteter schmaler Weg bei Nacht mit nassem Boden, umgeben von Zäunen und Bäumen. Straßenlaternen werfen Spiegelbilder auf den Weg. (KI generierte Beschreibung)

Die Serie Nachtland erzählt von verschiedenen Situationen und Stimmungen in der Nacht, welche im Gegensatz zum Tag-Dasein anders daherkommen, sich einem aufdrängen oder aber auch entziehen – je nach gerade vorherrschender eigener Gefühlswelt. Freiräume für Wunsch- Alptraum. Die Nacht als Privatraum, als sicherer Platz der Regeneration oder als Zeit der Schlaflosigkeit, des unbeaufsichtigtem Handelns, der Straftat oder der verlorenen Kontrolle. Die Nacht als Kehrwert zum Tag. Nichts ist geordnet. Oder doch, nur anders.

Die dokumentarischen Aufnahmen entstanden zwischen 2019 und 2024 und beschreiben eher Gefühlszustände, als dass sie als klare fotografische Beweise dienen können.

Schwarzweißfoto einer Straßenszene bei Nacht, das die Seite eines Backsteingebäudes mit einer dunklen Gasse und einem weiteren, teilweise sichtbaren Haus zeigt. (KI generierte Beschreibung) — Oliver S. Scholten, aus der Arbeit “Nachtland”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

Studio 1 im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

www.anstiftung-zur-teilhabe.de

Bildquellen

edith-maria-balk02_: Edith Maria Balk
Sunny, 2014: Dagmar Kolatschny

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Oliver S. Scholten – Nachtland

Reislöffel aus Plastik und ein Rührstab sind um einen transparenten Behälter mit grünem Deckel auf einem Tisch angeordnet. (KI generierte Beschreibung)

Was ist ein Ding, wenn es nur mehr Ding ist? Wenn es keine Funktion und keinen Wert besitzt? Diese Aufnahmen sind in Berlin im Nach-Denken über die Hinterlassenschaft meines Vaters in Tuttlingen entstanden, der einen großen Teil seiner Freizeit damit verbrachte, zu schnitzen und „Dinge die Freude machen“ zu sammeln. Die Dinge sind in Berlin gefundene Objekte, keine Objekte aus der Sammlung meines Vaters. Es sind Dinge, wie Tristan Tzara sie gemocht hätte. Je nur mehr als ein Ding.

Ein kugelförmiges Objekt mit komplizierten Mustern befindet sich neben einem dünnen Stiel, der eine kleine gelbe Kugel hält, die auf einer grünen Oberfläche vor einem dunklen Hintergrund platziert ist. (KI generierte Beschreibung) — Klaus W. Eisenlohr, aus der Arbeit “Nur mehr als ein Ding”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

Studio 1 im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

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KatalogKlausSeite03: Klaus W.Eisenlohr
Björn Hoffmann, aus der Arbeit: “Das Trunkene Schiff”: © Björn Hoffmann
Roland Helbig, aus der Arbeit: “Windstille Zeiten”: © Roland Helbig
KatalogKlausSeite06: Klaus W.Eisenlohr

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Klaus W. Eisenlohr – Nur mehr als ein Ding

Eine Gruppe älterer Frauen bei einer Protestkundgebung. Sie lächeln und tun so, als würden sie sich mit Zahnbürsten die Zähne putzen. Eine hält ein Schild mit der Aufschrift „OMAS GEGEN RECHTS“. Im Hintergrund sind ein Turm und Bäume zu sehen. (KI generierte Beschreibung)

Offensichtlich und spürbar ist die Bedrohung der rechtsextremen und rechtspopulisti- schen Bewegungen und Parteien. Sie gewinnen auffallend mehr Einfluss – auch in der Mitte der Gesellschaft. Nichts von der gewaltsamen, mörderischen und schrecklichen Geschichte Deutschlands gelernt? Ja, braun hatten wir schon…

Wir müssen nicht nur Verantwortung für unsere Fotos übernehmen, sondern auch für unsere Demokratie!

Die Proteste, die wir jetzt miterleben, geben mir Mut! Aufgefallen dabei sind mir die äl- teren Damen, die sehr energisch, leidenschaftlich und unermüdlich immer dabei und in meinem Alter sind: Die Omas gegen rechts. Mitunter auch einzelne Opas. Omas gegen rechts ist eine parteiunabhängige, basisdemokratische, zivilgesellschaftliche Initiative von älteren Frauen, die gegen Rechtsextremismus protestieren und für Toleranz und Demokratie eintreten.

Ich unterrichte Reportagefotografie. Für mich bedeutet das Unterrichten ein Wegweiser zu sein – meine Erfahrungen als Fotojournalistin und Bildredakteurin weiterzugeben. Einen Weg aufzuzeigen, der nicht geradeaus geht, wo man stolpern und aus Fehlern lernen kann.

Reportagefotografie bedeutet, auf das Fremde zuzugehen, sich einzulassen und auf unvorhergesehene Situationen zu reagieren. Es heißt vor allem, Nähe zum Gegenüber herzustellen, ihm mit Respekt zu begegnen und dies zu offenbaren. Die Bilder, die dann entstehen, sind ein Ergebnis des Spannungsverhältnisses von Nähe und Distanz. Vor allem bedeutet Reportagefotografie, eine eigene Position zur Wirklichkeit zu beziehen und sie in den fotografischen Erzählungen deutlich zu zeigen.…

Ann-Christine Jansson – Braun hatten wir schon…

Felsen unterschiedlicher Größe mit Moos- und Grasflecken in einem schattigen Waldgebiet. (KI generierte Beschreibung)

Der durch das Licht vermittelte Abdruck von Welt, die Spur, die sich durch mannigfaltige Iterationen transportieren und erhalten lässt ist für mich die wesentliche Eigenschaft von Fotografie. Seit Mitte der 1990er Jahre interessiert mich weniger die Welt als die Welt der Bilder und die technischen und sozialen Bedingungen, unter denen sie entstehen und verwendet werden.

Das englische Wort “Bridge” bezeichnet eine Verbindung oder Überleitung zwischen zwei Dingen. Im Bauwesen ist eine Brücke eine Struktur, die über einen Fluss, eine Straße oder eine Eisenbahnlinie gebaut wird, um Menschen und Fahrzeuge von einem Ufer zum anderen zu führen. In der Technik und Informatik kann es sich um eine Verbindung zwischen zwei Computern oder Netzwerken handeln oder um eine Brücke zwischen zwei verschiedenen technischen Systemen oder Protokollen, die zunächst nicht kompatibel sind. Metaphorisch kann eine Brücke auch eine Verbindung zwischen zwei verschiedenen Sprachen oder Kulturen beschreiben, oder eine Initiative, die verschiedene Interessengruppen verbindet.

The Bridge reflektiert über die Zusammenhänge zwischen Vorstellung, Welt und Bild, Chaos, Gestalt und Ordnung, Mineralien, Tieren und Pflanzen, Farben, Licht und Schatten, Papier, Pigment und Betrachter sowie analogen und digitalen Techniken.

Eine kleine Eidechse sitzt auf einem flachen Felsen zwischen Wurzeln und Gras in einer sonnenbeschienenen, felsigen Gegend. (KI generierte Beschreibung) — Thomas Michalak, o. T., aus der Arbeit „The Bridge”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W.…

Thomas Michalak – The Bridge

Sonnenlicht scheint durch ein mit Regentropfen bedecktes Fenster und erzeugt einen glitzernden Effekt auf dem Glas und wirft einen sanften Widerschein auf die Fensterbank. (KI generierte Beschreibung)

Eine Untersuchung des Sonnenlichts und wie es sich in unseren täglichen Lebenserfahrungen manifestiert. Es geht um das Außergewöhnliche im Alltäglichen, um flüchtige Momente, eingefangen in banalen, staubigen Gegenden Berlins.

Herbstblätter in gelben und roten Farbtönen hängen in weichem Fokus vor einem alten Gebäude mit mehreren Fenstern. (KI generierte Beschreibung) — Dagmar Kolatschny, aus der Arbeit “Sunny”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

Studio 1 im Kunstquartier Bethanien
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Sunny, 2014: Dagmar Kolatschny
Sunny, 2014: Dagmar Kolatschny

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Dagmar Kolatschny – Sunny

Eine Person sitzt vor einem weißen Hintergrund und bewegt ihren Kopf schnell, sodass ein Unschärfeeffekt entsteht. Sie trägt ein weißes Tanktop und hellgraue Hosen und hält in den Händen ein Gummiband. (KI generierte Beschreibung)

Mich fasziniert das Geheimnis der Dinge hinter dem Offensichtlichen, die Frage nach einer anderen Sicht der Welt. Der Blick durch den Sucher eröffnet mir neue Perspektiven: Flüchtige Blicke durch ein Fenster in eine andere Realität. In Selbstinszenierungen finde ich einen unmittelbaren Ausdruck für das, was sich der Sprache und dem Logos entzieht. Ich stelle unsere rationale Weltsicht und ihr Wertesystem infrage.

Eine Person in einem weißen Kleid liegt waagerecht auf dem Rücken, nur ihr Kopf ruht auf einem Stuhl, ihre Füße auf einem anderen, vor einem schlichten weißen Hintergrund. (KI generierte Beschreibung) — Katja Hammerle, My secret chamber

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

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edith-maria-balk02_: Edith Maria Balk

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Katja Hammerle – My secret chamber

Ein Raster aus zahlreichen kleinen Fotos, geordnet nach Monaten von März 2020 bis Februar 2021. Die Bilder zeigen verschiedene Alltagsszenen und Ereignisse. (KI generierte Beschreibung)

Der erste Eintrag, an dem bei mir das Wort „Corona“ auftaucht, datiert auf den 10. März 2020: „Italien ist wegen Corona jetzt ganz abgesperrt, vorerst bis zum 3. April …“. Und weiter schrieb ich: „Good bye, Montaretto!“. Unser Osterurlaub in Italien, den wir standardmäßig fest eingeplant hatten, fiel damit ins Wasser.

Zuvor waren wir noch im Jüdischen Museum, die Ausstellung „This Place“ anschauen. Oder am 7. März gingen wir nochmal ins Kino „International“, um den Film „Die Känguru- Chroniken“ von Daniel Levi zu sehen. Zwar war auch da schon einiges von Corona zu merken, aber dass es dann sehr rasch so weit kommen würde, daran dachte wohl niemand. Corona – das war weit weg, vor allem in China und jetzt auch vermutlich in Italien.

In Berlin gab es zwar auch schon die Meldung vom 1. März, dass ein Mensch positiv auf Corona getestet worden war, aber was bedeutet schon einer? Mir ist nur die eine infizierte Chinesin gut in Erinnerung geblieben, die in einem Betrieb in Bayern gearbeitet hatte und sich nun rundum umsorgt auf dem Rückflug befand. Und wenn es auch jetzt in Italien anfangen würde, warum sollte ich mich hier aufregen? Das wird schon seine Gründe haben … Das war der Startpunkt.…

Peter Fischer-Piel – Corona One Year

Blau getöntes abstraktes Bild von Gebäudedächern mit geometrischen Linien und einem bewölkten Himmel im Hintergrund. (KI generierte Beschreibung)

Die Cyanotypie ist ein historisches Edeldruckverfahren, das um 1842 von Sir John Herschel entwickelt wurde. Es basiert auf der Verwendung von Eisensalzen, die unter dem Einfluss von UV-Licht, Sonnenlicht, reagieren und ein detailliertes positives Blau-Weiß-Bild erzeugen. Eine Cyanotypie entsteht als direkte Kontaktkopie durch Auflegen von Negativen, Pflanzen und durchscheinenden Objekten.

Seit sechs Jahren beschäftige ich mich mit diesem vielseitigen Verfahren, und kann während des Druckprozess direkten Einfluss auf das Ergebnis nehmen.

In meiner Arbeit „ Cubes“ werden zusätzlich schwarze Linien der Häuser auf Transparentpapier nachgezeichnet und zusammen mit dem Negativ belichtet. Die daraus resultierenden weißen Linien erinnern an die ursprüngliche Verwendung der Cyanotypie als Architekturplan. Die detaillierten Blautöne wirken futuristisch. Beim Drucken von „Blättern“ entstehen durch Mehrfachbelichtungen konturenstarke Fotogramme mit diﬀerenzierten, grafischen Blautönen, die dem Objekt scheinbare Bewegung und Formbetonung verleihen. Strukturbilder, wie in der Cyanotypie “Meer”, entstehen durch Auflegen von Sand und Salzen. Jede Cyanotypie ist ein Unikat.

Das Ergebnis – eine Überraschung.

Abstraktes blau-weißes Muster mit überlappenden, abgewinkelten Formen, die Blättern auf einem strukturierten Hintergrund ähneln. (KI generierte Beschreibung) — Gab Kiess, “Meer” (Cyanotypie Strukturbild)

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S.…

Gab Kiess – Blau getaucht

Eine Person mit Sonnenbrille hält die Pappbuchstaben „SAVE“ mit „L“ und „E“ auf dem Boden. (KI generierte Beschreibung)

Die Arbeit we are s(l)ave setzt sich als Wort- und Bildspiel kritisch mit unserem Bedürfnis nach sozialer Absicherung durch Reichtum und unserem Konsumverhalten auseinander, welches ein für Viele nicht erreichbares Ziel bleibt und lediglich durch Verhaltenssteigerung kompensiert oder materiell simuliert wird.

Sie persifliert die sich stets selbst beklagende, nicht ausreichende Lebensstandardsituation der wirtschaftlich ersten Welt im Vergleich zu anderen Staaten und Kontinenten. Wir sind (waren) hier in Europa sicherer und versorgter als andere an den meisten Orten auf diesem Planeten, aber großteils Sklaven des eigenen Wachstums – Konsum- und Technologieüberhöhung. Die Reihe entstand unter dem Eindruck der Flüchtlingswelle über das Mittelmeer.

Die Objekt/Bildkombinationen machen diesen Zustand im wahrsten Sinne des Wortes begreifbarer, indem Sie die reine Abbildungsfläche der Fotografie verlassen und in die dritte Dimension gehen – ebenso kommt eine weitere Bedeutungsebene durch die jeweilig präsentierten Gegenstände hinzu – vom Abbild zum Realbild. Ganz ohne virtuelle Simulation.

Ein Glashaus ruht auf einer behelfsmäßigen Holzkonstruktion, im Inneren liegt ein Pflasterstein, ebenfalls annähernd in Form eines Hauses. Es ist klar, auf welches Sprichwort hier im weitesten Sinn Bezug genommen wird. Die Fragilität der Handlungen ist dabei ebenso Thema, wie die der materiellen Konstruktion. Plötzliche politische oder soziale Veränderungen können alles zum Einsturz bringen.…

Oliver S. Scholten – we are s(l)ave

Schwarzweißfoto eines einzelnen Wassertropfens auf einer Oberfläche mit einem dunklen Schatten dahinter. Die Bildränder sind unregelmäßig und weisen auf der rechten Seite Randmarkierungen auf. (KI generierte Beschreibung)

Rückstände unserer Zivilisation und Abfälle tragen in sich eine Würde, die mich anzieht. Sie sind überwältigend, trotz der Verachtung, die wir ihnen entgegenbringen. Mit ihrem Blick spiegeln sie uns sarkastisch wider, dass wir ihre zukünftigen Gefährten sein werden.

Der Zweck, für den diese missliebigen Gegenstände einst geschaffen wurden, spielt vor meiner Kamera und im Fotolabor keine Rolle mehr. Die Objekte werden Träger wundersamer Schatten, die mich zu Experimenten herausfordern. Damit versuche ich obsessiv – und meist vergeblich – Licht und Vergänglichkeit einzufangen und unsere Spuren in der Natur festzuhalten.

Während dieses Prozesses, von der Aufnahme bis ins Labor, treten vereinzelt und spontan physikalische und chemische Phänomene ein: das Licht und der Zufall melden sich spöttisch und erinnern mich daran, dass sie stets die Oberhand gewinnen. Und so ist man Archäologe, Alchemist, Dompteur und Magier in einem. Ein traumhafter Gehirnzirkus.

Abstraktes Graustufenbild mit geschichteten kreisförmigen und linearen Mustern, wodurch ein strukturierter und dynamischer visueller Effekt entsteht. (KI generierte Beschreibung) — Erika Babatz, aus der Arbeit “Gehirnzirkus”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
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Erika Babatz – Gehirnzirkus

Zwei Rosen mit rosa und weißen Blütenblättern leuchten vor einem dunklen Hintergrund, wobei dünne grüne Stiele und zarte Blätter sichtbar sind. (KI generierte Beschreibung)

Die Abwesenheit dessen, was essentiell nie war, aber verloren ging, ist ein Schatten, der keinen Körper wirft, doch wiegt ihre Anwesenheit schwerer als alles, was je war oder sein könnte. Sie ist gegenwärtig; sie dehnt den Schmerz im Jetzt, unermesslich, sichtbar und immerwährend. Zukunft und Vergangenheit biegen sich um sie; was jetzt möglich wäre, taumelt.

Nahaufnahme einer zerknitterten, durchscheinenden Plastikfolie mit Lichtreflexionen und unscharfer Textur. (KI generierte Beschreibung) — Edith Maria Balk, aus der Arbeit “Die Anwesenheit der Abwesenheit”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

Studio 1 im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

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edith-maria-balk02_: Edith Maria Balk
edith-maria-balk04_: © Edith Maria Balk | edma.info

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Edith Maria Balk – Die Anwesenheit der Abwesenheit, Teil 1

Ruhiges graues Meer mit leichtem Schneefall. Zwei gelbe Bojen sind durch eine Leine verbunden, und links schwimmt eine überdachte Plattform. Bewölkter Himmel. (KI generierte Beschreibung)

Der Raum um dich ist so weit wie dein Inneres.
Deine Sehnsucht liegt immer hinter dem Horizont.
Deine Schritte graben Spuren in die Zeit,
vom nächsten Moment verweht.
Dein Blick ist ein Spiegel, in dem du dir begegnest –
Was siehst du..?

Schneebedeckte Sitzplätze im Freien mit kuppelförmigen Strukturen und geschlossenen Sonnenschirmen unter einem bewölkten Himmel. (KI generierte Beschreibung) — Ebba Dangschat, aus der Arbeit “Raum Null”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

Studio 1 im Kunstquartier Bethanien
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Bildquellen

Romy Bötticher-Timm, aus der Arbeit: “Wege wollen gegangen werden”: © Romy Bötticher-Timm
anne k., aus der Arbeit “Walden”: © anne k.
anne k., aus der Arbeit “Walden”: © anne k.
Roland Helbig, aus der Arbeit: “Windstille Zeiten”: © Roland Helbig
Petra Wicha, aus der Arbeit: “Fragmente”: Copyright 2024 Petra Wicha Berlin
Björn Hoffmann, aus der Arbeit: “Das Trunkene Schiff”: © Björn Hoffmann
Björn Hoffmann, aus der Arbeit: “Das Trunkene Schiff”: © Björn Hoffmann
Wolfgang Bösche, aus der Arbeit “Südtirol”: © Wolfgang Bösche
Dagmar Zimmer, aus der Arbeit: “Im Freien werde ich freier denken können”: © Dagmar Zimmer
ahnung_3 (2): Sibylle Hoffmann

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Ebba Dangschat – Raum Null

Eine schneebedeckte Bergkette mit zwei markanten Gipfeln unter klarem Himmel. (KI generierte Beschreibung)

Meine Fotografie thematisiert die räumliche, inhaltliche und soziale Interaktion des Menschen in und mit natürlichen und urbanen Landschaften. Ein wesentliches Element in meinen Bildern sind die sich visuell entwickelnden Konsequenzen des menschlichen Agierens in den in ihnen beheimateten ökologischen und sozialen Systemen. Ein verborgenes Ordnungsprinzip, Annäherung in Übersicht und Detail – Ästhetik und Vulnerabilität.

Ich nutze den abstrahierten Blick auf die räumliche Wirklichkeit der Landschaften mittels Fotografie, analog und digital, sowie Video. Reduktion, Simplifizierung, die Betonung grafischer Elemente wie auch die Mittel der Subjektiven Fotografie vermitteln mir im Vergleich mit der rationalen Betrachtung einen intuitiveren Zugang zum Thema.

Gedanken von u.a. Erich Fromm zu „Haben“ und „Sein“ haben mich schon früh beschäftigt und begleiteten mich während meiner naturwissenschaftlichen Arbeit. Die fotografische Arbeit eröffnet einen freier zu erfassenden sowie klarer zu kommunizierenden Blick auf diese Thematik.

Unruhe als Aufforderung zur Vernunft

Plattgedrückte und zerrissene Vogelreste auf Asphalt. (KI generierte Beschreibung) — Aki Güldner, aus der Arbeit “Spielwiese blühender Landschaften”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S.…

Aki Güldner – Spielwiese blühender Landschaften

Nahaufnahme von wirbelndem, schäumendem Wasser, unter dessen Oberfläche ein dunkler Felsen sichtbar ist. (KI generierte Beschreibung)

Bild-Erfindung ist ein wesentliches Kriterium der Malerei, die Bilder-Findung dagegen verweist auf eine fotografische Arbeitsweise.

Im Kontext der historischen Entwicklung wird deutlich, dass es von Anfang an eine gegenseitige Beeinflussung gab: Maler nutzten Fotografien als Skizzen oder wurden selbst fotografisch tätig, Fotografen orientierten sich an malerischen Konzepten. Die Verbindung des traditionellen Mediums Malerei mit der Seherfahrung der Fotografie ermöglicht eine neue Bildsprache, neue Perspektiven und Blickwinkel für beide Medien.

In meiner eigenen Arbeit suche ich nach Bildern, die innere Zustände, Erinnerungen, Gefühle, Ahnungen ausdrücken können, Zustände, die sich in ihrer Komplexität und Widersprüchlichkeit der Logik der gesprochenen und dokumentarischen (Bild-)Sprache entziehen.

Unscharfes Bild eines Baums vor einem bewölkten Himmel, das einen abstrakten Effekt erzeugt. (KI generierte Beschreibung) — Sibylle Hoffmann, aus der Arbeit “Ahnung”

Anstiftung zur Teilhabe – Die Dozent*innen am Photocentrum der VHS

Eine Gemeinschaftsausstellung von Erika Babatz, Edith Maria Balk, Ebba Dangschat, Klaus W. Eisenlohr, Peter Fischer-Piel, Aki Güldner, Katja Hammerle, Sibylle Hoffmann, Ann-Christine Jansson, Gab Kiess, Dagmar Kolatschny, Thomas Michalak und Oliver S. Scholten.

Vernissage: 08.03.2025 ab 19.00 Uhr
9. bis 17. März 2025, geöffnet täglich 12:00 bis 20:00 Uhr.

Künstler*innengespräche: Sonntag, 9. und 16. März, jeweils 18 Uhr

Studio 1 im Kunstquartier Bethanien
Mariannenplatz 2
10997 Berlin

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ahnung_3 (2): Sibylle Hoffmann
ahnung_3a: Sibylle Hoffmann

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Sibylle Hoffmann – Ahnung

Eine Nahaufnahme der Rücken gestapelter Bücher, aus denen ein Lesezeichen hervorschaut. Alle Bücher stehen auf einem dunklen Regal. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Jens Ake Güldner

FK2.202 | 10.01.2025 – 14.03.2025 | € 125,00 (ermäßigt: € 72,00)

Ein eigener Bildband ist eine sehr persönliche und ästhetische Art der Fotopräsentation, auch in digitaler Form im Internet. In diesem Kurs werden wir den künstlerischen Buchaufbau und das Layout kennenlernen sowie die Umsetzung mittels Software erarbeiten und die speziellen Anforderungen einer Online-Publikation im Internet erörtern.

10x Fr 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Jens Ake Güldner, Studium der Geophysik, Geologie und Geographie in Berlin und Melbourne. Ausbildung zum Videojournalisten an der Medienakademie Berlin. Fotografische Ausbildung am Photocentrum.

Veranstalter

Photocentrum der
VHS Friedrichshain-Kreuzberg
Wassertorstraße 4
10969 Berlin
photocentrum.de
Photocentrum der VHS

Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

Information & Buchung

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Der digitale und analoge Bildband

Ein altes Foto eines Möbelvertriebsgebäudes mit Schildern mit der Aufschrift „Distribuciones del Mueble“ und teilweiser Sichtbarkeit von „Muebles y Muebles S.L.“, umgeben von einer niedrigen Mauer. (KI generierte Beschreibung)

Tages-Workshop für Einsteiger*innen

Dozent/in: Gab Kiess

FK2.082-D | 18.07.2025 – 20.07.2025 | € 68,00 (ermäßigt: € 38,00)

Das Blaudruckverfahren (Cyanotypie) erlaubt es, digitale Fotos in einmaliger Form als Drucke zu reproduzieren. Im Gegensatz zur digitalen Vervielfältigung fertigt man mit diesem Verfahren manuell erstellte Unikate mit besonderer Tiefe und abstrakter Wirkung an. Als Vorlagen eignen sich gut durchzeichnete Fotos. An dem Kurswochenende erlernen Sie die historische Anwendung der Cyanotypie von der Herstellung der lichtempfindlichen Emulsion über die Auswahl geeigneter Fotomotive und dem Belichten der Vorlage zur Möglichkeit des Bleichens und Tönens der Aquarelle.

Bitte mitbringen: 10 Motive, invertiert (als Schwarz / Weiß Negativ) und ausgedruckt auf A4-Transparentfolie, 1 A4 Block (mind. 50 Blatt) Hahnemühle Nostalgie, weicher Pinsel 2cm, rahmenloser Cliprahmen A4. Chemielösungen und sämtliche Gebrauchsartikel wie Handschuhe, Wäscheständer, Klammern werden im Kurs gestellt, die Materialkostenumlage i.H. von 8 € wird im Kurs entrichtet. Weitere Informationen zur Erstellung eines transparenten Negatives finden Sie im Download-Bereich:

https://www.berlin.de/vhs/volkshochschulen/friedrichshain-kreuzberg/service/downloads/

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Gab Kiess, Studium der visuellen Kommunikation in Dortmund, Abschluss 1999 bei Prof. Arno Fischer. Studienreisen nach Barcelona, Neapel, Palermo und Marseille. Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Berlin, München, Köln und Barcelona. Lebt und arbeitet in Berlin.

Veranstalter

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Cyanotypien – Blaudrucke aus eigenen Fotos erstellen

Abstraktes blau-weißes Kunstwerk mit geschwungenen Linien und scharfen Winkeln, die ein dynamisches, fließendes Muster erzeugen. (KI generierte Beschreibung)

Tages-Workshop für Einsteiger*innen

Dozent/in: Gab Kiess

FK2.082-C | 20.06.2025 – 22.06.2025 | € 68,00 (ermäßigt: € 38,00)

Das Blaudruckverfahren (Cyanotypie) erlaubt es, digitale Fotos in einmaliger Form als Drucke zu reproduzieren. Im Gegensatz zur digitalen Vervielfältigung fertigt man mit diesem Verfahren manuell erstellte Unikate mit besonderer Tiefe und abstrakter Wirkung an. Als Vorlagen eignen sich gut durchzeichnete Fotos. An dem Kurswochenende erlernen Sie die historische Anwendung der Cyanotypie von der Herstellung der lichtempfindlichen Emulsion über die Auswahl geeigneter Fotomotive und dem Belichten der Vorlage zur Möglichkeit des Bleichens und Tönens der Aquarelle.

Bitte mitbringen: 10 Motive, invertiert (als Schwarz / Weiß Negativ) und ausgedruckt auf A4-Transparentfolie, 1 A4 Block (mind. 50 Blatt) Hahnemühle Nostalgie, weicher Pinsel 2cm, rahmenloser Cliprahmen A4. Chemielösungen und sämtliche Gebrauchsartikel wie Handschuhe, Wäscheständer, Klammern werden im Kurs gestellt, die Materialkostenumlage i.H. von 8 € wird im Kurs entrichtet. Weitere Informationen zur Erstellung eines transparenten Negatives finden Sie im Download-Bereich:

https://www.berlin.de/vhs/volkshochschulen/friedrichshain-kreuzberg/service/downloads/

Fr 18-21 Uhr, Sa/So 10-17 Uhr

Ihre Kursleiterin: Gab Kiess, Studium der visuellen Kommunikation in Dortmund, Abschluss 1999 bei Prof. Arno Fischer. Studienreisen nach Barcelona, Neapel, Palermo und Marseille. Einzel- und Gruppenausstellungen u.a. in Berlin, München, Köln und Barcelona. Lebt und arbeitet in Berlin.

Veranstalter

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Cyanotypien – Blaudrucke aus eigenen Fotos erstellen

Eine kleine Pappfigur, die einem Roboter ähnelt, steht im Sonnenlicht neben einer schattigen Tür und vermittelt ein Gefühl von Neugier und Entdeckergeist. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Peter Fischer-Piel

FK2.250 | 13.07.2025 – 13.07.2025 | € 29,80 (ermäßigt: € 19,80)

Das Thema “Künstliche Intelligenz” ist derzeit wohl das spannendste, was die Fotografie zu bieten hat. Wie wird sich die Fotografie weiterentwickeln, wenn ich keinen Fotoapparat, noch nicht mal mehr ein Handy brauche, um Fotos beliebiger Art zu machen? Was ist mit den Urhebern bzw. dem Copyright einer Fotografie, wenn partout nicht mehr zu nachzuvollziehen ist, wer die Fotografie gemacht hat? Und steht nicht die ganze Welt vor einer ungeheuren Umwälzung, weil ich nicht mehr sicher sein kann, dass die Fotografie, die dort gezeigt wird, echt ist? – Durch die atemberaubend schnelle Verbreitung der Künstlichen Intelligenz sind so viele Fragen entstanden, die alle Aspekte der Fotografie, die dokumentarische als auch die künstlerische, die Amateurfotografie wie auch massenhafte Handyfotografie, berühren.

So 11-18 Uhr

Ihr Kursleiter: Prof. Peter Fischer-Piel, Studium Visuelle Kommunikation an der HdK, Berlin, Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Helmut Lortz. Seit 1983 Lehrtätigkeiten u.a. an der HdK Berlin, Werkstatt für Photographie, Lette-Verein, VHS München. Seit 2004 Professor für Fotografie an der MD.H Berlin, der Dekra Hochschule, der HMKW Berlin und derzeit an der SRH hdpk Berlin.

Veranstalter

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Die künstliche Intelligenz der Bilder

Eine regennasse Straße bei Nacht. Eine Straßenabsperrung und eine rote Ampel sind zu sehen. Die Scheinwerfer eines Autos erhellen die Szene.

Fotografie Grundkurs (Bildungszeit – Kompaktkurs)

Dozent/in: Klaus W. Eisenlohr

FK2.136 | 14.07.2025 – 18.07.2025 | € 135,00 (ermäßigt: € 95,00)

Dieser Grundkurs bietet einen voraussetzungslosen Einstieg in die Welt der digitalen Fotografie. Alle grundlegenden fotografischen Fragen rund um Kamera, Kamerafunktionen, Belichtung, Einstellungen und Dateiformate werden umfassend behandelt. Während die klassischen fotografischen Gestaltungsmittel, wie Schärfentiefe und Bewegungsunschärfe denen der analogen Fotografie entsprechen, bietet die Digitalkamera erweiterte Möglichkeiten für Aufnahmen bei wenig Licht, Kontraststeuerung oder Farbgestaltung. Durch Bildbesprechungen und den Austausch über Bildsprache und Ästhetik anhand von Beispielen aus der Fotogeschichte sowie zeitgenössischen Aufnahmen werden Sie dem Ziel nähergebracht, Fotografie als persönliches Ausdrucksmittel einsetzen zu können. In praktischen Übungen und beim gemeinsamen Fotografieren machen Sie sich mit Ihrer Kamera vertraut und lernen wichtige Einstellungen wie Brennweite, Blende, Verschlusszeit und Scharfstellung sowie die damit verbundenen Gestaltungsmöglichkeiten in unterschiedlichen Lichtsituationen kennen.

Mo.–Fr. 10-17 Uhr

Ihr Kursleiter: Klaus W. Eisenlohr, Studium an der HdK Berlin und Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Dieter Appelt. Danach Master of Fine Art in Film, Video and New Media an der School of the Art Institute of Chicago. Kuratiert das Medienfestival Directors Lounge in Berlin, Lehrtätigkeiten und Stipendien u.a. in Finnland, USA und Schottland.

Veranstalter

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Digitale Fotografie 1 – Gestaltungsebene Kamera

Moderne Architektur mit großen Glasflächen und eckigen Strukturen in der Abenddämmerung, im Vordergrund eine Skulptur, im Hintergrund ist eine alte Kirche zu sehen.

Fotografie Grundkurs

Dozent/in: Klaus W. Eisenlohr

FK2.162 | 21.07.2025 – 25.07.2025 | € 135,00 (ermäßigt: € 95,00)

Die digitale Bildbearbeitung für Fotograf*innen dient der Vorbereitung eines Bildes für den Druck, die Ausbelichtung oder einer digitalen Präsentation. Dabei sind Kenntnisse über die Möglichkeiten und Funktionen der Bildbearbeitungssoftware genauso entscheidend wie die Fähigkeit, technische und ästhetische Kriterien anzuwenden, um passend zur gewünschten Bildaussage eine Entscheidung treffen zu können. Sie lernen die Anwendungen der wichtigsten Werkzeuge und Funktionen der Bildoptimierung mit dem Programm Photoshop. Hierzu gehören Bildauflösung, Farbmanagement, RAW-Bearbeitung, Retusche, Montage, mit Work- und Printflow, Methoden zum Freistellen und Schärfen sowie weitere verschiedene professionelle Strategien, wie nicht destruktives Arbeiten mithilfe von Ebenen, Masken und Smartobjekten. Weiter bekommen Sie Einblicke in die Verwaltung und den kritischen Bildvergleich mit dem Programm Lightroom und lernen die wichtigsten Schritte zur Druckvorbereitung für Farbfotos, Digitaldruck und Offsetdruck (für Magazine, Kataloge, Postkarten) kennen. Ergänzend wird durch Bildbesprechungen und die Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Fotografie Ihr Bildverständnis angeregt und geschärft

Mo.–Fr. 10-17 Uhr

Ihr Kursleiter: Klaus W. Eisenlohr, Studium an der HdK Berlin und Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Dieter Appelt. Danach Master of Fine Art in Film, Video and New Media an der School of the Art Institute of Chicago.…

Digitale Fotografie 2 – Bildbearbeitung mit Photoshop (Bildungszeit – Kompaktkurs)

Auf einer Metalloberfläche sind Farbdosen angeordnet, einige davon offen, andere geschlossen. Zu den sichtbaren Farbtönen gehören Orange, Lila und Grün. (KI generierte Beschreibung)

Vorbereitung für unterschiedliche Druckverfahren

Dozent/in: Klaus W. Eisenlohr

FK2.170 | 09.05.2025 – 06.06.2025 | € 69,00 (ermäßigt: € 37,80)

Für die Präsentation von Fotografie in Ausstellungen gibt es eine Vielzahl von Möglichkeiten in der digitalen Fotografie. Zugleich steigen die Anforderungen durch ganz unterschiedliche Wirkung des digitalen Bildes und auch durch die gewünschte Größe des Exponats. In dem Kurs wollen wir die Druckvorstufe, die Vorbereitung für unterschiedliche Druckverfahren in Photoshop kennenlernen. Wir werden Softproofs für unterschiedliche Drucke mithilfe von Farbprofilen erstellen und diese interpretieren. Und wir lernen, wie man durch stufenweises Skalieren trotz zu geringer Auflösung ein relativ natürlich wirkendes Bild in Ausstellungsgröße erstellen kann. Vorstellung unterschiedlicher Druckverfahren und Trägermaterialien. C-Print (Ausbelichtung) – Edeldruckverfahren (Inkjet) – CMYK Drucke Trägermaterialien, UV-Schutz und Kaschierung Workflow von Camera bis Druck: Tonwertbearbeitung in RAW oder Lightroom, Monitor-Einstellung (ohne Hardware-Kalibrierung), Export nach Photoshop, Einrichten der Druck-Farbprofile für Softproof, Softproof in Photoshop, stufenweises Hochskalieren in Photoshop mit Techniken des Rauschentfernens und Schärfens. Voraussetzungen: Erfahrung mit RAW-Bearbeitung, Grundlagen der Bearbeitung mit Photoshop (Arbeiten mit Ebenen, Schärfen) und Erfahrung beim Ausbelichten auf Fotopapier (C-Prints).

4x Fr 18-21 Uhr, 1x Sa 10-17 Uhr

Ihr Kursleiter: Klaus W. Eisenlohr, Studium an der HdK Berlin und Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Dieter Appelt.…

Druckvorstufe mit Photoshop

Ein Schwarz-Weiß-Foto eine Zimmerpflanze im Gegenlicht zeigt schöne Linien-Strukturen

Dozent/in: Erika Babatz

FK2.242 | 19.06.2025 – 17.07.2025 | € 65,00 (ermäßigt: € 39,00)

Während in Europa die subjektive Fotografie ihren Weg ging, die Tradition der reinen Fotografie von Edward Weston und die “Äquivalents” von Alfred Stieglitz wurden in den USA, insbesondere von Minor White, in den metaphorischen Bereich geführt. Für ihn das einzige mögliche Werkzeug, um sich von der “Tyrannei der visuellen Fakten” zu befreien, war, die Fotografie wie eine lichtempfindliche Fata Morgana zu behandeln und dadurch die Kamera wie eine Verwandlungsmaschine zu verstehen. Täuschung und Metamorphose eröffnen dem Fotografen die Möglichkeit, mit der Metapher zu arbeiten und dem poetischen Weg nachzugehen. Durch Theorie, Praxis und Bildbesprechungen werden wir uns auf dieses visuelle Abenteuer einlassen und in die Welt der Bilder, die über den Bildgegenstand hinausweisen, eintauchen.

5x Do. 18-21 Uhr

Ihre Kursleiterin: Erika Babatz, Studium der Journalistik in Mexico-City, Master-Abschluss in Ästhetik und Kunsttheorie in Madrid 1992. Danach lebt und arbeitet sie in Madrid und Paris. Seit 2004 in Berlin, arbeitet am Bauhaus Archiv Berlin. Fotografische Ausbildung am Photocentrum.

Veranstalter

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Auskunft & Beratung

Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
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Bildquellen

Ein Schwarz-Weiß-Foto eine Zimmerpflanze im Gegenlicht zeigt schöne Linien-Strukturen: Image by Jan Van Bizar from Pixabay

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Ein visuelles Abenteuer: Die Kamera als metamorphorische Maschine

Ein hölzernes Bücherregal mit einer Vielzahl vertikal und horizontal angeordneter Bücher. (KI generierte Beschreibung)

Fotografie im Diskurs

Dozent/in: Thomas Michalak

FK2.248 | 17.06.2025 – 15.07.2025 | € 59,00 (ermäßigt: € 34,00)

Das Fotobuch ist seit Mitte des 20. Jahrhunderts eines der wichtigsten Medien der künstlerischen Fotografie. Anders als Ausstellungen, die nur für kurze Zeit zu sehen sind, bleiben sie über Jahre hinweg verfügbar und zeugen von der Auseinandersetzung mit der Welt und dem Medium. An fünf Abenden betrachten wir einige Meilensteine der Fotobuchkunst, diskutieren ihre Einordnung in die Geschichte der Fotografie und werfen einen aktuellen Blick auf das darin zum Ausdruck kommende Kunst- und Weltverständnis. Fotobuchproduktionen sind ungebrochen kreativ in der Erfindung immer neuer Kombinationen von Form und Inhalt. Sie sind herzlich eingeladen, ein Lieblingsbuch in das gemeinsame Gespräch einzubringen.

5x Di 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Thomas Michalak, Studium der Germanistik, Philosophie, Politologie und Kunstgeschichte in Göttingen und Berlin. Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Ulrich Görlich und Wilmar König, später Ulla Haug und Ulla Kelm. In den 1980er und 1990er Jahren kuratorisches Arbeiten in der “Fotogalerie im Wedding”, dem “Forum für aktuelle Fotografie Berlin e.V.” und der “Neue Gesellschaft für bildende Kunst”. Seit 1998 Dozent für künstlerische Fotografie am Photocentrum der VHS Friedrichshain-Kreuzberg. Lebt und arbeitet in Berlin.

Veranstalter

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Foto – Buch – Geschichte

Sammlung verschiedener leerer Glasflaschen, die durch weiches, warmes Hintergrundlicht beleuchtet werden und so einen Leuchteffekt und komplexe Schatten erzeugen. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Erika Babatz

FK2.234 | 08.05.2025 – 12.06.2025 | € 65,00 (ermäßigt: € 39,00)

Jede Fotografie ist ein Stillleben, dies liegt in der Natur des Mediums. Auf Fotografien sehen wir ephemere Präsenzen im Wechsel des Lichts. Dies könnte auch eine Definition für die Stillleben Malerei der Barockzeit sein. Stillleben und Vergänglichkeit werden seit dem 17. Jahrhundert als Zwillinge wahrgenommen. Mit der Erfindung der Fotografie hat sich diese Tradition fortgesetzt und wird durch die technischen Möglichkeiten des Mediums sowie durch neue Sichtweisen und Perspektiven ständig erweitert. Auch die Dinge und unsere Beziehung dazu haben sich geändert. Sind noch neue Wege des Genres möglich?

In diesem Kurs werden wir durch Theorie, Praxis und Bildbesprechungen Licht, Zeit, Gegenstand und Raum erkunden und dadurch versuchen, neue Ausdrucksmöglichkeiten zu finden. Die eigenständige Arbeit außerhalb der Unterrichtsstunden ist notwendig. Stillleben Fotografie braucht Bedenkzeit, Geduld und vor allem Besinnlichkeit.

5x Do. 18-21 Uhr

Ihre Kursleiterin: Erika Babatz, Studium der Journalistik in Mexico-City, Master-Abschluss in Ästhetik und Kunsttheorie in Madrid 1992. Danach lebt und arbeitet sie in Madrid und Paris. Seit 2004 in Berlin, arbeitet am Bauhaus Archiv Berlin. Fotografische Ausbildung am Photocentrum.

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Peter Lattermann
Programmbereichsleiter Kultur und Gestalten
Telefon: 030 2219-5519
E-Mail: peter.lattermann@ba-fk.berlin.de

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Hoffnung der Vergänglichkeit: Stillleben in der Fotografie

Moderne Rolltreppen mit beleuchteten Deckenleuchten in einem schwach beleuchteten Innenraum. (KI generierte Beschreibung)

Blitz und vorhandenes Licht im Extrem

Dozent/in: Klaus W. Eisenlohr

FK2.210 | 20.06.2025 – 05.07.2025 | € 58,00 (ermäßigt: € 32,00)

Starke Kontraste sind ein beliebtes Mittel, nicht nur um eine starke Dreidimensionalität im Bild zu erstellen, sondern auch um ungewöhnliche Kompositionen herzustellen, noch verstärkt durch die Einbeziehung von Schatten als Gestaltungsmittel. Dies ist ein Kurs experimenteller Fotopraxis mit Licht. Dazu gehören, vorhandenes Umgebungslicht, eigener Aufsteck-Blitz, Studioblitz, Fotoleuchten und Lichtformer. Anhand verschiedener Themen wie Porträt, Sachaufnahmen, Raumaufnahmen werden wir versuchen, die Lichtgestaltung in den Vordergrund zu rücken und mit Licht- und Schattenwirkung den Ausdruck des Bildes verstärken oder auch völlig zu verändern. Dazu gehören auch Nachtaufnahmen, die außerhalb der Kurszeiten gemacht werden. Beispiele aus der Fotokunst aus verschiedenen Epochen werden wir zusammen mit den entstehenden eigenen Arbeiten gemeinsam diskutieren. Voraussetzungen sind eine eigene Kamera, Erfahrung mit manueller Belichtung, vorhandene Leuchtmittel wie Blitz, Aufsteck-Blitz, Studiolampen oder einfache mobile Leuchtmittel, und möglicherweise Kamera-Stativ.

3x Fr 18-21 Uhr, 2x Sa 10-17 Uhr

‘Ihr Kursleiter: Klaus W. Eisenlohr, Studium an der HdK Berlin und Abschluss als Meisterschüler bei Prof. Dieter Appelt. Danach Master of Fine Art in Film, Video and New Media an der School of the Art Institute of Chicago. Kuratiert das Medienfestival Directors Lounge in Berlin Lehrtätigkeiten und Stipendien u.a.…

Licht und Schatten

Schwarzweißfoto von mehreren Bildern, die an einer Schnur an einer weißen Wand befestigt sind und einer Wäscheleine ähneln. (KI generierte Beschreibung)

Dozent/in: Oliver S. Scholten

FK2.056 | 14.05.2025 – 16.07.2025 | € 129,00 (ermäßigt: € 76,00)

Das klassische Schwarzweiß-Fotolabor bietet die Möglichkeit, viele Prozesse, die in der digitalen Fotografie abstrakt bleiben, sinnlich zu erfahren. Die Haptik der Laborarbeit, die Ruhe während des Prozesses, das alchemistisch anmutende Schwarzweiß-Verfahren, bei dem langsam das Bild im Entwickler entsteht, fasziniert und begeistert immer wieder aufs Neue. Zudem überzeugt ein analoger Abzug durch seine Haltbarkeit und der sichtbaren handwerklichen Qualität und Originalität. Dieser Kurs vermittelt die wichtigsten Dunkelkammertechniken und führt in das Handlungsspektrum des Schwarzweiß-Fotolabors mit Bildbearbeitung ein. Dazu gehört z.B. Abwedeln und Nachbelichten, der Vergleich und die Entwicklung von niedrigst- und höchstempfindlichen Filmen, das pushen von Filmen, die Herstellung von großen Vergrößerungen, das Verwenden von PE-und Baryt-Papier, Multikontrast-contra Festgradation sowie verschiedene Entwicklungstechniken bei Papier und Film. Voraussetzung für den Kurs sind grundlegende Kenntnisse in der Negativ- und der Papierentwicklung (z.B. durch den Besuch des Grundkurses analoge Fotografie) sowie eine eigene Analogkamera. Für die Arbeiten im Fotolabor fallen Materialkosten i.H. von 40 € an.

10x Mi 18-21 Uhr

Ihr Kursleiter: Oliver S. Scholten, 1982-1986 Fotografische Ausbildung an der Werkstatt für Photographie bei Thomas Leuner, Klaus Peter Voutta und Wilmar König.1983-1985 Ausbildung zum Fotografen am Lette Verein Berlin.…